藝術家也分“消費型”與“收藏型”

香草

我主要做當代的有潛力的年輕藝術家。我會把客群分為消費和收藏兩部分，這兩個部分人都對藝術感興趣。大部分人從藝術消費入手，上藝術鑒賞課，學習畫畫，參加藝術之旅，不斷接觸藝術品，培養(yǎng)興趣，慢慢一部分人會升級到收藏系統(tǒng)。我不會把“消費”型的藝術品推薦給收藏線的收藏家。

長期在藝術這個行業(yè)，肯定會對藝術家的發(fā)展?jié)摿τ幸粋€判斷力。首先我會看藝術家學習履歷，是否從正規(guī)系統(tǒng)出來，俗一點的說法就是“八大美院”科班出身，目前整個行業(yè)的評判標準還是這樣。其次，我會看藝術家目前處于什么樣的狀態(tài)。如果藝術家一直想著賣畫，那定不是一個好的藝術家。也許他的畫好賣，但是我們把他定位為消費型的藝術家。即使他目前的市場很好，未來的空間也不大。

然后，我會看一個藝術家對藝術的情結、對藝術的理解，他的作品背后的邏輯是什么。我會了解這個藝術家看什么類型的書，他有沒有看宗教、哲學方面的東西。藝術家的畫的含義是什么。背后一定有東西出來。不是隨意地想怎么畫就怎畫。比如，我和個藝術家一起吃飯，發(fā)現他關注的點在于買包，那么我認為他一定不是很好的藝術家。其實跟藏家去解釋藝術家的作品。就是要把藝術家的狀態(tài)，為什么畫這幅畫，要表達的情感和邏輯是什么。作為畫廊老板，我不介意把藏家介紹給藝術家認識，這樣藏家才能真正了解藝術家的狀態(tài)和思想。

如果畫家的基本功不錯，我們還會關注國內外有沒有相同類型的作品，有沒有抄襲。我不只是看藝術家現在畫什么，還要看他以前畫什么，未來他能不能果斷把自己現在的東西放棄。比如與九月合作的藝術家孫佳興，他之前畫的毛皮系列市場非常好，但是他果斷停掉了。我非常高興，因為他新的東西非常不一樣。我們不能想象市場是怎樣的，藝術家也要不斷地試錯。所以藝術家要有自己的想法，同時不斷改變。

通常我選擇和一個藝術家合作，會跟他本人聊很多時間，而且還會和他的老師聊，我還聘請藝術顧問。另外我還會給相交比較好的策展人、評論家看，綜合來判斷。比如，我之前想代理一個藝術家的作品，他在美院的系統(tǒng)里評價比較高，但是我把他作品拿給藏家看，他說有人也在畫這種類型，你覺得這個年輕的藝術家能超越得了么？他的一句話就把我點醒了。我發(fā)現他后來做的一些東西，都可以找到一些參考系，都有相同類型的，或者有個很強大的坐標難以超越，他的問題就在這里。所以，必須要在更長的時間去觀察個年輕藝術家。

我們自己也在觀察市場，看到底市場會喜歡什么類型的作品，有時候和我們的判斷并不一樣。必須把我們舊有的知識體系和結構拋棄掉，不斷去學習更強大的東西，理解背后的邏輯是什么。對藝術家的判斷沒有嚴格意義的標準，其實就是不斷試錯和找方向。