大匠天工

初見熊松濤作品，是個小物件，一枚桶珠——溫潤如玉、色彩奇麗、造型典雅——有極精致的手工，極完美的觸感，又因為黑底彩繪讓人感覺有點點浮世繪的味道，我不僅脫口而出：“這日本人做的吧？”

朋友不屑的撇撇嘴：“什么啊！熊爺的作品。”

哦，熊爺，久聞大名，今兒終于見面了，卻被我猜得謬之千里，真是唐突佳品。

雖然眼拙，我竟還是有緣之人。未過幾日，獲得采訪熊爺的機會。朋友云淡風輕地跟我說：走吧，帶你見識見識熊爺的大本營。

歡呼雀躍，能一窺絕技和神人，乃是命中造化。因為佳物本天成，妙手偶得之，能把物件做得出神入化的，定是得了天地間靈氣的。

手藝難，守藝更難

熊氏琺瑯廠位于通州一隅，廠前廠后都是小院兒，種著若干樹木，散養著若干動物。熊松濤說他養過鴕鳥、養過火雞，還養過鹿，但這些寶貝們多少有點水土不服，最后還是歸了貓貓狗狗。所以，這是個家常、閑散、僻靜的地兒，跟熊松濤的心性吻合。

熊松濤年齡并不大，之所以被尊稱為“爺”，一是江湖地位，二來也是老北京的講究。熊松濤這手藝，就是祖上傳下來的。

琺瑯還有個我們更熟悉的名字——景泰藍，最早見于古波斯地區，后沿著絲綢之路傳到中國，最早在廣州面世，當時叫“燒青”。因為明景泰帝特別喜歡這種作品，就把這些手藝人一股腦兒挪到了北方，從此這手藝基本就成了“京作”，專供皇室和達官貴人。因為這種器物的色彩以藍為主（兼有紅綠二色），造型富麗莊重，故被稱作“景泰藍”。

清中期，才出現了“琺瑯”這個詞兒，因為外觀有瓷器的質感，也被稱作“弗朗瓷”。著名的傳教士兼宮廷畫家也為琺瑯圖樣的豐富做出了很大貢獻。經過康、雍、乾三朝的持續發展，清琺瑯取得了不亞于明景泰藍的成就。

“康乾盛世”之后，隨著國力的衰微，各種從事宮廷供奉的行當都開始走了下坡路，至此宮廷技藝開始流入民間。熊松濤的祖父就在這當口進了琺瑯作，實打實當了12年學徒。當時的講究還是按宮里那一套，別說掐的絲不能有一絲走樣兒，銜接處要嚴絲合縫，中間縫的角度都有嚴格要求。“當時有項基本功考試，‘掐云頭’，掐出來十個，必須一模一樣，單這一項，至少練兩年”，熊松濤指著胎體上祥云狀的花樣說：“所有工藝走一遍，沒有十年八年，根本出不了徒”。

熊松濤的祖父就是在這樣的嚴格要求下學成了手藝，可以獨立開業了。但時事乖舛，就在那時，世道亂了。但熊松濤祖父主意正：手藝學了就不能斷，不僅我做，還要傳給兒子做。愣是靠著毅力和本事把琺瑯工藝給守住了，而且打出了“熊氏琺瑯”最早的名氣。

身形厚重，劍走輕靈

傳到熊松濤這兒，是第三代。但他大學學的既不是工藝也不是美術，而是看起來跟祖傳手藝沒啥關系的國際貿易。說白了，他是被家人給“扽回來”的，開始有點不太情愿。

但父命不可違，祖父的囑托更不可忘。既然被委以重任，熊松濤還是開動腦筋認真琢磨起這事兒。為啥自己興趣不大？為什么市場整體呈現萎縮？因為這是門老手藝，它貴重在“老”，是“燕京八絕”之一，但也傷在“老”——跟京劇似的，大家都知道好，是國粹，但年輕人就是喜歡的少，因為它不夠“潮”啊。

熊松濤決定從此處入手。放眼國內琺瑯圈子，基本就集中在北京周邊，自打明朝沒怎么變過；再看產品，自新中國成立后恢復琺瑯制造，一直延續清末的東西，就是些瓶瓶罐罐，可以說是因循守舊。熊松濤想：我年輕，又上過大學，能不能做點兒不一樣的？要是純守著老祖宗這點東西真沒多大意思，早晚坐吃山空。

他便到處尋找機會。偶然看到一本時尚雜志，里面有非常精美的琺瑯表圖片，熊松濤立刻眼前一亮：我能做嗎？

那是2001年，當時還沒有“跨界”的說法，但恰恰因為非“科班”的身份，熊松濤的思路沒有限制，憑著一股初生牛犢不怕虎的勁頭就扎了進去。回憶當初的決定熊松濤還有些好笑：“我雖然大學沒學這個，但從小耳濡目染都浸到骨頭里去了，看什么都很熟，隨手做個東西、玩一道工藝完全沒有心理障礙，就覺得別人能做我也能做。而且也因為‘外行’，沒有從頭到尾管過廠子，對困難估計不足，說白了有點‘無知者無畏’，想到了就這么擼袖子上了。”

沒想到的是，這一俯身，就是6年。開始做，才發現真的太難太難，質感、顏色、平整度、胎體打磨——每道工藝都是一個檻兒，“6年間沒做出任何成品，都是殘次品”，熊松濤回憶時笑得像尊佛，一點兒看不出苦，透著豁達。

可不是，六年，要擱別人，可能把心氣兒都磨沒了。但熊松濤不，他反倒越來越愛上了這個行當，從開始的“子承父業”的責任感變成了發自內心的熱愛。“別人看是每一步都失敗，但我卻覺得每一步都有成就感，說明此路不通嘛，那咱換條道兒接著再來”，熊松濤的樂觀是骨子里的，而他這種能沉住氣的架勢也讓他越來越適合這門手藝，在業內的名頭也越來越響。“熊松濤”就是那時候叫起來的。

說起來這就是人人眼里有桿秤，雖然熊松濤那時還沒有成型的作品，但他付出的每一分努力大伙兒都是看得到的，這樣的人，大伙兒敬重。而熊松濤，也覺得自己離不開這個行業了。

6年之后，熊松濤做出的表盤已經無可挑剔。

熊松濤帶著樣品來到巴塞爾做推廣，大牌表廠的代表一看是中國人便露出一絲不屑，翻看了幾下居然問：“是真琺瑯嗎？據我了解，真琺瑯一定會有氣泡和黑點，你這太干凈了。”

饒是熊松濤修養再好也有些惱火，他二話不說“啪”就把表盤一撅兩半兒，茬口一看確是琺瑯無疑。對方立刻換了態度：“怎么能做到如此精細？完全看不到雜質和黑點，以前從來都沒有見過。”還端來了上好咖啡。

熊松濤也樂了，這人還真實在。他跟對方解釋，這正是我們的工藝強項，在控制雜質上做了超乎常規的處理，其實不能說完全沒有雜質，但極其細微到了肉眼無法分辨的程度。“其實就是精工細作，包括我們的掐絲，絲的細度比瑞士做得高，大牌自然就會接受我們的產品”，熊松濤透出自信和自豪：“現在根本不用我出面了，產品本身就是最好的推廣和介紹，我們最強的就是工藝。”

別看熊松濤體形厚重，心和手都透亮著呢。打這兒后，他定下了主意，摒棄過去沉悶、粗大的工藝和器型，專攻精致、細巧、俏麗一路，走出一條只屬于熊氏琺瑯的路子來。

一直被模仿，從未被超越

表盤被國際品牌接受后，熊松濤就馬不停蹄在傳統器型上開始“動了刀”——這還真不是形容詞，他首創了胎體上的刀刻工藝——以往都是平胎，他則用刀在胎體上刻出紋理，既豐富了肌理效果，也在燒制上釉后形成了更美妙的折光和立體效果，產品一下就“潮”了起來。

他還在顏色上下了大工夫，老工藝藍色居多，且以深色為主，雖然莊重但缺少變化，而且看多了覺得晦暗。熊松濤則把琺瑯當畫一樣對待，畫有什么色兒他就嘗試什么色兒，發揮神農嘗百草的精神去開發顏料的原材料；他還讓作品有了漸變和過渡色，以前每個掐絲色塊就是大塊兒“填滿”，現在則表現非常細膩，故而很多人看到他的作品都會驚嘆：這就是一幅畫啊！

熊松濤的不惜工本在業界也是出了名的，為了最好的視覺效果和手感，他曾用過和田玉山料做釉料，其成本之高連豁達的熊松濤都忍不住感嘆一聲：“真貴啊！”但是，真東西不說假話，熊氏琺瑯“溫潤如玉”的質感就是真材實料、精工細作打造出來的。

表盤工藝無疑是琺瑯工藝的制高點，也是熊松濤的“看家本領”。表盤面積小不說，要求還極其精確，誤差不能超過上下兩絲——小小一塊表盤有20多個尺寸，而琺瑯制成要經過很多道工序，任何一道工序出問題就會造成廢品，所以表盤成品率只有10%。但6年苦工沒白費，熊松濤的手藝經得起世界上最挑剔的眼光，接的全是頂級大牌的訂單，而且絡繹不絕。

也正是靠了這碗酒墊底，藝高人膽大的熊松濤又把這些工藝運用到了老物件上，所以他的作品既有中國傳統風格又具時代特征，分寸拿捏得剛剛好，受到海內外收藏人士的追捧，作品屢次在拍賣會上創出新高。

于是，找熊松濤融資、上市的人多了起來，他卻不為所動，原因很簡單：沒那精力，也沒那想法。“我一沒錢，二不缺錢。我更愿意把精力投入到作品中，資金上能夠保持平衡即可，希望作品能夠不斷突破”，熊松濤神色灑脫淡然，透著老北京“爺”的大氣和不拘泥。

我們見到他的時候，正拿著給《私人飛機》做的盤子跟攝影師討論擺放位置和打光。眼光前衛的京城名攝影師也很喜歡這件作品——不大，但做得極精，尤其又是在一個月時間內趕工出來的，更是令人敬佩熊松濤的手上功夫：湛藍的海，飄著白云的天，天海之間是一艘乘風破浪的帆船！大海的波光粼粼尤其生動出色，也充分體現了熊氏琺瑯的特色——手工細膩、色彩豐富、過渡自然。

大家不免嘖嘖稱贊，熊松濤還是不緊不慢：“說實話，在國際上能拿出手的中國琺瑯作品并不多，我希望熊氏琺瑯不僅讓中國人，也讓更多外國人接受，同時能小小地推動中國琺瑯產業。今后30年，就是這件事了。”

將就和講究

琺瑯現在是名副其實的“絕活兒”，全世界也沒幾家在做了，做得好的更是鳳毛麟角：俄羅斯有幾個人，法國中部有一塊，瑞士有幾個人，而且基本都是個人品牌。“我希望做的是一個企業品牌，30年也好50年也好，我不僅為個人，也為家族榮耀，為這個行當，用品質打出品牌。”熊松濤希望熊氏琺瑯與眾不同，從根上就開始了。

當然，熊松濤也不諱言，工業時代手工藝品整體市場在衰退，堅守并不容易。但另一方面也要看到，這會有一個物極必反的過程，在工業發展到極致后，人們開始懷念手工藝品的溫度、質感、獨一無二。就像中國人剛富起來的時候可能會盲目追名牌，要熱鬧；過上一段時間就開始重設計感，追求內涵了，這是一個必然的發展過程。

熊松濤說，祖上就有老話，將就和講究聽起來差不多，但做起來可是天上和地下，琺瑯是個講究的東西，將就不得。“中國人越來越講究了，也越來越會講究了。做收藏品，眼緣很重要，我們一定要托付給識貨的人。”熊松濤笑了笑，“好在，這樣的人越來越多了。我踏實。”