陳若冰 虛無即萬象

抽象藝術家從事創作時，其實也擔負著一定的責任。因為任何一件藝術作品都會直接或間接地影響到觀眾的精神生活。

東方傳統與西方哲學的完美碰撞

出生于藝術之家，又因兒時住在美院里，身邊無處不在的藝術氣息讓陳若冰注定將成為一個不平凡的人。

從小，陳若冰便受到中國博大精深的傳統文化熏陶，在書法、國畫、古典詩詞等的潛移默化下，他的繪畫意識也逐漸被引向了傳統的中國畫。1988～1991年，陳若冰在杭州的浙江美術學院學習中國畫，因為從小打下的對傳統文化的認知基礎，陳若冰主修山水畫。在學習期間，他將繪畫與中國文化相融，在反反復復的繪畫創作中，陳若冰也日益成長起來，此時，他開始意識到了中國的傳統文化目前來說雖是創作的重要來源，但這在往后漫長的藝術創作中，絕不會是唯一的成分，現在的自己只能算是剛剛到達藝術領域的第一個驛站，他渴求著一種新的藝術表達形式。懷著這份日漸強烈的渴望，陳若冰踏上了尋求新意識的西方藝術之旅，這一站，他選擇了德國。

德國素有“詩人和思想家國度”的美稱，它的文化藝術為世界各地不同國籍或不同文化背景的人們都注入了一絲新的活力，陳若冰便是千千萬萬載體中的一員。來到德國后，他通過閱讀大量西方文化的書籍，開始了解到德國的哲學意識，并接觸抽象的藝術形態，他將自己所認知的現實世界與書籍帶給他的精神世界，通過自己的手，以一種具象的存在形式表現出來，于是他便開始了抽象派東方水墨畫的創作。與東方的傳統文化不同，西方的文學總是鼓勵人們釋放內心深處壓抑著的靈魂與奔放不羈的自由，而這份新意識的到來，猶如為陳若冰的藝術生命注入一針強心劑，成為了他靈感的源泉，讓他擺脫了從前在繪畫創作中的束縛。

陳若冰的藝術，就好比在保持中國傳統藝術創作原則的基礎上，和西方哲學與現代藝術的一次深刻對話，這是需要每個人用心與感受的一次意識對話。他的作品，不僅帶著自己一直以來所追求的哲學態度，還有他對藝術的獨特認知。初品他的作品，就好似一場宴會上見到一個不茍言笑的智者，嚴謹、理性與智慧隨即便能一一顯現。不管他的藝術作品，還是他本人，或許不會給你一見如故的親切感，但卻能在漫長歲月過后，給人一種歷久彌新的難得。

精神為曲，色彩填詞，共同奏響他的藝術

也許是因為東西方不同文化與藝術表現所帶來的影響，與許多藝術家不同的是，陳若冰的藝術創作就是一個“無中生有”的過程。不管何派別的藝術創作，大多數藝術家進行創作前，往往是以現實生活中某個具體存在的事物為原型或出發點而產生靈感進行創作。而他的作品，其出發點或靈感皆源于心中所想，它屬于精神層面，是一種虛的事物，因此他所要做的，是如何用自己的繪畫功底將其深刻又具象地呈現出來。他說：“抽象藝術家從事創作時，其實也擔負著一定的責任。因為任何一件藝術作品都會直接或間接地影響到觀眾的精神生活。”而他一直信奉著這樣一個藝術創作理念：生命的目標，鮮活的藝術;藝術的目的，鮮活的創作。

看過陳若冰作品的人都能發現，他的作品有著許多不同尋常之處，最讓人印象深刻的莫過于對色彩的處理了。陳若冰對色彩可謂專情而執著的，他通過自己多年對傳統文化與西方哲學的研究，衍生出一系列對現實世界和人文社會的思考，將自己的理性精神與對世間萬物的想法，通過手中的畫具，賦予了它們精彩萬變的表現力與鮮活的生命力，他的作品時而瀟灑似風，時而歡快悅人。

虛無即萬象，這或許是對他藝術創作的一種另類贊美，于虛無中創作出無數令國內外專業人士贊嘆的藝術作品，于虛無中呈現整個人類社會，這正是陳若冰作品的可貴之處。如果說色彩在陳若冰的藝術創作中就像空氣般不可或缺，那么他對藝術文化的求索就好比養料，滋養著他的認知與不斷成長強大的藝術。

Q：近段時間籌備的“行者止觀”展覽，與以往的相比有何不同之處嗎？

A：這次的展覽規模相較以往會更大一點，以前作品里一些比較好的，有寓意的我都篩選并放在了此次展覽里，就像是對以往創作的一個回望和梳理，這樣也能讓大家看到一個比較清晰的藝術創作過程。同時里面又有呈現新的作品，這樣的安排在以前的展覽里都沒有過。

Q：怎樣的機緣讓你開始從事藝術創作的？

A：我父母都是搞繪畫工作的，從小耳濡目染，加上那時候我們家住在美院里面，氛圍就更濃烈了。所以從小時候開始我就挺喜歡畫畫的。

Q：之后父母是否重點培養你往這方面發展？

A：最開始的時候我雖然對中國的書法、國畫、古典詩詞還有文學方面的知識接觸得很多，但是也并不是在特地往這個方向發展，而是覺得這些應該算是中國文化的根基，是作為一個中國人需要熟識的。真正決定往這個方向發展是我讀大學前一段時間，自己慢慢明確了。

Q：你曾德國留學，后又留在德國進行藝術創作，這個國家有沒有給你留下藝術上的啟發？

A：我在浙江美院學習的時候選擇的是中國畫的山水專業，會花很多時間研究中國傳統的水墨畫。而且一般學習中國畫的藝術家很少會選擇出國，因為那是兩個不同的領域。我之所以想去德國，也純粹是抱著跨出國門感受下外面的世界，或許對自己以后的藝術定位有所幫助的心態。

Q：從事藝術創作的過程中，目前為止遇到的最大難關是什么？

A：其實藝術創作本就不是輕松容易之事。對我而言最大的難關莫過于藝術創作的轉型了。因為要從一個世界畫到另一個世界，而那個世界對我來說是陌生迷茫的，想要進去這個世界，就必須將以前的一些東西顛覆或者舍棄，這個過程是煎熬的，但跨過這一步后，回過頭看它所帶來的意義是非凡的。

Q：很多人在剛接觸到你的作品時，不太能理解其思想，能大致為我們介紹一下作品產生的由來或自己的想法嗎？

A：有些具象畫家的作品，可能是通過現實中的一個物而產生的，這是他作品的出發點和基礎，至于這個作品最后的呈現如何都不重要。而我的作品最大的不同便在于我不是從某一個具體的出發點去創作的，我是從思想上的一個觀點出發的，或者僅僅是一種感受，所以我的藝術創作就是將一些虛的東西給具象化，讓人們認識到它的存在。

Q：你的藝術風格獨成一派，作品也常常給人耳目一新的感覺，你自己是怎樣理解的呢？

A：我覺得藝術創作應該是有其獨立性的，它應該有自己的形象示人。這所謂的獨立性從何而來呢？它源于生活，源于藝術家本身的所見所想，然后重新生成出來的東西就成了他的藝術作品。

Q： 你覺得要成為一名優秀的藝術家，除了天賦，還需要具備哪些條件？

A：其實在我看來，人不要太聰明，不要太復雜。藝術創作雖然要求藝術家的想法天馬行空，但整體來說藝術是一個很純粹很簡單的事情，這樣才能更好地與世界進行交流。太過復雜，往往會看不到最本真的事物。另外一點，便是會替自己做各種選擇題，大到藝術風格、表現形式，小到作品內容、畫布材料和顏料等問題，你要很果斷很明確地做出抉擇。有時候往往在你不停的選擇的瞬間，作品其實就不知不覺完成了。