淺析生態電影的發展現狀及審美內蘊

⊙郭維易［山西大學， 太原　030001］

院校平臺·山西大學

淺析生態電影的發展現狀及審美內蘊

⊙郭維易［山西大學， 太原030001］

除了電影發展狀態規模和表現形式不同外，中外生態電影所表現出的審美意蘊也存在很大差異。而造成個中差異的原因，筆者認為是由于在不同的文化語境下，各國電影人所接受的傳統文化各不相同，因此他們的普世信仰也存在很大差別，便造成了現今全球生態電影形態多樣化的局面。

生態電影呈現形態審美差異

在人類文明漫長的發展歷程中，人類與自然的關系大致經歷了三個階段，第一個階段是原始社會和封建社會時期對自然無知的敬畏，第二個階段是工業革命時期，生產力不斷發展而對自然無畏的對抗，第三個階段是20世紀70年代至今，追求人與自然的和諧共生。兩次工業革命之后，生產力不斷進步，人類文明達到了史無前例的高度。本著“人類中心主義”的想法，人類對自然資源一直在進行著肆無忌憚的索取，自然環境很快就被嚴重破壞，生態平衡被迅速打破，不同程度的水土流失、山體滑坡、沙塵洪澇等自然災害給地球的生態環境造成了嚴重威脅；不同地區的大氣污染、水源污染、核污染等，不僅破壞了自然環境，同時還給當地居民的身體帶來了不可逆轉的損傷。人類很快意識到，缺乏生態意識導致對自然環境的破壞正在迅速發展成威脅人類生存的嚴重危機。

電影藝術從誕生之日起，便是綜合性最強、影響力最大和反映社會現實最直接的藝術門類，并且始終承載著紀錄歷史、再現生活、預測未來的功能。工業革命以后，當生態環境被嚴重破壞以致迅速發展成為人類生存危機的時候，許多電影工作者也自然而然地將目光轉向對這一問題的審視。生態電影便是在這種情況下應運而生的，并且從誕生之日到今天，雖然不過幾十年的時間，便在全世界發展出了多種敘事形態，成為當今電影界不能忽視的電影類型。

生態電影發展至今，中外都產生了非常多的優秀作品，但其呈現方式卻是完全不同的，其中以西方生態電影發展最為成熟。歐洲的生態電影發源于20世紀70年代，發展于八九十年代，進入21世紀之后，歐洲的生態電影已經呈現出成熟的形態，特別是在電影的誕生地法國，《帝企鵝日記》《虎兄虎弟》《海洋》等多部生態電影都在全球范圍內引起了轟動。不僅電影類型多樣全面，相關電影節的舉辦以及多部專業著述的出版更顯示出歐洲對生態電影的重視。現如今好萊塢電影幾乎成了美國電影的代名詞，在一切以商業利益為上的好萊塢電影中，他們的生態電影少了一些歐洲人的詩意情懷，但卻多了更為強烈的感官沖擊。近些年來，好萊塢花大手筆出品了多部優秀的災難片，如《后天》《2012》都是其中的優秀典型，這些電影以生態環境遭到破壞為背景，講述了當災難來襲，人類在自然環境面前的不堪一擊，告誡人類對生態環境重視與保護的重要性。而在中國一般認為1990年馮小寧執導的《大氣層的消失》為中國第一部生態電影，在此后的二十余年里，中國陸續出品了多部優秀的生態電影，其中以陸川的《可可西里》、孫憲的《天賜》最為出名，但是相比西方，中國的生態電影無論在數量上、質量上還是相關作品的研究上都與之存在不小的差距。

生態電影主要呈現出三種不同的敘事形態，分別是劇情片、紀錄片、災難片。在中國生態電影的發展史上，陸川的《可可西里》是一部具有里程碑意義的電影，影片根據真實故事改編而成，用冷靜粗獷的鏡頭講述了巡山隊員與盜獵分子斗爭，保護野生藏羚羊的故事。①影片沿襲了中國傳統儒家思想的天人合一理念，傳達出自然本是一個有機循環的整體，人類也只是其中的一個環節，應該與自然相互依生的思想內蘊。而擁有悠久電影歷史的法國，也有多部享譽世界的優秀生態電影，其中讓·雅克·阿諾的《虎兄虎弟》即是一部優秀的劇情片，片中的故事情節扣人心弦，動物的善良和孩童的純真與成人世界的丑惡形成鮮明對比，光影在石窟和綠林間變幻搖曳，巨大石像和威猛動物都調動著我們的情緒與感官，在那些古老遺跡間，親情被一群嗜血的猛獸演繹得淋漓盡致。

而紀錄片類型的生態電影，則是生態電影中最具美感和占據主流的電影類型，法國導演雅克·貝漢的《天·地·人三部曲》、揚恩·亞瑟的《家園》以及中國的《森林之歌》都是其中優秀代表，其中雅克·貝漢的紀錄片《鳥的遷徙》當屬其中精品，在這部影片中空中的飛鳥是第一主角，它們和人類一樣棲居在這個地球之中，導演用鏡頭冷靜客觀地陳述著它們在遷徙過程中發生的故事，海德格爾提出的“詩意棲居”被深刻地灌注其中，同時體現了導演悲天憫人的情懷。而美國人路易·西霍尤斯執導的《海豚灣》更是引發了全球轟動的效應，影片講述了在一位海洋哺乳類動物專家的帶領下，一群動物保護主義者冒著生命危險，穿越重重阻礙，來到日本太地町這個小村鎮，真實地記錄了大量海豚被日本人屠殺的故事，表達出電影人敬畏生命、尊重自然的精神信仰。該片獲得2010年奧斯卡最佳紀錄長片等多項大獎。

相比于紀錄片的平靜真實，生態電影的另外一種呈現形態——災難片則帶有強烈的視聽沖擊，文中將以美國的《后天》和韓國的《漢江怪物》為例。災難片的主要出產國是美國好萊塢，而近些年來，日本、韓國出品的多部災難片也不容忽視。無論是自然災害還是生物異種，災難片都是對人類未來的某種幻想，但是在嚴峻的社會現實下，我們應該意識到，如果不對環境問題加以重視，災難片中的猜測也許會在不久的將來真實地上演。災難片往往以生態環境被破壞導致災難來襲為故事背景，講述人類在危難中自我救贖的過程。這種類型的生態電影帶有明顯的人本主義傾向，人類仍是絕對的主角，當自然災難來襲，扮演救世主的人通常是生活中的小人物，他們在以往的生活中往往是平凡甚至失敗的，但越微弱的力量越會在絕望中爆發出驚人的光芒，這種以小人物在絕望中做出反抗的表現手法，體現了明顯的個人中心主義思想，在追求與自然和諧共生的前提下，在烏托邦幻滅與重構的過程中，人類的行為依舊是災難片的立足點和中心點。

除了電影發展狀態規模和表現形式不同外，中外生態電影所表現出的審美意蘊也存在很大差異。而造成個中差異的原因，筆者認為是由于在不同的文化語境下，各國電影人所接受的傳統文化各不相同，因此他們的普世信仰也存在很大差別，便造成了現今全球生態電影形態多樣化的局面。歐洲人似乎帶有一種天然的悲天憫人的情懷，歐洲生態電影常常將動物作為第一主角，這些動物聰明靈敏，有感情，卻又不帶有人的影子，它們只是獨立存在的個體。電影人用鏡頭冷靜客觀地紀錄它們的生存狀態，表達出歐洲人敬畏生命、尊重自然的精神信仰。美國人則與歐洲人不同，美國的生態電影帶有明顯的人文傾向，人類仍是絕對的主角，盡管美國人向來喜歡塑造英雄，但現實生活中并不存在的俠客形象卻從來不會是生態電影中的救難者。當自然災難來襲，平靜的生活瞬間被毀滅，扮演救世主的人往往還是生活中的小人物，他們在過去的生活中常常是普通的甚至是失敗的，但越渺小的閃光點越會在黑暗中閃耀出最奪目的光輝，在這個時候他們的形象瞬間變得高大起來。這種以小人物在絕望中做出反抗的表現手法，一方面體現了美國人的人本思想，但另一方面也體現出美國人慣有的高高在上的個人中心主義思想，在追求與自然和諧共生的前提下，美國人依舊會將人的行為作為電影的立足點和中心點。而與歐美電影不同的中國電影，或許是因為還在生態電影這個領域中摸索，或許是因為中國人面對著更為復雜與深刻的環境問題，我們擁有廣袤的領土和悠久的歷史，自然風光和人文景觀可以令全世界傾倒，但在改革開放后的三十年里，中國在經濟飛速發展的同時卻給自然環境帶來了毀滅性的破壞，盡管無論政府還是民間都早已經注意到了這個問題的不可忽視，可是在龐大的人口壓力和經濟壓力下，中國對環境的保護還是顯得力不從心，因此，中國的生態電影往往帶有對人民憤怒和同情并存的態度。《可可西里》中，我們悲哀藏羚羊受到的傷害，憤怒人類的行為，卻也為他們生活狀態的困苦感到無奈，在生存受到威脅時，去空談似乎總帶有一些無力感。因此，中國的生態電影沿襲了中國傳統中最為提倡的天人合一的思想，這樣的理想狀態存在于每個人的心里，可是當最起碼的生存尊嚴都無法保障時，這種原始的和諧也總是帶有一種強烈的無奈感。

面對日益嚴重的生態危機，越來越多的電影人開始加入到生態電影的拍攝隊伍中，他們懷著“用光影保護生態環境”的精神信仰，將家園情懷和反思覺醒意識灌注到生態電影之中，拍攝出了很多感人至深的電影。與此同時，生態電影也吸引了越來越多的關注目光，許多觀眾愿意走入影院欣賞生態電影，相信生態電影會逐漸成為熱門話題，并會有一個更加光明的未來。

①張阿利：《中國西部少數民族題材電影探析》，《西北大學學報》2012年第4期。

［1］孫培娜.中國生態電影的美學解讀［D］.山東大學，2013.

［2］張阿利.中國西部少數民族題材電影探析［J］.西北大學學報，2012（4）.

作者：郭維易，山西大學文學院藝術學理論在讀碩士，研究方向：藝術理論與文化藝術學。

編輯：杜碧媛E-mail：dubiyuan@163.com