在歐美為什么不存在這樣的特展？

余穎

商場藝術只能說是畫廊藝術的衍生，但是遠遠不能達到美術館對于宣傳文化的層次。鑒于空間的限制和周圍環境的影響，很難將商場的一片區域變化或策展稱為一個有內容和體系的精神之旅。但是作為一種裝點城市商業區的作用，會是一個很成功的模式。

越來越多的新鮮面孔進入中國藝術市場，開畫廊、搞投資、辦藝博會，一切都在萬馬齊驅地進行。身處紐約，國內的一種新的現象引發我的興趣，就是在商場中開辟空間來展示藝術作品。這是在歐美從未見過的一種方式，創新度可以給一百分。作為一種新的展覽趨勢，這到底是可持續的“中國特色”，還是曇花一現，尚難定論，但對照美國這個藝術相對成熟的國家的市場現狀，對于看待中國的商業藝術發展也是尤為重要的。

“商業”二字在美國的藝術市場是一個很簡單的劃分概念：是不是以賺錢為目的。這與地點、人物、時間等都無關。非商業藝術，或公共藝術，就是我們熟知的公共博物館、公共藝術展覽（比如隋建國在中央公園的雕塑展覽）、現在興起的私人收藏非盈利美術館等。這些機構存在的目的是為了宣傳藝術，增強大眾文化知識品味，是真正把藝術提高到精神層次上在做的一些人。

而對于商業藝術來講，基本就是我最常接觸到的畫廊和藝博會：

畫廊

商業畫廊以買賣藝術作品為基本盈利方式。在此大方向下，畫廊會簽約與畫廊風格相似的藝術家，花很多的時間和精力挑選藝術家、與藝術家建立長期的親密合作關系，屬于互利關系。通常情況下，藝術家很難通過自己的努力直接銷售出作品，畫廊作為純商業機構既幫助了藝術家，也謀取了利益。像高古軒這樣的大畫廊，已發展為了藝術界的產業鏈，他們簽約的藝術家通常都是已經名聲在外，在畫廊自己的包裝下，這些藝術家又很容易地進入到頂尖藝術家的名單中，這樣既讓好的藝術家希望被簽約，又讓高古軒可以因為自己和藝術家的名聲而提高作品的價格。

藝博會

藝博會現在成為一個發展的大趨勢，不論國內國外，近些年越來越多的博覽會層出不窮。藝博會可以發展起來，主要原因就是為觀賞者和買家提供了一個方便快捷的欣賞藝術的方式。把很多畫廊在同一段時間集合在同一個地點，提供了的不僅是觀賞價值，更多的是購買和選擇價值。但是藝博會也是一個商業以盈利為目的組織。另一個興起的主要原因也是因為看到了其中的商機。參展的畫廊一半都要繳納高額的申請費和參展費，這才讓博覽會得以生存，并為觀賞者提供更好的環境。畫廊和展會的互利關系和畫廊和藝術家的關系非常相似，博覽會做得好可以吸引更多的買家，讓畫廊謀取更多的利益，而畫廊支付的費用也同樣可以讓博覽會更好地宣傳自己。在這個大分支下，又帶起了很多藝術品運輸公司的發展。

集團藝術機構

在美國，還有一個藝術的分支總是游走在商業和非商業的邊緣處，那就是集團藝術機構。集團藝術機構存在于大企業中，比如高盛、花旗、匯豐等。這些公司有自己專門的藝術部門，收購藝術品、支持藝術家、贊助藝博會。有些人把它歸為非商業，是因為這個部門并不以賺錢為目的而存在，更多地是宣傳企業文化、擔當社會文化責任等。離我住所很近的花旗銀行總部，每次經過都可以看到一層大堂里時時更新的藝術作品，可以說是展覽，也可以說是公司裝飾。而又有一些專家認為這不能被歸為“非商業”，多半是因為這些學者和專家都是有著博物館這樣的傳統背景，對于這些“只想著賺錢”的大企業搞出來的藝術收藏都抱著嗤之以鼻的態度，感覺是充滿著濃厚的銅臭味。

一級藝術市場是一個非常復雜的染缸，因為它的不透明度。比起二級市場，比如拍賣行，沒有人可以知道畫廊賣給不同買家的成交價，買家無法作出任何對比。這種趨勢也在慢慢地被規范和改造著。現如今，如果你去畫廊看展，都是可以要到一份價格表，這可以讓買家對于藝術家作品的價格有一個大概的理解，但是對于真正做交易的辦公室，還是一個像謎一樣的地方，折扣、增值這些概念也是彌漫在空氣中，最后的成交價格還是處于黑暗中。如此神秘也正是藝術市場誘人之處。但在互聯網時代，信息充斥著世界的每個角落，藝術市場碰到同樣的難題，就是無數新興網上藝術品交易平臺的出現，價格的黑匣子在慢慢被打開。

說回商場中的藝術展覽，盡管在國內如火如荼，在商場舉辦藝術特展，但在歐美國家并不存在。國外的博物館系統非常發達，數量多，不差錢。我非常理解國內這種現象的出現。商場是一個非常平民化的地點，藝術品的出現可以讓更多的人欣賞到和了解到，甚至從商業的角度上來講是可以接觸到更多的客戶，是個非常聰明的想法。

美國這種現象的稀少可以說是因為現有制度的完善。美術館、博物館數量眾多，可以提供給想做公共藝術的機構或個人一個良好的平臺，公共場所，比如說中央公園，在政府的鼓勵下也有一套完整的體系會尋找和邀請藝術家來做公益事業。單從紐約來說，畫廊數量眾多、分布廣泛，從銷售幾億元作品的高古軒畫廊，到幾百塊作品的下城區畫廊，藝術家都可以很輕松地找到適合自己定位的展覽空間。再從藝術家個人來講，因為有著一種藝術的驕傲感，也不屑去把作品在沒有藝術氛圍的空間去展出。觀眾呢，因為這套體系的完善和悠久的時間，會習慣于“想看藝術品，去美術館；想買藝術品，去畫廊”的這套模式。

商場藝術只能說是畫廊藝術的衍生，但是遠遠不能達到美術館對于宣傳文化的層次。鑒于空間的限制和周圍環境的影響，很難將商場的一片區域變化或策展稱為一個有內容和體系的精神之旅。但是作為一種裝點城市商業區的作用，會是一個很成功的模式。

藝術市場就像一棵茂盛的大樹，分支和參與者眾多，節節相扣，層次冗雜。當我們看到今天中國藝術市場發展蓬勃、龍美術館10億人民幣拍下莫迪利亞尼的大作時，不禁會考慮，這是不是發展得太快？將來何去何從，現在要如何整治？上世紀80、90年代的日本藝術購買潮告訴我們，過熱的繁榮總會畫上一個句號，留給我們的問題就是如何有效管理這樣一個龐大又相對沒有規矩的市場。