淺談以東方樂器二胡移植西方作品《流浪者之歌》的藝術(shù)美

周 歡 （武漢理工大學(xué) 430070）

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淺談以東方樂器二胡
移植西方作品《流浪者之歌》的藝術(shù)美

周 歡 （武漢理工大學(xué) 430070）

摘要：根據(jù)小提琴曲《流浪者之歌》移植而來的同名二胡曲《流浪者之歌》是1878年創(chuàng)作的小提琴作品，出自西班牙著名作曲家、小提琴大師薩拉薩蒂之手，樂曲以吉普賽民族為創(chuàng)作背景，生動(dòng)地表現(xiàn)了吉普賽人悲苦坎坷的生活以及他們熱情奔放的性格。本文將從東西方藝術(shù)比較創(chuàng)新的角度入手，淺析《流浪者之歌》的獨(dú)特之美。

關(guān)鍵詞：東西方藝術(shù)比較；吉普賽民族；《流浪者之歌》

音樂的誕生給予了人類關(guān)于任何美的事物的完全想象空間。西班牙著名的小提琴家、作曲家薩拉薩蒂是法國小提琴學(xué)派中的大師，他的演奏被譽(yù)為“世紀(jì)末的帕格尼尼”1，在薩拉薩蒂創(chuàng)作的作品中，《流浪者之歌》是最著名也是流傳度最廣的一部作品，這或許也與這部作品描繪的吉普賽人有關(guān)。

一、《流浪者之歌》中塑造的音樂形象

《流浪者之歌》描述的是一個(gè)永遠(yuǎn)的異鄉(xiāng)客——吉普賽民族。吉普賽人于公元900后開始孤苦伶仃的流浪之旅并且逐漸蔓延全至世界的各個(gè)角落。他們傳承歷史也只能靠口傳心授的方法，并且最終用音樂演唱或演奏的方法得以保存。在流浪中就他們而言，雙腳踏足的土地就是家園。正因如此，當(dāng)他們流浪漂泊到每個(gè)不同的地方時(shí)，與各民族人民進(jìn)行交流、互換和傳播便成為他們的本能，最終不斷的吸收進(jìn)化才便形成了屬于吉普賽人特有的極其豐富的文化形態(tài)。

在薩拉薩蒂的《流浪者之歌》中我們不僅可以看到一個(gè)流浪的民族，而且在藝術(shù)殿堂中也不乏許多熠熠生輝的吉普賽人物形象。比如法國著名作家雨果的《巴黎圣母院》中美麗善良、命運(yùn)湊慘的艾絲梅拉達(dá)或者是梅萊美 《卡門》中為愛情舍命、自由奔放的女主人公卡門，這些都是文學(xué)家從吉普賽民族中汲取的豐富藝術(shù)靈感。

因此，有了這些文學(xué)底蘊(yùn)給我們做基礎(chǔ)，當(dāng)我們作為審美的主體去欣賞《流浪者之歌》的時(shí)候，可能就不會(huì)有那么多的陌生感和距離感。但審美活動(dòng)告訴我們，主觀心理是作用于客觀對(duì)象而獲得審美愉悅的精神運(yùn)動(dòng)過程。它必然包括兩個(gè)要素：主觀的精神和客觀的對(duì)象。2就《流浪者之歌》來說，當(dāng)我們對(duì)于客觀的對(duì)象有了較為清楚的了解后，客觀對(duì)象就會(huì)給審美活動(dòng)帶來一定的審美愉悅；反之，沒有客觀對(duì)象而導(dǎo)致的愉悅不是審美愉悅，審美活動(dòng)是由客觀的感知活動(dòng)、能動(dòng)的形象建構(gòu)活動(dòng)、以物我同一為表現(xiàn)的自我確證性的判斷活動(dòng)、以愉悅為特征的積極的情感反應(yīng)活動(dòng)等環(huán)節(jié)組成的。

二、《流浪者之歌》的特點(diǎn)分析

1.作品的音樂形態(tài)分析

《流浪者之歌》全曲分四個(gè)部分：引子一開始是管弦樂哀傷有力的短小前奏，接著一個(gè)由低音向高音八度的大跳，表現(xiàn)了流浪者由于對(duì)現(xiàn)實(shí)無奈的而憤憤不平的一種吶喊，隨后又一個(gè)突然向下的大跳，給人造成一種強(qiáng)烈的落差感，也證明他們的渴望最終還是因現(xiàn)實(shí)而破沒，在突出了整首樂曲的感情基調(diào)是悲傷、深沉的同時(shí)又給人一種悲傷的親切感。第二部分則是柔美的慢板。第三部分便是最著名且人人都能哼唱的歌謠曲部分，這段著名的旋律是根據(jù)匈牙利作曲家升蒂爾邁所作歌曲改編而成。非常活潑的快板是第四部分。樂曲的結(jié)束部分是再現(xiàn)前面的第四部分，但此時(shí)的速度逐漸加快，并將音樂的發(fā)展推向了高潮。樂曲的結(jié)尾部分是在一個(gè)令人激動(dòng)狂歡的氛圍和左手兩個(gè)干凈、漂亮的撥弦中巧妙結(jié)束。

整首樂曲的深沉感給人一種令人心碎的震撼力而薩拉薩蒂又巧妙的運(yùn)用音樂語言表達(dá)出了人們通常所熟悉的音樂材料和音樂風(fēng)格，在表現(xiàn)了吉普賽人內(nèi)心深處熱愛生活的無限激情特點(diǎn)后，又能給聽眾熟悉的親切感以及人們往往會(huì)引起共鳴的悲傷感。

2.作品的人文性分析

根據(jù)傳說薩拉薩蒂所寫的《流浪者之歌》是他到吉普賽人聚集地采風(fēng)的時(shí)侯，因?yàn)槁牭疆?dāng)?shù)亓鱾鞯拿裰{而產(chǎn)生了創(chuàng)作靈感，并以其為素材再加上他本身對(duì)吉普賽音樂的理解，不僅如此，當(dāng)他深入到吉普賽人的聚集地是，深切體會(huì)到了吉普賽人生活的辛酸和苦楚，在他感嘆命運(yùn)的同時(shí)寫出了這首讓人聽完不免會(huì)熱淚滿盈的作品。

薩拉薩蒂的故鄉(xiāng)西班牙也有著不少的吉普賽人及其音樂，因此作者充分利用了自身的便利條件，在深入地掌握吉普賽音樂的本質(zhì)后充分運(yùn)用到了《流浪者之歌》中，這也是《流浪者之歌》能夠流傳至今的另一個(gè)重要原因。

三、《流浪者之歌》的藝術(shù)美

康德從“質(zhì)”的方面來規(guī)定美時(shí)曾說過，“鑒賞是通過不帶有任何利害的愉悅或著任何厲害的不愉快而對(duì)一個(gè)對(duì)象或一個(gè)表象方式作評(píng)判的能力。一個(gè)這樣的愉悅的對(duì)象就叫作美。”3這就明確規(guī)定美和藝術(shù)美是非功利性、愉快的。康德認(rèn)為之所以大家都會(huì)對(duì)美的事物作出審美評(píng)價(jià)是因?yàn)檎Ｈ硕加幸环N先天共通感。薩拉薩蒂的《流浪者之歌》從1878年盛行到今天依舊能夠打動(dòng)人心，我想也正是符合了康德從“模態(tài)”的角度對(duì)美作出的規(guī)定：美雖然不借助概念卻必然引起我們的審美反應(yīng)；這種審美反映的內(nèi)容是愉快。

康德之后的黑格爾指出，“審美是帶有令人解放天性的特質(zhì)，在它讓對(duì)象保持其自身的無限自由同時(shí)，其自身美的對(duì)象又不顯得受到我們?nèi)祟惖膲阂帧⒈破群褪艿狡渌庠谑挛锏那忠u的征服。”4顯然黑格爾將很多藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中的經(jīng)驗(yàn)之談上升到了一個(gè)抽象的理論高度。我們說美本身是自由和無限的，因?yàn)槊罃[脫了功利性和自我在對(duì)象世界中的自由，美可以讓人在審美的過程中產(chǎn)生對(duì)自我的認(rèn)同感。

四、小結(jié)

用東方傳統(tǒng)的民族樂器二胡演奏西方的《流浪者之歌》，這種洋為中用的音樂演奏方法，不僅僅是我國藝術(shù)發(fā)展史上的一個(gè)里程碑，同時(shí)又給發(fā)展極為快速的西方國家開啟了另一種模式——吸取運(yùn)用東方的尤其是中華民族古老傳統(tǒng)的音樂特點(diǎn)。而相對(duì)于我國民族傳統(tǒng)樂器二胡來說，在不斷移植或改編西方小提琴樂曲的同時(shí)，對(duì)于二胡表演技術(shù)和識(shí)譜方式的進(jìn)步也是一個(gè)推動(dòng)和進(jìn)步。

注釋：

1.楊平.《音樂文化寶庫中的瑰寶——談薩拉薩蒂和他的﹤流浪者之歌﹥》.音樂生活，2005（05）.

2.張黔.《藝術(shù)美學(xué)導(dǎo)論》.北京大學(xué)出版社，2008：6-7.

3.康德.《判斷力批判》.人民出版社，2002：45.

4.黑格爾.《美學(xué)》第一卷《朱光潛全集》第十三卷，安徽教育出版社，1990：141.

參考文獻(xiàn)：

[1]張黔.《藝術(shù)美學(xué)導(dǎo)論》.北京大學(xué)出版社，2008.

[2]王瑩.《薩拉薩蒂﹤吉普賽之歌﹥的創(chuàng)作特征與人文意蘊(yùn)》.理論學(xué)術(shù)，2012年3月.

[3]彭吉象.《藝術(shù)學(xué)概論》.北京大學(xué)出版社，2012.

[4]韓里.《世界著名小提琴曲欣賞》.上海音樂出版社，1988（12）.

[5]周東耀譯.《匈牙利》.中國水利水電出版社，2004（09）.

[6]王次炤.《音樂美學(xué)新論》.中央音樂學(xué)院出版社，2009.

周歡，武漢理工大學(xué)，研究生，研究方向：藝術(shù)學(xué)理論。

作者簡介：