李慧同以禪定之心學藝

內畫壺擺件——《一百零八將》 ，攝影/六月這是“魯派”內畫大師李慧同先生的作品，出自大同軒。小小的壺身上，繪制了108名梁山好漢，每個人各有情態，各有情節。

內畫的畫法是以特制的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。

在一個初冬的中午，陽光不算明媚但也還算溫暖，我見到了“魯派”內畫大師——李慧同，是在他開辦的“大同軒”內畫藝苑。一位中等身材、戴著眼鏡、溫文爾雅的男士，攀談起來就像鄰居家大叔一樣和藹可親。我們的交流雖然有那么一點點障礙，但還算是“談得來、聊得順”。

內畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源于畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特制的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。李慧同，首屆中國玻璃藝術大師、山東著名內畫家、中國內畫“魯派”技術實力代表人物之一，師承王孝誠、李克昌大師，潛心研究內畫藝術近三十年。

少年失聰進入無聲世界

因父母支援內地建設，1968年李慧同出生在陜西漢中。這塊對李慧同來說既熟悉又陌生的土地，構成了他童年記憶的全部，然而這份記憶更多地是痛苦與不幸。李慧同10歲時生過一場大病，因為沒有得到及時醫治，耽誤了病情，后果就是他失聰了，從此便進入了無聲的世界。他無法聽到別人說什么，只能通過別人的表情來揣測說的內容。李慧同告訴記者，他總是隨身攜帶本子和筆，以方便和別人交流。我們之間的交流同樣也是這樣進行的。

失聰后，父母帶李慧同回到了家鄉博山，李慧同愛上了繪畫。那時李慧同就像是著了魔一樣，白天畫晚上畫，每天學習文化知識對他來說已經是不小的負擔，但是他還是會擠出時間練習繪畫。最終因為身體原因李慧同讀到初二就離開學校，在家自學了一段時間，到博山一家工藝美術廠學習壁畫制作。

關上一扇窗后打開了一扇門

在談及失聰對他的生活，尤其是繪畫創作的影響時，李慧同淡然一笑，“也許在別人看來失聰是件悲慘的事，但是在我眼里卻并不如此。”也許正像經常說的那樣，上帝為你關上了一扇窗，然后又給你打開了一扇門。

1988年，中國內畫大師王孝誠挑選弟子，王孝誠看到李慧同的作品后，馬上把李慧同引薦到當時非常有名的博山美術琉璃廠，讓他學習內畫。李慧同說，要不是因為碰到了王孝誠老師，以他當時的情況，根本不可能進美琉廠。從此，李慧同與內畫結緣。一畫就是27年。十年后，李慧同離開美琉廠。他說，美琉廠給他提供了學習內畫非常好的平臺，隨著技藝的提高，他需要向著更高的水平去追求。

對博山內畫的現狀，李慧同表達了自己的看法。在他看來，淡雅用色，冷暖對比，才是大路。他畫人物，略施淡赭、淺青，畫面就能生出溫雅、純正來。對于那些迎合市場，喜用大紅大綠，動輒號為潑彩潑墨，他表示出憂慮。

果然，在大同軒里擺放的李老師的作品中，有關于蘇東坡的公案、有梁山好漢的故事、有桃園三結義的演義等歷史人物，件件色彩淡雅、自然質樸。

要學藝：靜下心 坐得住

我們聊到內畫傳承，李老師說，長期以來，中國內畫主要分為魯、冀、京、粵四個大派，其中“魯派”內畫是四派中起步最早的，但是在發展上卻以“冀派”最為迅速，而“京派”和“粵派”則已到了滅絕的邊緣。像這樣巧奪天工的技藝，傳承為什么會出現這樣的狀況呢？

李慧同認為，導致這種現象的原因主要有兩點：一是學藝難，學藝苦，得靜得下心，得坐得住，得有繪畫天賦，缺一不可;二是現在是商業社會，選擇多，人心浮躁，都喜歡選擇見利快的行業，而學習內畫至少也得需要三五年的時間才能夠小有所成，并且即使學會了，能不能成名還是個未知數。這樣，選擇內畫的人就越來越少，能學有所成的更是鳳毛麟角。

說到這，李老師的臉上流露出一絲失望的神情。據李老師介紹，他現在有六名弟子，有三名是職業學院內畫專業的大學生，另外三名是社會上喜歡內畫的孩子。這幾個孩子都很踏實，內畫做得也不錯，這讓他感覺很欣慰。他說：“‘魯派內畫不能斷在我們手上。”