拉菲&攝影 是味覺藝術也是光影藝術

都說拉菲貴，“來一瓶82年拉菲”也成為了網絡流行語。其實拉菲羅斯柴爾德集團不僅僅生產葡萄酒，還將藝術融入美酒之中，傳承著“卓越、精美、優雅”的拉菲精神。

在拉菲羅斯柴爾德集團，“美”的元素從酒窖便誕生。曾經，酒莊的莊主們為避免獨家的釀酒技藝被廣泛流傳，謝絕游客參觀各自的酒窖。1987 年，拉菲古堡酒窖首次嘗試了翻新改造，在保留酒窖原本的藏酒功能外，更是為游客的參觀開辟全新的視野。這座地下環形酒窖歷時兩年，以其獨特的建筑結構及巧妙的空間布局，充分發揮了酒窖的功能性和觀賞性。

藝術也滲透在美酒與美食的搭配中。法國是一個將美食視為絕高藝術的國家，法國主廚的地位等同于藝術家的地位。拉菲古堡的晚宴上是由拉菲主廚打造的簡約風格佳肴，追求精湛的烹調藝術同時，將食物中最自然，最樸實的鮮味調動起來，享受一場視覺與味覺的全新體驗。

要說拉菲羅斯柴爾德集團最為突出的多元藝術結合，便是一年一張的拉菲新年賀卡。三十多年前，埃里克·羅斯柴爾德男爵將拉菲與攝影跨界合作，每年都會邀請一位攝影大師藝術家前往拉菲古堡，帶來他們對土地、葡萄園、酒窖獨特的認識和理解，用藝術闡述他們各自心中的“拉菲印象”，這一慣例延續至今。每年適逢新歲到來之際，這些作品會被制作成賀卡，配以埃里克·羅斯柴爾德男爵對同年葡萄年景所作的詩一般的感性回顧，代表拉菲羅斯柴爾德集團整個家族，帶給世界他們的衷心祝福。

從1985 至2011 年，參與的藝術家已達30 多位。眾多知名攝影師如法國攝影大師、畫家雅克·亨利·拉蒂克、歐文·佩恩（美國時裝攝影大師）、羅貝爾·杜瓦諾（法國最多產的報道攝影家之一）以及理查德·艾維登（享有崇高威望的美國時尚攝影師）都有幸參與這一創舉。

其實拉菲羅斯柴爾德集團與藝術的合作從未間斷，除了攝影合作，拉菲羅斯柴爾德古堡與古典音樂之間的良緣可謂是締結了相當長的一段時間。古堡酒窖自建筑師理查德·鮑費爾主持完工后，每年都會在特殊時刻迎接眾多才華橫溢的音樂家，比如梅多克夏日音樂會演奏家或是波爾多弦樂四重奏大賽桂冠得主。

在拉菲與藝術結合中，淋漓盡致地展現了“卓越、精美、優雅”的拉菲精神，從酒的分享轉向情感的分享。而人們對于葡萄酒的享受，已不單單局限在味覺上。

新年賀卡一副畫作可以入框

【2015年】彭蒂·薩馬拉赫蒂眼中的拉菲古堡

彭蒂·薩馬拉赫蒂，芬蘭攝影師，1950年誕生在一個位于赫爾辛基的藝術家家庭。他是瑞典籍攝影師希爾杜·拉森的外孫。彭蒂很早就寄情于攝影和曬印，并于1971年舉辦首次個人展。同時，這位攝影師還是一名教師，與拉提藝術學校和赫爾辛基藝術及設計高校的學生一同分享畢生的愛好。

年僅25歲時，彭蒂就被授予芬蘭國家攝影獎，這是他首次獲得公眾的承認。此后，他還分別于1979、1992和2009年三次獲此殊榮。

1991年，彭蒂榮獲藝術教育獎學金，至此，他終可辭去教育工作，將全部精力投入創作之中。上世紀九十年代是彭蒂事業的一個轉折點。他巡游世界并在各地辦展。1996年，他首次將攝影展帶入法國，于芬蘭學院上演。

除了配照片的報道文學外，彭蒂也將照片本身視為“有形的實體”，對其極為重視，共出版四十余冊書籍和被歸類至“編號作品”的攝影集。

彭蒂的作品包羅萬象、引人入勝，埃里克·羅斯柴爾德男爵邀他前來拉菲羅斯柴爾德古堡完全是一件順理成章的事情。在拉菲古堡，攝影師深諳光與影的融匯之術，將景色的瑰麗與精神凝結為永恒。

【2014年】2014年拉菲，由莎倫·科瑞闡釋

莎倫·科瑞（Sharon Core），攝影師，1965年生于美國，是一位倍受尊崇的藝術家。攝影和繪畫似乎時分時合，藝術鑒賞家經常會被這二者之間的面紗問題所困擾。人們都說莎倫的靈感來源于十九世紀的靜物畫家拉斐勒·佩爾（Raphaelle Peale），還受到了接近波普藝術的當代畫家韋恩·蒂埃博（Wayne Thiebaud）的影響。

除了這些因素以外，我們可以簡單地認為，這就是她的感受，通過她對光線的純熟掌握，迸射出了美的火花。

此外，“靜物”還讓我們聯想到了鮮活的生命，持續綻放，直至死亡。

除了技巧之外，這幅為拉菲古堡2014新年賀歲而創的奢華影像誕生于藝術家的天賦視角，她讓這一串串真實又神秘的葡萄成為了永恒。

一幅杰作，值得放入畫框珍藏……

【2013年】邁克爾·肯納眼中的2013年拉菲古堡

幾年前的一個愿望終于在2013年新年祝福的契機下實現了：讓邁克爾·肯納進行創作。這是一位“圖片畫家”，又遠不止于此。今年，人們邀請他至世界各地進行巡展。對他來說這絕對是豐收的一年！

邁克爾·肯納出生于英國，但祖籍愛爾蘭。雖然他最初想成為一名畫家，卻最終學習了攝影，且從事廣告業工作，以確保其物質生活。

22歲，在倫敦的“The Land”展會期間，攝影藝術啟發了他，甚至可以說是迷住了他。隨后，他受到了幾位歐洲大師（B. Brandt、E. Atget、P.H. Emerson、J. Sudek）和美國大師（B. Callahan、C. Sheeler和A. Stieglitz）的影響。最終，他在繼續廣告工作的同時，盡情發揮了自己的藝術才華。

隨著時間的推移，邁克爾·肯納在旅行中將風景或城市帶入了自己的視角。人們會覺得他有點像是一位游方術士。在他有關自然和元素的理解中，人們都會感受到他是真的希望可以成為一名畫家。最后，通過他的視角來觀看樹木或是神奇之地，我們還會認為這是一位設計師或是一位建筑師。

他為他看到的一切都戴上了一個光環。他突出了線條和和諧感。在他的風格背后，我們可以找到一位男士在前來拉菲古堡后留下的熱情友好的痕跡。

【2012年】2012年埃戈·安瑟眼中的拉菲

在欣賞一個陳列眾多攝影師作品的攝影展時，埃戈·安瑟的作品會讓我們有一種十九世紀畫家的畫作參與其中的感覺。

不過，埃戈·安瑟可是一位真真正正的攝影師，盡管他的現實主義景觀作品讓我們徜徉在了福樓拜和莫泊桑談到的大自然的祥和之中。

埃戈·安瑟生于1967年，他的母親是攝影師，父親是作家。埃戈·安瑟在羅馬度過了孩提時代。之后，他到了杜塞爾多夫的藝術學校從師于貝恩德·貝歇爾。然后，他對于普桑和洛蘭畫作的喜愛，以及他對意大利風景畫家的了解最終造就了這位攝影如畫畫一樣的藝術家。

他作品中帶來的陶醉感吸引了世界各地眾多的博物館。

雖然我們也被吸引了，但最終選定他作為2012年拉菲新年賀卡制作人卻是因為他的另一特色——對于黑和白，以及灰色調的精確把握。

運用光線的手法就是攝影的精髓。