摘要:動畫專業的出現與發展,體現著時代潮流的變化。當今社會對動畫產業以及相關人才的需求日益突出。但由于各大高校對于動畫專業的教育模式的開發尚有不足,以至于這一專業的教學模式缺乏活力。本文主要針對綜合類高校動畫專業美術基礎類課程在教學中存在的問題,通過分析綜合類高校動畫專業學生的特點,探究如何調整教學結構,改革教學模式,以提升基礎教育和創新教育,謀求發展。
關鍵詞:綜合型高校 動畫 美術基礎 教學方向
隨著社會經濟的發展,精神消費的比重在社會消費中逐漸增加,這也意味著大眾的審美知識在不斷豐富。動畫作為一個具有時代潮流感的產業,其地為在這個大眾審美逐漸進步的時代愈發顯著。而動畫這一產業的主要鑄造者正正是各地高校。因此,開設動畫專業的高校應當注重自身的發展,適當地調整教學結構,緊跟時代,結合專業特色,完善教學內容,對美術的基礎教育進行改革,培養出適應時代潮流的高素質人才。
一、綜合類高校動畫專業美術基礎類課程在教學中存在的問題
由于近年來社會的動畫產業不斷發展,各大高校的動畫教育也進入一個快速膨脹的階段。這種快速膨脹必然帶來一系列的問題,而課程結構的失調尤為突出。而且這一問題的出現,也帶來了動畫教育與動畫產業鏈的錯位。課程結構設置的問題具體體現為:第一,課程的配置比例不平衡。動畫專業主要開設的課程有學科基礎課、專業基礎課、專業方向課以及實踐課,但各高校動畫專業的課程設置比例失衡。其二,課程之間的聯系被割裂。各高校在動畫專業基礎課與專業方向課的課程內容設置上出現脫節的情況,專業基礎類課程難以為專業方向課和實踐課鋪墊。其三,課程的定位和作用不明確。在動畫專業美術基礎類課程中,其課程內容的設置存在與其他課程內容重疊的現象,對于動畫專業的知識劃分界線和設置標準含糊不清,沒有側重點。而且知識構成難以完整體現學科的普遍價值觀,這對于培養學生分析和解決問題的能力存在反作用。這些問題不僅不利于動畫專業學生的自身發展,也會使得各大高校培養的動畫專業人才無法適應社會,無法滿足社會對動畫產業的需求。
二、綜合類高校動畫專業學生的特點
綜合類高校與獨立的動畫學院的主要區別在于生源的不同。綜合類高校的動畫專業的學生主要是根據藝術類省統考的標準進行選擇的。不同高校對于各個省份的學生的錄取分數線都是不同的。而獨立的動畫學院則依據各自學院的標準,通過單獨的校自命題考試對報考學生進行選擇。另外,藝術類的統考主要考察學生的素描、速寫以及色彩,主要考察的是學生的美術基礎水平。而獨立的動畫學院的自命題考試則會針對考生的各專業方向的能力進行考察。由于綜合類高校的學生是在應試考試的壓力下進行學習,這類學生對動畫的認識較為缺乏。此外,綜合類高校動畫專業的學生主要是在藝術訓練班接受突擊訓練,對于美術基礎知識的掌握稍顯不足。再者,綜合類高校動畫專業的學生主要是通過臨摹和圖像背誦進行訓練,這也導致這一部分學生在繪畫創作中缺乏創新意識。因此無論是專業認識、美術知識還是創作技能,綜合類高校動畫專業的學生都與獨立的動畫學院的學生存在差距。由于獨立的動畫學院的學生對于動畫的認識較之于綜合類高校的學生要更深入一些,所以綜合類高校在動畫專業美術基礎類課程的設置上不能按照獨立的動畫學院的標準進行,而應該結合自身實際特點,進行合理的設置。
三、綜合類高校動畫專業美術基石出類課程的教學方向
(一)加強動畫素描教學
素描是動畫專業美術基礎類課程的重要部分,基礎素描是動畫制作的基本功。因為形體運動的視覺美感直接影響到動畫的效果,所以動畫素描的生動性極為重要,因此動畫專業的學生需要具備描繪形體運動的能力。這要求學生在結構意識上,要有良好的構建能力。結構對于視覺反應來說是較為直觀的,因此結構的好壞直接影響整個畫面。這要求動畫專業的學生對于物體對象能夠進行拆分和重組。其次,動畫專業的學生要有豐富的抽象意識,具有引申能力。抽象與具體都是對客觀對象的詮釋,但是抽象更具本質性。抽象可以更生動地表現物體對象,突出特點。因此,這要求學生具備抽象的思維,熱情彭拜、天馬行空。再者,動畫專業的學生要掌握多變的造型技術思維以及敏感的思維想象。空間設計對于動畫作品的整體藝術效果有著重要的作用,所以要有方向、有范圍、有手段地表達設計理念。最后,動畫專業的學生要善于發現與創新。將看似平淡的主題拼合,賦予新活力,展現不同的藝術效果。
(二)色彩教學的重要性
色彩是人類視覺感官的第一要素,也是造型語言的重要內容,而色彩在動畫中的地位也是不可或缺的。綜合類高校首先要培養學生的色彩寫生能力。對于學生的觀察能力有所鍛煉,充分學習并運用光與色的關系。注重學生對色彩原理的掌握,培養學生通過色彩原理分析、展示動畫的能力。各種場景與環境,各種人物角色以及不同的時代對于動畫的制作都是必要的,這需要制作者通過創新想象去完成動畫的制作。第二還是對學生的色彩觀察能力的鍛煉,在提高觀察能力的基礎上,進行色彩寫生。動畫專業的教學不同于其他美術教學,因此教學模式也應具有自己的特點。色彩觀察能力是指學生能夠通過對色彩的觀察,總結出一定的色彩運用技巧,運用豐富的色彩效果,制作畫面具有多元色彩的動畫。動畫制作的基本要素是寫實和色彩,因此,綜合類高校應注重學生色彩造型能力的鍛煉以及寫實技巧的培養。
(三)強化創新性思維的培養
創新是人類社會永恒的話題。創新推動社會生產力的發展,推動生產關系和社會制度的變革,推動人類思維和文化的發展。而創新在藝術事業中,是藝術創作的精神動力。任何事物的存在都必然是超越與創新的過程,而動畫專業的學生也應把握創新與超越。由于在應試教育的重壓下,綜合類高校的動畫專業學生在過多的臨摹與圖像背誦的訓練中喪失創新的自主性,這對于綜合類高校動畫專業的創新發展史極大的危害。在教學中,教師應當有意識地鍛煉學生的創新能力,充分發揮學生的自主性,并且培養學生的合作創造能力。在當今社會,雖然在強調創新,但依舊存在著許多效仿別人作品的現象。創新應當是一個腳踏實地的過程,在起步較晚,技術條件較為薄弱的基礎上,更需要高校動畫專業學生的穩打穩扎,從基本功開始,提高自主創新意識,提高自身能力,制作優秀的動畫作品。
結束語:
動畫的教學建基于繪畫,因此綜合類高校應當注重對學生素描能力的培養和色彩教學的質量,并在此基礎上,鍛煉學生的自主創新能力。在動畫產業日益繁盛的時代,綜合類高校對于自身的改革與發展史必然的。只有注重動畫專業的課程改革,明確教學方向,才能培養出更多高素質的動畫專業人才,讓動畫這個新興產業不斷發展,為大眾提供更多優秀的動畫作品。
參考文獻:
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作者簡介:
姓名:胡亮,性別:男,出生:1984年5月籍貫:江西省吉安市,學位:碩士職稱:講師,單位:井岡山大學 研究方向:藝術設計,動畫,所在省市:吉安市。