現(xiàn)代美術教育對中國畫發(fā)展的影響研究

包巴雅爾

摘要：中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展離不開教育的傳承，同樣，作為中華民族藝術象征的中國畫，其發(fā)展也離不開美術教育事業(yè)，但是隨著時代不斷發(fā)展，現(xiàn)代的美術教育已經(jīng)產(chǎn)生了日新月異的變化，雖然對于中國畫的傳承、發(fā)展和學習起了保障作用，但是也帶來了一定影響。中國畫是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展、傳承的一個載體，具有鮮明的藝術特征和審美意象，但是在藝術風格多元化的今天，中國畫的發(fā)展也受到了現(xiàn)代美術教育的影響。本文從這些影響開始進行分析，探討了中國畫在新時代背景下，為了獲取更好發(fā)展而應采取改善措施。

關鍵詞：現(xiàn)代美術教育；中國畫；發(fā)展；影響

中圖分類號：J212-4 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2015）01（c）-0000-00

中國畫的概念從狹義來講就是國畫，是利用中國傳統(tǒng)的、特有的毛筆、墨汁、顏料、宣紙等創(chuàng)作出來的繪畫作品，帶有鮮明的民族特色和時代風格；從廣義上來講非常豐富，是指那些富有我們中華民族傳統(tǒng)審美理想和審美水平的民族繪畫，是在悠久的歷史發(fā)展中形成的，具有獨特的中國風格，并且，中國畫的形式也并不止存在于紙上，像壁畫、年畫、帛畫等等都算在其中，形式多樣。

中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展離不開教育的傳承，同樣，作為中華民族藝術象征的中國畫，其發(fā)展也離不開美術教育事業(yè)，但是隨著時代不斷發(fā)展，現(xiàn)代的美術教育已經(jīng)產(chǎn)生了日新月異的變化，雖然對于中國畫的傳承、發(fā)展和學習起了保障作用，但是也帶來了一定影響。

1現(xiàn)代美術教育中中國畫教學的變化

為了適應現(xiàn)代美術教學，中國畫的教學過程中，自身也在進行有利的改動，首先體現(xiàn)在美術史的教育上，這門課程旨在幫助學生更好地了解中外美學，為文化分析和藝術創(chuàng)作提供了理論和基礎，并且促進學生在藝術創(chuàng)作領域增加新觀念和創(chuàng)新意識；其次是注重了基礎美術教學，在初期的基礎學習中，靜物寫生一類的可以更好地鍛煉學生的視覺觀察和基本功，在以后的藝術創(chuàng)作中可以充分利用這些基礎的能力和技巧，用獨特的視角去觀察，并且在客觀事物中融入自己的主觀意識，最后創(chuàng)作出作品。

2西方繪畫對中國畫的影響

現(xiàn)代的美術院校中，多以西方藝術的教學為中心，作為藝術技能基礎的也是西畫的素描，平時講的都是西方藝術思想以及藝術流派，包括中國畫專業(yè)的同學也是如此，沒有專門的傳統(tǒng)文學課程，也不用讀畫譜，這些都不利于學生理解傳統(tǒng)國畫的精髓。

而且中國畫不論從觀察方法，還是審美思維，都帶有強烈的意識流形態(tài)，但是現(xiàn)代美術教育中強調(diào)基礎扎實，這個沒有錯，但是畫的、學的都是模式化的東西，注重寫實風格，一不留心就會形成千人一面的畫風，不利于中國畫的發(fā)揮和創(chuàng)作。素描的學習對于繪畫造型有好處，但是素描的的畫法不能影響到中國畫筆墨技巧的運用，如果只一味強調(diào)素描的重要性，會把創(chuàng)作拘束在實體化的框內(nèi)，做到了真實造型臨摹，卻忽略了筆墨的表現(xiàn)。

中國畫的傳承中，講究“形象”二字，“形”和“象”互相依托，相輔相成，是中國畫造型中的精髓，這種繪畫技法上天人合一的精神要領，也就是傳統(tǒng)繪畫教學理念中的常強調(diào)的“外師造化，中得心源”。學生習慣了西式繪畫的思想，在創(chuàng)作中自然也擺脫不了這個觀念的束縛，重造型而輕筆墨，重技巧而輕涵蘊，這與中國畫偏向于精神內(nèi)涵和講究全面修養(yǎng)的精神不符。

3中國畫在現(xiàn)代教育中應采取的措施

3.1重視培養(yǎng)思維的創(chuàng)造性

在中國畫的創(chuàng)造中，對創(chuàng)造力尤為注重，首先要發(fā)揮個性，所謂一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特，每個人看到一個客觀事物的感受應該都是有區(qū)別的；其次是重視對于外界事物而產(chǎn)生的感想或情緒，可以讓繪畫作品更有靈性；最后是多觀察自然現(xiàn)象，比如花鳥魚蟲等等。豐富的知識、高尚的品格再配上創(chuàng)造性的思維，一定可以創(chuàng)作出優(yōu)秀的中國畫作品。

3.2重視培養(yǎng)審美意象

審美意象首次運用在藝術創(chuàng)作中，是由我國古代學者劉勰在《文心雕龍》中提出的，他說“獨照之匠，窺意象而運斤”，就是指在進行藝術創(chuàng)作的時候，要將物體外在的形象和自己的情感、意趣相融合，通過想象力對具體的事物進行加工，在腦海中形成審美意象。

審美意象的發(fā)展是沒有邊界的，但是會與個人的文化水平、年齡等存在很大關聯(lián)，要想掌握中國畫的審美特征，需要從兩方面入手。

3.2.1審美特征的綜合性表現(xiàn)

中國畫中，不論是山水、花鳥還是人物，都對各門藝術中的多種元素，進行了吸收與融合，豐富了這種審美意象的體現(xiàn)；其次是在同一作品中對時間、空間、視覺、聽覺等各個方面進行綜合體現(xiàn)，在立體層次上豐富了觀者的審美感受。徐悲鴻畫的馬，齊白石畫的蝦，潘天壽畫的荷，這些從題材上來說各不相同，但是在審美意象的表現(xiàn)力上卻是相同的。

3.2.2審美特征的獨特性表現(xiàn)

每一幅優(yōu)秀的中國畫作品，都是畫家思想和精神的反映，都體現(xiàn)了其人格，哪怕是統(tǒng)一為畫家的作品，在不同時期繪出的，也會有不同的特征。

3.3重視豐富形式語言表達

形式語言的表達方式?jīng)Q定了一幅作品的靈魂，任何作品都是依托形式而存在的，沒有形式，也就沒有內(nèi)容和情感。中國畫中的形式語言，不論是構圖、造型還是色彩，都對現(xiàn)代美術教育起到了鋪墊作用，產(chǎn)生了深遠影響。

自古以來就有許多大家提出了構圖形式對創(chuàng)作的重要性，先有顧愷之在《論畫·孫武》中提到構圖原則為“置陳布勢”，后有謝赫的六法講到畫面章法布局。

3.4重視傳統(tǒng)文化的傳承

中華民族在幾千年的發(fā)展中，形成了自己獨特的文化傳統(tǒng)，中國畫受到現(xiàn)代美術教育的影響，對西方繪畫的吸收和借鑒都是有好處的，但是要保證自身民族文化的獨立性，當中國畫失去了民族文化獨立這一原則的時候，它也就沒有存在的價值了。中國畫追求的是詩、書、畫、印的結合，具有自己的審美取向、藝術追求和文化傳統(tǒng)，所以在發(fā)展中，要堅持傳承傳統(tǒng)文化，重視民族文化的內(nèi)涵，在這個基礎上吸收外來繪畫的長處，揚長避短，在不失去民族化的前提下，在遵守中國傳統(tǒng)繪畫藝術性、精神性的原則下，形成兼容并蓄的繪畫風格。

同時，在現(xiàn)代美術的教學中，應該加強對于古漢語、古詩詞的課程安排，便于同學們更好地了解中國傳統(tǒng)文化，同時可以開設一些充滿特色的選修課，讓學生在學習之余可以汲取更多養(yǎng)分，提升自我修養(yǎng)。

結束語：

綜上所述，現(xiàn)代美術教育造成了學生在中國畫的繪畫上，出現(xiàn)了一定程度地問題，比如重寫實而輕筆墨，缺乏想象力的運用等，但是也對傳統(tǒng)繪畫進行了多元化、泛傳統(tǒng)的繼承與借鑒，將中國畫特有的藝術形式與當今的時代精神相結合。相信通過一定的改善措施，以后中國畫的發(fā)展會越來越好，在保持自身特點的前提下，借鑒外來形式，最大限度的開發(fā)潛能。

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