傳承海峽兩岸民間藝術的漳州薌劇

漳州薌劇的發展歷程

薌劇，原名歌仔戲，起源于福建漳州的錦歌。明末清初，鄭成功率部收復臺灣，把流傳于漳州的“歌仔”（錦歌）、“車鼓弄”等民間藝術帶到臺灣，并與當地民歌小調結合，在農村、漁區廣泛流行，出現坐唱形式的“歌仔館”。清末，民間出于迎神賽會的需要，清唱的“歌仔館”走上廣場，出現化妝游行的表演形式，時稱“歌仔陣”。此后，“歌仔陣”吸收梨園戲、閩劇等其他歌舞、曲藝、戲劇的藝術營養，在農村谷場、廟會等處演出。逢年過節，也搭戲棚表演。因為是從“歌仔陣”發展起來的，故稱“歌仔戲”。到20世紀初，歌仔戲逐漸豐富定型，終于搬上舞臺。

歌仔戲音樂曲調富有地方色彩，使用方言俚語，通俗易懂，又博采其他劇種的優秀劇目與表演藝術，民國初年盛行一時。1928年4月，臺灣歌仔戲三樂軒班來漳州白礁慈濟宮進香，歸途在廈門演出了3天歌仔戲，大受群眾歡迎。之后，漳州地區的龍溪、海澄等縣城鄉紛紛成立歌仔館或歌仔戲班，歌仔戲由此迅速在閩南一帶流行開來。抗日戰爭爆發后，地方政府把形成于臺灣的歌仔戲視為“亡國調”，通令禁演。當時，一些民間藝人從錦歌吸收養分，重新創作一套新的唱腔改良調，搬上舞臺演出，時稱“改良戲”。改良戲在漳州龍溪一帶廣泛流傳與發展，僅龍溪縣的改良戲班、歌仔館就有200多個。1948年，南靖縣的一個劇團前往臺灣演出，帶去改良戲和新編雜碎調，受到臺胞的喜愛與歡迎。

新中國成立后，由于改良調主要流行于福建龍溪薌江一帶，就改稱薌劇。1951年8月，成立漳州市實驗薌劇團。從此，薌劇逐漸發展成為福建省五大劇種之一。

“文革”期間，薌劇專業劇團全部被解散。粉碎“四人幫”后，漳州各縣薌劇團相繼恢復并有所發展。1979年，新編歌仔戲現代劇《雙劍春》參加建國30周年獻禮演出，薌劇首次進入首都舞臺。1983年、1988年，漳州市薌劇團兩次出訪新加坡，共演出49場，受到各界的贊賞。至1990年，漳州市有專業薌劇團6個，民間職業劇團50多個，還有許多業余劇團遍布城鄉，全市涌現了一批著名的薌劇藝人。2006年5月20日，薌劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

漳州薌劇的表演藝術特色

漳州薌劇吸收外來劇種（四平戲、漢劇、亂彈、京劇等）的表演藝術，創造發展了自己的表演程式，其基本功有指法、步法、水袖、扇功、傘功和麈尾功等。凡演員都要參加的基本功訓練是步法、趟馬、跳臺、四角槍和“三十二刀”。

唱腔：漳州薌劇唱詞通俗，鄉土氣息濃厚。唱腔的特點是唱多旁白少，曲調自由，旋律優美，節奏強烈，富有鄉土情調。主要曲調有七字調與雜碎調兩大聲腔曲調，以及哭調、雜念調、民歌小調等。場景音樂既有來自漳州地區漢族民間音樂錦歌、十音、八音，也吸收竹馬戲、潮劇、京劇、南曲的音樂。傳統歌仔戲的主奏樂器有4大件：殼仔弦、大廣弦、月琴、臺灣笛。上世紀50年代以后，由于新音樂工作者的加入，從填詞、配曲，改為作曲、配器，并發展了和聲、伴唱，增加了二胡、揚琴、笙等民族樂器，引進西洋管弦樂，使薌劇音樂更加豐富多彩，更具表現力。

角色行當：薌劇的行當，早期只有生、旦、丑幾個角色，后來吸收京劇的分行，角色增加。小生頭戴羅帽，身穿短衣，腰系白堂裙，下穿燈籠褲，右手舞“扇子花”，左手甩“長袖筒”，載歌載舞，輕松自如。旦角臺步技巧豐富多姿，有一字步、十字步、交叉步、蹀步、云步、蹉步、碎步等，表演細膩，生活氣息濃郁。丑角表演滑稽風趣，詼諧幽默。

漳州薌劇與時俱進綻放新光彩

漳州薌劇最初多用歌仔戲的唱本，進入城市后，增加了歷史題材的劇目，多是從其他劇種或小說改編而來。上世紀30年代末，漳州薌劇藝人邵江海為改變幕表制，曾編演《六月飛雪》等定型戲。

新中國成立后，龍溪地區成立劇目工作室，組織力量對傳統劇目進行發掘、記錄、整理，并積極推行定型戲。至1963年，記錄薌劇老藝人口述的傳統劇目410個，其中4個劇本收入《中國戲曲選》（福建卷）。上世紀60年代后，全區改幕表制為劇本制，建立保留劇目制，薌劇納入文學創作規范化的軌道。全區擁有一支20多人的專業創作隊伍，創作、改編和整理的一批優秀劇目，在參加省、華東區及全國會演中屢次得獎。較著名的薌劇編劇有邵江海、陳志亮、姚溪山、楊聯源、方朝暉等。上世紀90年代初，楊聯源、方朝暉創作的《戲魂》，獲得全國現代戲會演優秀編劇獎、文化部第二屆文華劇作獎，成為歷屆文華獎福建省獲此殊榮的少數現代戲劇目之一。

改革開放以來，漳州薌劇歷年上演創作和移植的現代戲80多個，涌現了國家一級演員鄭秀琴、楊月霞、鄭婭玲等優秀薌劇表演藝術家。她們飾演主角的劇目，都曾在福建省戲劇匯演中獲獎。2014年8月，漳州薌劇團曾榮獲中國戲劇節優秀劇目獎的《保嬰記》，再次獲得國家級獎項——第十三屆精神文明建設“五個一工程”獎。