紐約，新生代藝術名利場

Jenny Zhang

關注藝術品市場首先看哪里？引用《圣經》中的一句話，“你的財寶在哪里，你的心就在哪里”。紐約，作為藝術品市場最大財富寶地之一，全世界的眼光都緊緊地盯在這里。

2006年，在紐約阿莫瑞展現場，主辦方規定了三層準入規則，10CO美元門票當地時間下午5點進入，500美元將晚半個小時，250美元只能7點鐘進入。然而到5點的時候，中午就被邀請進入的大批藏家、藝術顧問已經把熱門的藝術經紀人團團圍住，搶手的藝術品被銷售空。當時的《紐約》藝術雜志記者馬克·斯皮格勒撰寫了長篇報道，面對似乎已經過熱的藝術品市場，詳細分析了它不可能暴跌的五條理由。

時間很快進入到2015年，正好就是好萊塢大片——斯蒂爾伯格的《回到未來》的這一年，未來已經來臨。當年的藝術雜志記者在哪里？藝術市場真如預言所說，依然堅挺？

根基穩固的紐約藝術市場

目前紐約業內較普遍的看法是藝術品市場崩盤的可能性并不高，可以從市場根基開始觀察。紐約作為世界金融中心，資金條件得天獨厚，不僅如此，更有成熟的市場機制及完善的市場貯備。

將時間翻回19世紀之前，藝術市場中心在巴黎。17世紀巴黎成立了最早的藝術人才培養院校，逐步形成嚴格的學院派體系，以展覽、沙龍為核心，包括政府資金、贊助等形式的完善資金輸出渠道為基礎，使藝術家得以生存。于是，各國藝術家蜂擁巴黎學習交流創作——在這里嶄露頭角等于在整個西方藝術界功成名就。今天，凡是被載入史冊有名有姓的優秀藝術家無一不出自這個“生存體系”，而與傳統學院派的激烈抗爭催生了新生代藝術的發展——現代藝術。藝術進入新的里程碑，藝術市場也在新生代的勃勃生機與社會經濟發展中悄悄發生著變異。通俗講，就是資金大戶們熱身加入了，這其中還有比美國更強勁的對手嗎？早在照相技術被發明之時，當歐洲人還在苦思冥想如何利用新技術搞藝術試驗創作時，如何平衡繪畫與照相之間的關系時，美國人已經展示出天生的商業天賦，馬上把技術應用于開照相館。感覺就像那句詩：“冬天已吹起預言的號角，春天還會遠嗎？”注定著美國遲早成為藝術市場的后起之秀。

若說美國資金對視覺藝術的購買，從建筑、雕塑到畫作，除去建筑、自由女神、環境雕塑等大件，只小件藝術品項就可以列出一份長長的清單。英國工藝美術運動時期著名的室內設計作品——鳳凰屋，被美國人連屋子整個買走，如今安置在華盛頓。馬蒂斯作品《享受生活》剛一展出即被美國女作家、收藏家葛楚·斯坦購買，今天我們可以在美國賓夕法尼亞州的巴恩斯基金會見到真跡。葛楚同時也是畢加索的朋友及贊助人，她和哥哥一起在巴黎駐留期間，收藏了包括馬蒂斯、畢加索在內的，大量先鋒藝術作品。湊巧的是還有一位家境顯赫的美國人叫葛楚——葛楚·范德伯爾特·惠特尼女士，她的收藏不必多言，以惠特尼命名的藝術館矗立在紐約曼哈頓，今年落成開放的新館離舊址不久，充滿工業、機器情結的新建筑，又是件優秀的視覺藝術作品。

繼作品之后是人才，世界大戰爆發，歐洲政局動蕩，各路先鋒藝術家紛紛移民紐約，繼續藝術探索之路，這里又是一串長長的名單，不一一細數了。快速掃描一下歷史書，大略即知，從20世紀初開始，美國的藝術從之前散落于文本中的小黑體字、個別人，直接變為篇章的大標題、熱熱鬧鬧的藝術運動。

人才、文化、產品、資金，加之美國人運營商業的天賦，藝術市場水到渠成。這是一個漫長的過程，至少經歷了100多年的積累與發展。

世界在變，市場在變

2015真是一個特別的年份，走入紐約舊舊的臟臟的地鐵站，還沒來得及狠狠嘲笑一番，抬頭看到幅小小的嶄新廣告板：慶祝紐約地鐵100周年，然后是一張從橫交錯復雜到讓外地人幾乎迷失的公共交通網絡接駁圖。一個能被使用100年的系統不得不讓人肅然起敬，它并不曾被毀掉重建，它一直在面對使用需求而不斷調整升級。

藝術市場同樣。看看世界兩大藝術品交易市場數據，2014年5月，紐約市場實現藝術品總成交22億美元；2015年10月，英國《電訊報》報道在為期一周的倫敦弗里茲藝術展，成交額達232億英鎊。而香港《南華早報》報道，從歷史數據顯示，在股市受到沖擊時，資金反而會流向藝術品市場，高品質的藝術品價值穩定，屬于中性貨幣。藝術品市場確實依然穩健，當然，穩健不意味著一成不變。

前文提到的<紐約》藝術雜志記者馬克·斯皮格勒，在2015年，已經是巴塞爾藝術展總監。當被問及2006年的報道，馬克表示雖然并沒有回首過去的文章，但顯然他當時沒有說錯。而針對當今藝術市場，馬克強調“世界在變，市場也在變”，他特別提到運作方式，因為曾經和他合作較多的一家紐約畫廊前不久關閉，引起關于畫廊是否依然具備經濟前景的話題，馬克認為只是市場變化，對運作提出不同要求而已。就像巴塞爾藝術展一樣，隨著市場變化調整步調，依然穩健。同時，積極介入藝術市場，以贊助、合作等形式支持藝術創作，以贏取市場更大關注度的商家，已不僅限于知名品牌，美國有些中型廣告公司同樣加入到此行列，放眼營銷市場遠景，因為他們能感覺到，未來總是來臨得比心理預期快。

留心觀察藝術市場，會發現還有幾個動態值得留心，資金走向與人才調整。今年10月中旬倫敦弗里茲大師展預展期間，畢加索的孫女很意外地看到了母親3歲時的畫像，當然畫并不屬于她。這幅由紐約家族委托銷售的畢加索作品，售價270萬美元。然而，業績并不理想。另有紐約經銷商抱怨2014、2015連續兩年參與弗里茲大師展，投資17.5萬美元，回報是零。與之形成鮮明對比的是僅相隔步行距離15分鐘的弗里茲倫敦展，以銷售20世紀末至21世紀作品為主，交易喜人，而類似現象反映在近期許多藝術品交易平臺中。《紐約時報》、英國《電訊報》等幾家英文報紙幾乎同時從不同角度報道了這一現象：曾經是市場主力的傳統歷史題材畫作以及早期現代大師畫作交易呈下滑趨勢，而戰后現當代藝術作品交易在快速攀升，新生代進入市場視野。為發現新的藝術明星，有些經紀人直接進入藝術院校挖掘優秀作品。

藝術市場變化，職業人因時而動

價格飛漲、交易費用高昂，華爾街以及海外財力雄厚的新資金不斷涌入，吸引著更多投資跳入藝術品市場。這些紐約藝術市場的快速升級及演變，導致了一些業內人才結構的調整。

專業人才涉及藝術市場環節的方方面面，在這里僅提一提近兩年內表現突出的藝術顧問。一些來自佳士得、蘇富比拍賣行以及金融業內的高管、專家，他們放棄之前的職位與高薪，搖身一變，成為藏家顧問，趨勢之強勁使得佳士得、蘇富比等拍賣行都開始擔心人才外泄問題。這些藝術顧問已不再是之前藏家和賣家之間可有可無的角色，而是逐漸參與到拍賣議價環節，成為藝術市場中的新族群。據說在經濟景氣的時候，一樁買賣可以將百萬元顧問費納入囊中，堪稱新藝術淘金族。

藝術顧問本來是紐約藝術市場中一個很小眾的專家群體，如今藏家數量激增，新加入的藏家需要領航者，幫助他們看清并不透明的藝術市場。于是擴大的市場需求和豐厚的收入吸引著越來越多的新人加入。哈佛背景的藝術歷史學者蓋·本奈特擁有25年的藝術顧問經驗，他說，“簡直就像（淘金時代的）‘狂野西部，這里（藝術顧問領域）就好像一個熱門的淘金小鎮，我們已經做了很多年的‘礦工，大批的人現在都進來了。”新加入的藝術顧問都有優秀的學科背景，比如藝術史學，但是他們缺乏藝術市場的操作經驗，還需要一個成長期。這其中又會引出一系列的新問題，新人與舊人的沖突，職業操守，行業規范等等。而這只是與整體市場相關的一個小環節的調整。可想而知，紐約藝術市場發展至今已經是個多么龐大、復雜的運行體系。

雖然我們不能確切預知新生代作品的成熟，市場職業人的培育，藏家的投入積累是否又將是一個百年歷程，但是紐約藝術市場清晰可見的持續不斷的更新換血、調整培育是一個螺旋式升級的過程。

據多家媒體綜合報道，中國市場的資金容量已經非常可觀。根據優秀藝術拍賣行全球拍賣數據顯示，中國北京交易量已經排名第三，緊隨紐約與倫敦。然而正如前文所言，穩固活躍的市場龐大復雜，是一個可不斷造血升級的運轉體系。劍走偏鋒或投機短視的發展，都會令人生疑，所以法國媒體會有輿論，對于中國等新興市場暴富族追逐高藝術品市場頗有批判之意。可以造勢，卻難以造市，良性市場只能基于各個環節積累發展后的水到渠成。越是輝煌的今天，越是隱藏著腳踏實地的昨天。