現代性與古典油畫技巧的融合創新

【摘要】在中外各大流派思潮的碰撞與交融下，我國古典油畫取得了較大發展，并呈現多元化發展的態勢。在“弘揚主旋律，提倡多元化”的方針政策下，現代性與古典油畫技巧不斷融合、創新，創造出了一系列藝術的驕傲與新生命。由著名畫家劉溢和油畫修復專家司徒勇合著的《六胖子油畫技法》一書，就是這種融合的代表之一。

【關鍵字】現代技法；古典油畫；創新發展；《六胖子油畫技法》

【作者單位】東瑞，西安文理學院。

一、《六胖子油畫技法》概況

《六胖子油畫技法》由著名畫家劉溢和油畫修復專家司徒勇合著，詳細介紹了兩人經多年實踐創新出的油畫技法——六胖子油畫技法。畫家劉溢在書中詳細地闡述了“三堆色”和“冥灰色”的概念，以大量的圖片示意如何使用“六胖子畫法”取得微妙的畫面效果，解決了古典油畫多層畫法耗時長的問題和蘇聯畫法中容易出現的死灰現象。司徒勇先生也在書中揭露了油畫材料使用的獨家秘方，有關油畫技法、材料、操作等在書中都做了詳細講解。劉溢還在書中暢談藝術之“術”，慣常使用的風趣語言和天馬行空的“劉氏幽默”也是該書的一大看點。“六胖子畫法”是傳統寫實油畫的現代嘗試，充分利用革新的畫材，包括利用丙烯底料和醇酸樹脂作為畫底、畫稿，還運用了三堆色和冥灰等獨特的制作理念。

自2012年8月，《六胖子油畫技法》由人民美術出版社出版后，立即受到眾多媒體和廣大讀者的熱切關注，好評如潮。在短短三個月的時間內，該書售罄并重印。不到一年時間，已經加印到12000冊，同時該書一直位于圖書銷售排行榜前列，獲得社會效益和經濟效益的雙贏。油畫技法是集學術性、專業性、實用性于一體的完整知識體系，需要畫家在實踐中積累點滴的體會，并經過長期交流、梳理、研究、創新，方能發展完善。wRGbQbS8rb/G1UBNnc33Dg==目前國內的圖書市場，甚至高等美術學院的油畫系都沒有在這一領域像這樣內容完備的書籍。所以該書的出版滿足了廣大美術工作者、學習者和研究者的需求。“六胖子油畫技法”顛覆了新中國成立以來大家所公認的最規范的油畫技法，填補了我國寫實油畫技法和油畫修復技法的空白。為了讓廣大讀者更好地了解本書的出版價值，筆者以《六胖子油畫技法》的出版為契機，追溯我國油畫發展歷史，探討現代性與古典油畫技巧融合創新之路。

二、我國古典油畫發展史

中國油畫從外來藝術發展成為中國繪畫的組成部分，經歷了學習、借鑒、發展、創新等多個階段。油畫最先進入中國是在距今400年前，意大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，隨之歐洲油畫被帶入中國。鴉片戰爭時期，中國“閉關已久的大門”被迫打開，中外交流變得頻繁，西方繪畫對中國繪畫帶來顯著影響，但大多畫家只是略懂一二，不知其精髓。直到19世紀末，油畫的繪畫技巧才開始真正進入中國。其間，薛福成的《巴黎觀油畫記》被廣為傳頌，康有為的《意大利游記》對意大利文藝復興時期的繪畫給予了極高的評價。20世紀20—30年代，藝術旨趣相投的畫家們組織成立了各種社團，成立較早的有東方繪畫、天馬會、晨光美術會等，他們都以油畫家為骨干，活動內容不拘一格，但學習古典油畫的畫家較少，真正掌握古典油畫技巧的畫家更是稀少。

改革開放后，繪畫界掀起了一系列改革活動。由吳冠中最先發起，他對繪畫的形象美和抽象美發起了討論。隨后一股關于純化語言以及油畫民族化的思潮大討論被發起，討論的主要內容就是號召畫家們把主要精力放在對繪畫本體語言的研究上，回到每個藝術門類內部的語言特征，而不是關注意識形態和題材，強調了畫面本身的形式美和材質美的重要性。同時，討論還深入地對構圖、黑白灰、點線面、色彩飽和、造型力度等不同技法材料進行研究，這些討論為古典油畫的發展奠定了堅實的理論基礎。

20世紀80年代，在追尋純化語言以及對西方古典油畫渴望的背景下，一部分畫家提出向西方古典主義油畫大師學習，以1983年靳尚誼的《塔吉克姑娘》的問世為標志。中國的油畫此時也進入了一個新的時代，正在不停地學習、蛻變，并不斷地豐富。

三、現代技法與古典油畫的融合

古典油畫的作畫程序較為嚴格，一般先在紙上確定一張油畫的素描線稿，然后同比例放大到油畫布上，再在有色的畫底上用淺色顏料塑造出完整充分的素描關系，最后干透后再在上面進行罩染。古典油畫的作畫技法也比較單一，大致分為丹培拉畫法和直接畫法，煩瑣且拘泥。但隨著改革的進步與發展，古典油畫技法也在漸漸地與現代技法相融合，交相輝映，熠熠生輝。

油畫作為一種技術手段和表現語言，技法對繪畫創作的重要性是不可言喻的。正因油畫技法逐漸多樣性，當代油畫創作風格豐富多變，不斷地發展、完善。幾個世紀以來，藝術家們在實踐中創造出了多種多樣的油畫技法，將油畫材料的功能發揮得淋漓盡致。多層次的罩染法也逐步發展成為綜合型的表現方法和直接畫法，極大地豐富了油畫的表現語言和技巧。在學習西方傳統油畫的基礎上，畫家們也對油畫的制作技法、步驟和作畫原則等進行了改變和創新，結合自身的特點表現出了新的藝術思想，從而將現代技法和古典油畫完美融合，創新了油畫的表現技法，促進了當代油畫的多元化發展。

中國油畫發展到今天，也達到了多元化的狀態，創作出很多具有現代意味而又各具特色的作品，在國內外產生了很大的影響。古典油畫在創作時借鑒了許多新的現代技法，如在現代油畫藝術作品中，存在著某些規律性的東西，這些東西存在于畫面的形式因素，也正是因為這些因素，才使得構建出來的畫面給人以和諧的感覺，傳達出美的質感，深深地打動欣賞者。

近二十年來，中國畫壇爭奇斗艷，油畫藝術更勝一籌。隨著社會時代的進步，油畫形式語言也在逐步適應社會的發展趨勢，適應時代的審美觀，同時又沒有丟失中國的傳統文化。對于古典油畫與現代表現間的形式語言關聯，如何將中國經典繪畫語言活用至當代油畫創作中，繪畫藝術家們進行了相關的經驗總結和理論反思。

四、古典油畫的創新發展

古典油畫到現代油畫的風格和形式的轉變是歷史的必然。古典油畫反映的題材、形式都比較單一，色彩也偏向沉悶壓抑，造型方面更是嚴謹呆板，以致畫面的空間感表達不夠強烈，人物比例透視也存在諸多問題。隨著科學的進步，古典油畫有了很大的發展，色彩逐漸豐富濃郁，形式構圖也慢慢走向夸張。

17世紀，古典油畫藝術家大多重視整體顏色，對筆觸的細膩運用關注的相對較少。那個時代的油畫強調光感，所謂光感就是運用色彩的對比來創造不同畫面的意境。如冷暖色調在油畫風景中的廣泛應用，厚薄層次在光感方面的運用。

19—20世紀，這一時期的藝術家對色彩的運用又有了改變，主要偏向于紅色和米白的油畫色塊，畫面更加和諧、融洽，并且自然主義風格日盛，出現了特別且富于自由精神的流派，不拘一格的創作方式開始流行，整個畫壇都走向發展的軌跡。古典油畫的最大特征是臨摹，因此圖像化的風格和現代油畫有很大區別。但隨著古典油畫的發展，畫家慢慢將自己的感覺和主張以及對整個世界的看法融入油畫中，使得油畫不再是單純地再現風景和人物，成為反映現實和思想的載體。古典油畫逐漸與寫實主義融合，使其帶有濃厚的寫實色彩，讓欣賞者在觀賞畫作時能夠深刻體會到作者的意圖、個性、時代風格，除畫作本身提供的線索和信息外，還能引發人們的共鳴，探索畫家的內心世界。

古典油畫藝術的發展、變革為我國當代油畫的發展提供了藍本，值得當代藝術家深思。當然，在對古典油畫進行發展創新時，需要取其精華，去取糟粕，發揚已取得的藝術成果，加之創新性的研究，以此推動油畫的發展。作為藝術工作者還要認真思考，如何用自己的思維對社會生活反思，從而建立能夠表現民族精神和個人情感的繪畫風格，推進我國乃至整個藝術文壇油畫的發展。

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