讓器樂教學進音樂課堂

從上世紀九十年代開始，我國的中小學音樂教學大綱就已將器樂教學正式列入教材之中，在現行人教版和省編音樂教材中，都安排了一定的器樂教學內容。不過，在實際教學中，真正將器樂教學落實到音樂課堂教學中的音樂課并不多。有些音樂教師即使搞點器樂教學，也只是將器樂知識蜻蜓點水式的簡單介紹一下。筆者認為這是一種非常不完全的音樂教育，從某種意義上講，學習器樂比學習唱歌更有意義。

近幾年來，本人在小學音樂教學中，結合學生實際，大膽改革課本中的器樂教學內容。在各個年段中合理安排適合學生學習的器樂進行教學，將器樂教學滲透于每一節音樂課中，讓器樂教學真正走進了課堂。實踐證明，這樣的音樂教學更能取得良好的效果。

一、器樂教學能更好地提高學生的音準感與和聲感

現行小學教材在內容的編排上，低年級主要是以節奏樂器的訓練為主，其目的是訓練學生對常用節奏的認識與演奏，如：了解碰鐘、三角鐵、鈴鼓、雙響筒、響板等，并逐步訓練學生用節奏器樂為歌曲伴奏。從三年級起，是以有固定音高的樂器訓練來提高學生對節奏和音準的實際運用能力。如：學習豎笛、口琴、口風琴等。筆者認為，如果將器樂練習在每節音樂課中都安排一定的時間進行，那將對提高學生的音準感與和聲感會起到更好的作用。

2002年開始，我對本校三年級兩個班的音樂教學進行了對比實驗。我要求其中一個班（實驗班）的學生必須全部配齊豎笛或口風琴，每節音樂課我都安排8-10分鐘的器樂訓練，并且在演唱歌曲和進行有關綜合訓練時，一般都安排一些同學用節奏樂器進行伴奏（分組輪換進行）。另一個非實驗班，我只是按教材要求，安排幾個課時，完成課本中的器樂教學任務。通過一年的教學實驗，升入四年級后，實驗班與對比班的差距實在是太大了，長期進行器樂練習的那個班，幾乎100%的能一次性將試唱旋律唱準，歌曲內容中很難教好的和聲部分，實驗班的學生可通過兩三遍練習后，就把握得很好，而另一個班的學生，除少數學生視唱能力強一點，其他學生的音準感與和聲感就太一般了。

很多教師在聽了實驗班的音樂課后，都不明白學生為什么有這樣好的音準感與和聲感。我對他們是這樣解釋的：首先，對學生進行長期具有固定音高的豎笛和口風琴訓練，使他們對幾種常用調式的音的高低已經在大腦中形成了一個較為清晰的印象。因此，他們對音準的把握就比未經過這種練習的學生要強。其次是通過訓練學生用器樂合奏及為歌曲進行伴奏（包括用節奏器樂伴奏），使學生能在準確地掌握好節奏的情況下，提高協調能力；加之學生對音準感把握得較好，其和聲感必定要大大地提高。

二、器樂訓練可以規范學生的行為，增強學生的集體主義意識

器樂訓練要求達到一定的目的，收到較好的效果，那就必須對學生嚴格要求。要想在短時間內讓學生掌握某種演奏技能，不是一件容易的事。只把樂器單純地當作一種學具，僅憑學生的興趣去做，那是不會有較好的效果的。因此，教師對學生進行器樂訓練的每個環節，甚至一舉一動都要有嚴格地規范。比如，在學生剛學口風琴時，我便規定：“身要正，眼要平，手指彎曲要成形；長音輕，短音頓，眼不看手耳要聽”。在學生有了一定的基本功之后，我便大力進行齊奏與合奏練習，并將各種節奏樂器一起用上，規定學生在齊奏與合奏時：“準備不拖拉，眼睛看指揮，耳朵聽和聲，口中無雜音”。特別是教師在訓練的過程中，一定要注意自己的示范演奏規范化。經過長期訓練，對學生的行為進行了規范，使他們懂得，做任何事都必須按一定的規則去辦，只有大家都遵守做事的準則，就會收到事半功倍的效果。這樣，在器樂訓練的過程中，有意無意地對學生進行了行為規范和集體主義思想教育。

三、器樂訓練可以促進大腦發育，提高學生的綜合素質

器樂訓練是手腦并用的活動，形成演奏某一種樂器的技能，從心理方面看，這種技能要求學生有一定的音樂感，且聽覺、視覺與運動覺高度協調。由于演奏技能的形成是一個長期不斷練習的結果，所以，也要求學生有克服困難的意志力和耐力等。歌德說：“手是大腦的延伸”。演奏器樂是手指的活動，必然會促進大腦的發育，開發兒童的智力。

同樣是以上我提到的兩個對比班，我在對那個音樂實驗班在進行長期器樂教學的過程中，其他科任教師開始大都是有想法的，他們認為，這些學生用了較多時間練器樂，必然會耽誤其他作業，影響文字課的成績。我作為音樂實驗教師，除給這些教師做消除顧慮的思想工作外，更重要的是讓事實說話。因為連續兩年的學年統考，音樂實驗班的學生成績不僅沒有受到影響，而且比對比班的學生成績好得多。那些以前有想法的教師，現在普遍認為，實驗班上課時氣氛活躍，學生肯動腦筋，課堂教學效率大大提高了。這些學生的綜合素質更是比其他班的學生強多了。

總之，器樂訓練是音樂課教學不可分割的一個重要組成部分，能使器樂訓練有機地滲透于每節音樂教學之中，這對學生藝術的熏陶、能力的提高、素質的培養必將起到良好的作用。因此，我們在音樂教育中要讓器樂教學真正走進課堂。