內畫方寸之間的大乾坤

內畫，又稱內畫鼻煙壺，是中國一種特有的傳統工藝，它的產生與高度透明玻璃的煉制、掏膛技術的成功是分不開的。內畫的畫法是以特制的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派，是國家首批非物質文化遺產。

自鼻煙傳入我國后，在明清兩代的上層社會里十分盛行，鼻煙壺的生產也隨之發展起來。到了清朝的雍正、乾隆年間，鼻煙壺生產盛極一時，工藝精巧，品種繁多。匠人們紛紛在鼻煙壺的裝飾上，爭巧比美，苦心經營。到了清咸豐年間，北京藝人首創鼻煙壺的內畫技術。從此，鼻煙壺的制作，進入了被西方稱之為“內畫壺時代”。

內畫藝術京派代表人物有周樂元、馬少宣、葉仲三，現代是劉守本。清末民初，內畫技藝傳入山東博山，當時代表人物是畢榮九。現代有李克昌、王孝誠、張廣慶，被稱為魯派。20世紀70年代，文化大革命時，由北京下放到河北衡水的王習三，廣收弟子傳授內畫技藝，成為內畫新軍，是為冀派。也是在20世紀70年代，具有國畫藝術基礎的吳松齡攻克瓶內畫藝術難關，自成一格，在廣東汕頭開創了粵派內畫。

內畫是一種具有獨特技法的工藝美術。它是把竹簽一頭削尖弄彎，制成鉤形的細竹筆，蘸上顏料，由瓶口伸入壺內，在一方寸大小的壺壁上作畫。繪畫時，既不打草稿，又不能涂改，作畫者必須成竹在胸，技巧嫻熟，因此，內畫一經出現，便轟動了社會。光緒年間，博山商人去北京行商，帶回內畫技術，博山民間藝人畢榮久、薛向都、孫坦普精心研究，不僅很快掌握了內畫技術，而且逐漸形成了內畫藝壇上的山東畫派，與北京畫派同享盛譽。畢榮久的鼻煙壺，由于制作獨特，畫工精致、妙趣橫生，受到了清朝慈禧太后的賞識，被列為宮廷用品之一。這三位老藝人的子女畢懷遠、薛京萬等繼承父業，頗得真傳，只因后來時局動亂，鼻煙業衰落，鼻煙壺銷路甚微，內畫技藝也瀕臨絕境。

《合美雅意》——雞油黃鐫刻瓶，康乾琉璃藝術的藏品。 攝影/六月

新中國成立后，內畫藝術重獲新生。老藝人青春煥發，新秀也迭起輩出，經他們苦心鉆研，相繼完成了內畫工藝史上的兩項重大技術革新：1958年老藝人薛京萬將內畫顏色由水色改為瓷色，經加熱固定，解決了內畫遇水褪色的問題;同時，他又將一直沿用的竹筆改為羊毫筆，但是羊毫筆起落無彈性，畫不出理想的線條來，1961年青年藝人王孝誠制成狼毫筆，用狼毫勾勒、羊毫敷彩，從而將內畫推向一個新階段。他們繪制的山水花卉、珍禽異獸、古今人物和樓閣亭臺，無不畫工精致、栩栩如生。

在一個小瓶子里畫萬千世界，一個人的腦袋有時就只有芝麻粒大小，而且是反向作畫，筆底所繪人物，頭臉不過豆粟大小，但五官清晰、神態生動。其難度可想而知。在博山，記者見到了王孝誠的弟子李慧同先生，他說，要想學好內畫，首先要能靜得下心坐得下去，作畫時必須屏住一口氣，不能有任何的分神，手略微一抖就會“失之毫厘，謬以千里”。

在不足三方寸的小壺上精雕出山水、人物、花卉，可謂方寸世界，毫厘之間，繪就大千乾坤，這就是令人嘆為觀止的內畫技藝。