磁州窯繪畫的黑白風韻

磁州窯瓷器始燒于北朝，宋金達到高峰，至今窯火不滅。作為北方最大的民間窯口，磁州窯出產的瓷器，風格粗獷豪放，線條簡潔明快。造型立足于生活實用，大方樸素，鄉土氣息濃厚。裝飾主要采用黑白對比的方法，開創了白地黑花釉下彩繪陶瓷制品的裝飾先河。

由于融入了民間粗獷豪放的氣質，磁州窯繪畫裝飾具有一種不受法度和形態約束的自由風格。但是，這并不意味著其構圖形式無章可循。恰恰相反，磁州窯瓷器構圖，大多是根據器物造型特點安排的。這其中，以“特寫畫”或“故事畫”為主體，再附加一些特定的紋樣作為陪襯，由此，主圖與輔圖之間形成寫實與抽象、動態與靜態的對比，虛實相映，動靜共生。

其構圖模式之一是開光法。

所謂“開光法”，是指在瓷器的某個部位，以弧線、直線或曲線構成一種形狀獨特的平面形，如同一個畫框，再在框內畫以山水、人物、花卉等。這一方法，如同房子的墻壁上開了一扇窗戶，所以又稱“開窗式”“開堂式”或“開堂子”，是宋代磁州窯繪畫裝飾中最常見的構圖手法。這種構圖手法，尤其常見于瓷枕枕面上，先用黑色粗、細線條隨枕就形進行“開光”，形成“畫框”，再在“框”內繪以蘆葦仙鶴、蜻蜓荷花、童子垂釣、喜鵲登枝等閑逸小品。盡管內容不同，卻都是著重刻畫一兩個主體形象，很少輔助背景，在枕的四周裝飾有卷草紋或草葉紋，畫面質樸簡單。這一點，“白釉黑彩孩兒垂釣紋瓷枕”就很有代表性：“畫框”中，一兒童正在專心致志地持竿釣魚，三尾小魚趨向魚餌，一魚已經咬鉤。另外，僅以幾莖野草劃分河岸，三條波紋表現河水，畫面質樸簡單，生活氣息濃郁，寥寥幾筆，就使人頓生清風徐來、水波不興之感。

磁州窯“開光式”裝飾多種多樣，非常豐富。特別是發展到宋代末年至金代，磁州窯枕枕面，除規則的幾何形外，還有菱形、如意形、云頭形、腰果形、銀錠形等不規則形。不但“開光”內的人物故事、詩詞歌賦等越來越復雜，周邊的輔助裝飾紋樣也越來越復雜，如“白釉黑彩纏枝蓮紋如意形枕”等。到了元代，瓷枕的造型基本歸為長方形，裝飾形式似乎也有了一個規范，通常枕面兩端繪牡丹、菊花、石榴花等繁密的花卉紋飾，向內開光的大幅枕面出現了以歷史人物、歷史故事為主導題材的內容。

其構圖模式之二是滿飾法。

滿飾法構圖是指器形表面沒有嚴格的骨架，也沒有任何分隔帶，依據繪畫內容的特征、器形特點，利用紋樣的疏密轉折以均衡的法則、豐滿的構圖形式，將紋飾布滿整個器皿或主要裝飾部位。如“白釉黑彩葉紋燈”，三片葉脈清晰的葉子在畫面上鋪陳開來，線條簡潔流暢；再如“白釉黑彩花卉紋罐”，富有韻律感的線條如信筆勾勒一般，黑與白之間對比鮮明，畫風質樸大氣。

分層法則是磁州窯常用的另外一種繪畫構圖模式。

磁州窯中分層法構圖的瓷器，多為橫向分割式。制瓷藝人根據設計需要，利用環帶分割方式，對器形的裝飾面進行定位分層，各層裝飾區域內各個層面的裝飾互不關聯，由此形成多種藝術變化。

磁州窯瓷器分層的依據，有的是口、頸、腹部的轉折處。如“白釉黑彩牡丹蘆雁紋梅瓶”。梅瓶，也叫“經瓶”，是一種小口、短頸、豐肩 、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。“白釉黑彩牡丹蘆雁紋梅瓶”，1972年出土于河北獻縣，現在河北博物院《名窯名瓷》陳列廳展出。這件梅瓶器型修長勻稱，高54厘米，小口，折沿，短頸，溜肩。上腹微鼓，下腹漸收至底，底內凹成圈足，整體上給人以嫵媚但又不失端莊之感。梅瓶胎質疏松，呈淺灰色，通體施白色化妝土，乳白色釉，口沿下繪一周覆蓮紋。上腹部于兩周弦紋間，以黑料繪畫六朵纏枝牡丹，黑白對比強烈。纏枝牡丹又名“萬壽藤”，是傳統吉祥紋樣，因結構連綿不斷，有“生生不息”的寓意。

直接取材于民間自然景觀和人文景觀，是宋金元時期磁州窯繪畫的鮮明特色。磁州窯畫工不是以臨摹畫譜入手，而是以觀察生活、表現生活作為切入點，題材豐富而清新。還有一些磁州窯瓷器，則純屬以個人的審美感覺，隨心所欲地分層，如“元白釉黑彩詩文四系大瓶”。這件器物體型碩大，高達55.5厘米，口徑12.5厘米，足徑15厘米，瓶身圖案分三層，繞頸部一周，寫“春花秋月”四字；其下又以各三條墨線為圈，隔出上下兩層：瓶肩部是一圈簡筆點畫的裝飾性花邊，腹部則以褐彩行楷題詩一首：“落花時節水流香，送客歸來笑一場。不鎖草堂取樂去，野雀偷筆學題墻。”書寫用筆連貫一氣呵成，連續韻律感很強，書法風格毫無士大夫的書卷氣，和詩句本身一樣質樸可愛、純凈爽朗。

在器物上題字，是磁州窯瓷器的一個顯著特點。字數多少不一，內容涵蓋詩詞、記事、格言用途等。作為北方最大的民窯，磁州窯的消費主體是廣大中下層民眾，瓷器產品不但要讓老百姓買得起，所寫所書所畫更要讓他們看得懂、喜聞樂見。

（責編：劉賢）