2014年，我們看過的上海藝博會

雖說這是一個以交易平臺為出發點的藝術展覽形式，即使會有“博覽會綜合征”的出現。但是在每一場的博覽會舉辦之時，總會聚集一群樂此不疲的藝術愛好者。

2014年，全球藝術博覽會繽紛上演，特別以亞洲區最為熱鬧。2014年是上海的藝博年。在過去的一年，盤算出大大小小在上海舉辦的藝術博覽會近10場，從9月開始，幾乎是進入了上海藝博會的高峰期。如首屆上海藝術影像展（Photo Shanghai）、博羅那上海國際當代藝術展（SH Contemporary）、上海廿一博覽會（Art 021）、上海城市藝術博覽會（2014 A Art），等等。在這一年里既忙翻了參展藝廊，也讓藝術愛好者摩肩接踵涌入上海。一時間，上海成了國內最新的文化藝術地標性城市。

在中國當代藝術發展里，藝術批評一直難以有客觀的存在和作用，而在這種情況下，藝術市場的數據可在某種程度上作為一個補充。盤點2014年中國藝術品市場情況，特別是現當代區塊，維穩中前行，逆境里持平應該算是這一年中國藝術品市場的最佳寫照。中國當代市場的平淡，來自整個市場的氛圍，除了股市上漲、政府反腐等因素以外，博覽會的迅速崛起也是其中因素之一。所以，2014年的藝術品市場的發展，藝博會的存在形勢一直是參與藝術，收藏藝術不應錯過的重要環節。

2014年上海博覽會盛行的情況可以說是整個藝術市場的效應，當然，其中也不乏一些短期的市場作用。同樣，這一部分就像當代藝術發展里存在的泡沫一樣，終究會被藝術市場所擠掉。層出不窮的藝術博覽會為藝術圈和市場帶來熱鬧的同時，也著實展示不少全球的優秀藝術作品，就像一個藝術大Party一樣。要說2014年最忙的畫廊就數香格納畫廊，不論上海地區舉辦的各大博覽會，還是臺灣、北京等其他地區的博覽會，無一缺席。而它的負責人Lorenz Helbling也很實在地說道，“藝博會能夠很快的體現出作品的銷量，同時我們也希望通過藝博會擴大畫廊的知名度，那么這樣，藝術家也有好的發展。”所以說，藝博會確實是一個在藝術品市場獲得收益并且能夠立竿見影的有效方式。但是2014年里接踵而來的博覽會，讓藏家和參觀群免不了會產生視覺和審美的疲勞，這種“博覽會綜合征”勢必會影響交易成交的質量。其中，藝術家余友涵也說道，“如今的藝博會總體來說很無聊的，這是一種意識形態的無聊，都是在極力吸引關注度而已；但就藝術作品本身而言，有一些是很不錯的，有好的概念和思想在里面。”所以說，雖說這是一個以交易平臺為出發點的藝術展覽形式，即使會有“博覽會綜合征”的出現，但是在每一場的博覽會舉辦之時，總會聚集一群樂此不疲的藝術愛好者。當然，要排除所有這些困擾，不對每場藝術博覽會做一番量身打造，是不足以稱之為成功的。新的2015年同樣值得期待。那么，就讓我們對2014年上海發生的藝博會來一次回顧吧！優可鑒，弱可進。

首屆上海藝術影像展（Photo Shanghai）

由世界攝影組織（WPO）主辦和管理的中國首個專注于攝影的藝術博覽會“上海藝術影像展”勢必讓大家印象深刻。作為首屆國內攝影博覽會的舉辦，在某種程度上來說，雖然試水溫的性質偏高，但是此舉卻掀起一股強大攝影收藏風，替低迷的國內攝影市場開了個好頭。攝影收藏市場的勢頭雖說是一個全球大勢所趨的局面，而這次“Photo Shanghai”做的確實相當漂亮，不但成功打開中國攝影市場，還將攝影藝術真正帶入了公眾視野。塑造如此國際級博覽會雛形的重要一點是，擁有一個強大的顧問委員會，包括了紐約國際攝影中心策展人Christopher Phillips，中央美術學院美術館館長王璜生、英國《金融時報》攝影評論家及Prix Pictet聯合創始人Fancis Hodgson、攝影藝術家和三影堂攝影藝術中心創始人榮榮等。如此聲勢浩大的學術團隊昭示著這次博覽會的自信和野心。它結合市場和學術，兩者齊頭并進。作為這次“Photo上海”博覽會顧問之一的王璜生也說道，顧問團隊只是一個聲勢，關鍵在執行。那么，我們再整體回看一下博覽會的實際運營，這次攝影博覽會最大成功點在于打破了攝影本身的瓶頸，將收藏、學術研究和興趣融合于一體，力圖通過這些攝影藝術的展出讓社會認識到攝影是一門真正的藝術，它是可以收藏也應該收藏的藝術。

上海廿一當代藝術博覽會（Art021）

第二屆上海廿一當代藝術博覽會是最能反映2014年博覽會的情形的，相對于第一屆的規模和人氣，今年尤其的熱鬧。除了延續往屆的精致路線，還成功吸引更多國內外優秀畫廊的共襄盛舉。一時之間，從真光大樓順著圓明園路延伸到真光大樓的這片洛克·外灘源商業區——因為ART021——成為了最美麗的藝術走廊。

ART021的走的是量小質精的風格，它的成功在于定位精準，目標鎖定族群明確。確切的說就是天時、地利、人和。ART021的創辦人應青藍，本身集時尚、藝術背景于一身，并且長期致力于國際頂尖拍賣和國內外展覽；而另一位創辦人包一峰多年來累積了豐富的人脈資源。誠如包一峰所說，“我們之所以能吸引國內外頂尖的畫廊，主要是資源，不管是藏家的還是媒體的。另外就是場地的選擇幫助我們很多。第三就是我們與他們多年長期積累的關系，這個需要細水長流，以前我們所做的點點滴滴終于匯成一條大河呈現出來。”至此，整個博覽會期間的交易熱度使得各大畫廊主們已經迫不及待的開始期待著第三屆的到來。

其實這種在購物中心營造博覽會的形式并不是ART021的獨家所有，比如說城市藝術在K11。近來，也有很多精品店也開始紛紛設立藝術獨立展示空間。這種將時尚品牌與藝術并軌的運營模式已經成為一種趨勢，而這樣的模式相信應該是上海的獨到之處。藝術門的創辦人林明珠女士就曾這樣說道，“在新辦的藝術博覽會里，將博覽會在一個受歡迎的購物中心舉辦，頂級畫廊帶來的許多作品呈現給新的觀眾。這是上海城市創建出的特色，是一個好的營造本地藝術博覽會的例子。”

西岸藝術與設計博覽會（ArtDesign）

徐匯濱江文化區的創建在隨著近來龍美術館、余德耀美術館的開館逐漸初具規模，并且隨著兩館所展出的藝術展覽的不斷亮相，有很大一部分藝術愛好者群體被吸引到此。而首屆上海西岸藝術與設計博覽會的舉辦使這個新建的“西岸文化走廊”變得更加有生氣。盡管交通不夠便利，但是人潮依舊涌動。為什么？第一，相較于傳統的藝博會，“西岸”利用自身寬敞的展位空間，呈現了眾多大體積的裝置作品，新穎且多姿。第二，量小卻精致。除卻各個藝廊帶來的優秀作品外，本次“西岸”藝博會還舉行了上海佳士得今年的亞洲與西方20世紀及當代藝術秋季晚拍的預展，預展現場展出了數件佳士得精選拍品，包括曾梵志、郝量、周春芽、安納祖爾（El Anatsui）等知名藝術家的作品。第三，藝術與設計的跨界合作。

博羅那上海當代藝術博覽會

在2014年藝博會接二連三上演之際，精彩之中還有一些唏噓之聲。9月舉辦的博羅那上海當代藝術展（上海當代）略顯安靜，安靜之余還不斷引發各種風波。我們都知道，對于藝博會而言，商業交易是其核心，而不能進行銷售活動的一場藝博會，名存實亡，尤其是對于非本地參展商來說更是一次不小的損失。這一切源于許可證問題。

在“當代上海”藝博會上，許可問題引發了各種風波：開幕當天很多展位仍是一片空白、甚至有些畫廊將作品的彩色照片貼在墻上以緩和尷尬局面。很多參展的畫廊也表示很失望。談及是否有可能再參與下一屆的“上海當代”，畫廊顯得很猶豫，認為要視情況而定，但如果仍像本屆這樣肯定是不會參加了。曾參加過前幾屆“上海當代”的北京亦安畫廊對這次出現的種種狀態表示很意外，不僅不允許銷售，好的藏家也很少，基本是畫廊自己的客戶。同時，收藏家余德耀在采訪中也表示，從一個藏家的角度評價看，這次“上海當代”藝博會很多參展藝廊都是沒聽說過的，至少自己是不會在展會上有購買作品的欲望。不管“上海當代”是在哪里出了問題，無論是運營問題還是內部權益問題，這些都無法考證。但是經過本屆的種種狀況過后，它要回到最初創辦之時的風光，勢必是一條充滿曲折的道路。

2014年，上海藝博會確實有很多，而在品質、規模、類別上都各不一樣。這樣層出不窮的情況，即使熱度不減，盛極一時，也不能就此斷定上海藝博會已處于一個不能顛覆的高度。相反，正是由于如此潮起潮落的狀態，才更加覺得：上海藝博會正處于一個演變期——并仍需尋找自己。而接踵而來的博覽會該不該辦？相信這是肯定的答案。博覽會不只是一場交易的藝術品平臺，在銷售之余，教育、展呈、娛樂公眾也是其中一部分，至少它有助于提高公眾文化素質，讓城市更加活潑，這是好事。