川北大木偶《龍門傳說》的藝術設計探究

譚顯珍

（西華師范大學，四川 南充 637000）

川北大木偶《龍門傳說》的藝術設計探究

譚顯珍

（西華師范大學，四川 南充 637000）

川北大木偶，系杖頭木偶，是中國唯一、世界鮮有的大木偶藝術。本文圍繞最新的大木偶劇《龍門傳說》，對《龍門傳說》的背景、劇本設計、造型藝術設計、表演藝術設計、舞美設計這五個方面進行深入剖析，以全面深入地了解川北大木偶的最新風貌。

川北大木偶 《龍門傳說》 藝術設計

一、背景

和絕大多數民族藝術不同，川北大木偶在各種新興文化沖擊下，非但沒有走向邊緣，反而立足于國際木偶界，蓬勃發展，不能說這不是一個奇跡。川北大木偶自1987年首次登上國際舞臺，憑借其“大”而“真”贏得前蘇聯人民的認可，被稱為“世界罕見的木偶藝術”，“中國民間藝術的冠冕”。自此，川北大木偶相繼出訪了芬蘭、新加坡、荷蘭、英國等20多個歐美、東南亞國家，進行文化交流和商業演出?！洱堥T傳說》一劇就是為文化交流而生的，并一舉奪得“首屆中國南充國際木偶藝術周”分量最重的獎項——“最佳劇目獎”，向世界展示了瑰麗神奇的中國民間藝術。

二、劇本設計

《龍門傳說》的劇本改編于南充的一個民間傳說“鯉魚躍龍門”，講述的是一則關于夢想和堅持的神話故事。劇創人員在劇情選擇和安排上力求體現“美、奇、新”［1］P138的原則?！叭氯?，桃花開，小小魚兒排成排……”首先映入眼簾的是一幕春暖花開、魚趣橫生的美麗圖景。自然美與人魚間的人情美相生相應，奇招盡展。魚幻化成人實現夢想，既豐富了劇情，又體現了“中國夢”的時代精神，新招妙出。美、奇、新的綜合并用，貫穿始終，無不展現了劇創人員匠心獨運的藝術風格。

三、造型藝術設計

《龍門傳說》的造型藝術設計是一項龐大而復雜的工程，共有五十多個木偶的設計，其中人偶就有33個，而且難度系數很大。包含偶頭、偶身、服飾和化妝、機關等多方面設計。

（一）偶頭

偶頭設計是大木偶設計的靈魂所在。它的制作工藝比較復雜，首先需要用泥把大木偶的模子做好，然后翻模，再翻成樹脂材質，一個偶頭成型就需要10多天時間。為了達到較好的舞臺藝術效果，通常造型藝人會對木偶臉部的某個部位進行夸張，以突出角色的性格特征，類似于影視特寫［2］。例如：二娃那比頭還長的朝天辮，金鯉郎的扇形耳、火焰眉，小丑魚的燈泡眼、大厚唇……這些都是對木偶性格的完美詮釋，極具審美情趣。

（二）偶身

《龍門傳說》中大木偶的身軀、肢體采用的都是最新的樹脂翻模技術，對比傳統老木偶有了很大改進。老木偶的身軀結構非常簡單，它的頸直接連在竹杖上不能轉動；身軀只是一個支架，沒有體感；手臂則更加簡單，是用一根繩子代替。而用樹枝翻模技術制作出來的大木偶，造型、體態與真人無異，且材質輕，易于表演者操作，還大大提高了木偶的生產效率。特別值得一提的是木偶手掌的制作，它和大木偶其他部位的制作方法不同，是由木頭雕刻的，而且每個指關節都設有活動機關，故能完成各種復雜的手部動作。

（三）服飾和化妝

1.川北大木偶一直深受川劇的影響，其服飾一直沿襲傳統戲曲藝術，現在大木偶的服飾一般都是在明清時代的宮廷衣著裝戴的基礎上進行改變的。劉霽說：“《龍門傳說》有豐富的戲劇元素，形象上采取民族傳統元素與現代元素相結合的方式，服裝上采取舞劇的風格造型，加之劇中人物性格鮮明，所以木偶制作色彩非常講究，以體現川北大木偶的魅力和特色?！眲㈧V先生這樣說，也是這般做的，賦予大木偶戲典雅與時尚并存的時代之美。

2.大木偶在化妝方面也很有講究。傳統老木偶化妝采用的原料是焦油、油漆，現多綜合使用油畫、丙烯顏料。大木偶面部上妝首先要用丙烯做兩層底，每上一層都得等上一層顏色干了才行，且務必保證底色厚薄均勻，以保證在強烈的舞臺燈光下不至于有過強的反光影響效果。而底色的深淺則根據角色在劇中的年齡、性別和身份等特點來定。第三層底色用油畫顏料薄鋪，干至八成后，再施面紅，這樣畫出來的人物面部會比較自然，擁有油畫顏料細膩的暈染效果。再對眼睛、嘴唇進行細致刻畫，最后才是眉、發、胡、須的添加。一般情況下大木偶的眉、發、胡、須是不做特殊化妝的，但為了更符合角色的性格特征，偶爾也會稍作處理。

川北大木偶之所以屹立不倒，不僅因為它的“大”和“真”，更在于它能模仿人的表情和動作，達到形神兼備的藝術效果。機關設置就是大木偶神態千變萬化的奧妙所在，可謂大木偶造型藝術的點睛之筆。大木偶的一舉手、一抬頭看著簡單，可對造型藝人而言卻要付出極大的心血。僅那木偶眼珠的轉動，就需要20多個零件配合才能完成。“這要求木偶造型藝人必須具備機械制圖常識，還要有鉚、鉗、焊、刨、車、鍛及金工、木工等基本功，且必須具備雕塑、機械設計、機械制作這三個方面的技能”［3］P40。一個木偶經過形體塑造、化妝、機關設計幾個環節的打磨、整合，最終成形。然而要把這20公斤的死木偶演“活”更需要演員具有扎實的簽子功和步法。否則，再好的設計只是一副好皮囊罷了。

劉霽等造型藝人在創作過程中，在保持大木偶基本特點“大”和“真”的基礎之上，充分利用木偶造型不受限制的有利條件，采用現實主義和浪漫主義相結合的造型手法，迎合現代審美特點，創作出了又一批深受觀眾喜愛的獨特的大木偶形象，詮釋了川北大木偶“酷似真人又超脫真人”的藝術真諦。

四、表演藝術設計

大木偶的表演藝術和造型藝術往往是相輔相成的。用一個最淺顯的例子來講，假使有一個設計精妙、造型優美的大木偶，一不小心落入筆者手里，盡管再精美也只能是個藏品；如果是經驗豐富的表演藝人獲得，那么絕對是別樣光景。他們能熟悉運用各種簽子功，如單輪簽、交換輪簽、雙輪簽、梭輪簽，由此變幻出各種復雜的動作取物握物、穿衣戴帽、吹火點蠟、拂袖撣塵、變臉下腰等。大木偶發展至今程式化的手勢已有20多種，再結合現存的18種步法，如上步、梭步、醉步等，能塑造出一個個活靈活現的美、善、丑、惡等形象。由于《龍門傳說》講述的是一個美麗的神話故事傳說，因此其表演藝術設計關注的點就集中在一個“神”字上。如第二場“桑園驚夢”中金鯉躍龍門失敗，姑牽衣接住金鯉，金鯉瞬間幻化成人形，動作變化之快，致使觀眾看不出一點破綻，為全劇增添了奇幻的色彩。再如第三場中金鯉郎一躍成龍的場面，恢弘大氣，宏偉壯觀，讓人震撼，這種優勢在“人大戲”中是很難發揮出來的，而在大木偶戲中卻可以處理得非常自然、到位。

五、舞美設計

由2007年6月中央電視臺【探索發現】欄目的短片《寂寞起舞 川北大木偶戲》中我們看到，步入暮年卻興致勃勃的表演藝人四處張羅，用“太師壁”、帷幕、“滿堂紅”搭臺獻戲，望能回到當年的繁華盛景，做客滿堂，卻鮮有人問津。只留下兩人高歌在夕陽下的落寞殘影，傳統民間表演形式陷入絕境。隨著科技不斷發展，社會不斷進步，觀眾獲取視覺效果渠道也在不斷豐富之中。電視、電腦、智能手機等充斥著人們的生活，傳統表演方式遠遠不能滿足觀眾的視聽需求，川北大木偶需要進行一次大的革新?！洱堥T傳說》牢牢抓住這一點，進行大膽創新。例如：“金鯉王子”化身為龍的瞬間，以及他到龍宮借神斧劈山的兩個場景，運用了力、聲、電、光等高科技元素［4］。木偶與演員、影像全新結合的創新表演方式，刷新了觀眾對戲劇美學的認知，最大限度地釋放了木偶表演舞臺的空間張力。

“木偶妙趣生，滿座皆驚，歌舞彈唱勝真人，民間藝術之冠冕，悅目賞心！”［5］P177川北大木偶《龍門傳說》給了我們太多驚喜和感動。不論是在劇本設計、造型藝術設計上，還是在舞美設計上都集中體現了一個“新”字。新奇的情節安排，新鮮的木偶設計結合最新的舞臺技術，頂級的藝術設計大師在立足本土文化的同時，為中國、為世界打造了一場木偶藝苑前所未有的視聽盛宴。外界因此再一次聚焦中國，“小木偶”引出“大文化”的交流，文化“軟實力”創造出經濟的“硬價值”［6］。300年來，川北大木偶歷經坎坷，風雨過后終見彩虹。川北大木偶在主觀魅力和客觀扶持的支撐之下，頂住了時代的沖擊，反而意氣風發，精神抖擻，傲立于世界木偶之林，這無疑是一個“現實的奇跡”。

［1］［3］［5］吳應學.川北大木偶藝術［M］.重慶出版社，1989：27-28，40，63-74.

［2］劉顯成.裝弄傀儡——走向世界的現代川北大木偶［J］.民族藝術研究.2008（03）：1.

［4］覃敏.川北大木偶造型藝術的現代轉型［J］美與時代（中），2013（12）

［6］饒瀚，羅琴.舞動世界的川北大木偶［N］.南充日報，2014-6-1（BI）.

西華師范大學大學生科技創新基金項目

項目編號：42713094

項目名稱：川北大木偶的數字化保護