試論內(nèi)心聽覺能力在《兒童歌曲彈唱》課程中的意義和實際運用

羅延舒

（閩江師范高等專科學(xué)校，福建 福州 350000）

試論內(nèi)心聽覺能力在《兒童歌曲彈唱》課程中的意義和實際運用

羅延舒

（閩江師范高等專科學(xué)校，福建 福州 350000）

音樂的內(nèi)心聽覺是指每個人在大腦中所儲存，積累的音樂記憶與經(jīng)驗與實際的音響發(fā)生作用和關(guān)系的一種常見的心理活動，在音樂基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)，音樂藝術(shù)的表演與創(chuàng)作中都發(fā)揮著重要的作用，要將無聲的樂譜轉(zhuǎn)化成為有聲的音樂，把作曲家的思想內(nèi)涵，作品的內(nèi)容與情感更好地展現(xiàn)給欣賞者，使欣賞者獲得審美享受，就必須在表演時加入表演者個人對作品的理解以及思想情感。作為學(xué)前教育專業(yè)的核心課程之一，《兒童歌曲彈唱》結(jié)合了鋼琴技術(shù)與和聲編配知識，對于學(xué)生而言，這既是對之前學(xué)習(xí)的鋼琴彈奏的檢驗與提升，也是促進(jìn)音樂感知，創(chuàng)作和審美能力的提高的途徑，在課程的學(xué)習(xí)和實際操作中，內(nèi)心聽覺這一能力產(chǎn)生了積極的意義。

內(nèi)心聽覺能力；兒童歌曲彈唱；聽覺預(yù)感

音樂的“非語義性”，“非視覺性”決定了音樂無法像繪畫，文學(xué)一樣，可以直接欣賞到創(chuàng)作者的作品，直觀感受創(chuàng)作者想要表達(dá)的內(nèi)心情感，作為一種流動的聲音藝術(shù)，沒有了表演，樂譜的存在就毫無意義，音樂必須通過各種藝術(shù)表現(xiàn)方式，將其從純粹的音符記號變?yōu)閯勇牭囊繇懀源藖韺崿F(xiàn)音樂作品的審美價值，滿足聽眾的審美需求。在這過程中，表演者就成為了連接作曲家與聽眾的橋梁，“一方面擔(dān)負(fù)著創(chuàng)造性地再現(xiàn)作曲家的音樂作品，從而促進(jìn)和推動音樂創(chuàng)作的繁榮和發(fā)展的使命，另一方面通過表演為音樂聽眾提供審美享受，影響和提高聽眾的審美能力。”［1］在《兒童歌曲彈唱》課程的教學(xué)理念與教學(xué)內(nèi)容的安排中，筆者以眾多耳熟能詳?shù)膬焊铻槠瘘c，通過講授基本的和聲編配知識與伴奏音型的選擇，結(jié)合學(xué)生已有的鋼琴技術(shù)進(jìn)行教學(xué)，將更多的時間用于聆聽每位學(xué)生經(jīng)過思考，設(shè)計，編配之后所彈出的兒歌，充分尊重每一位學(xué)生的創(chuàng)作并提出可操作的建議，鼓勵每位學(xué)生能夠盡自己所能用不同的和聲和音型之間的搭配來更為完整地表現(xiàn)每一首兒歌的情感，因此，內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)與運用就發(fā)揮了積極的實踐意義。

一、培養(yǎng)音樂內(nèi)心聽覺的理論意義

關(guān)于音樂內(nèi)心聽覺，音樂專家學(xué)者將其概述為一種“人的大腦中基于以往聆聽音樂的積累與新發(fā)生的音樂音響相結(jié)合的心理活動。”［2］內(nèi)心聽覺是每一個人都具有的對音樂的感知能力，這種能力來自于每個人成長過程中日積月累的對音樂的若干片段的記憶與儲存。談起一個優(yōu)秀的音樂家所必須具備的基本素質(zhì)，首先想到的都是專業(yè)的，復(fù)雜的技術(shù)，難以完成的一系列高難度技巧，誠然，對于鋼琴彈奏來說，沒有出眾的技巧是不可以的，但是，要彈奏好一首鋼琴作品，包括要編配好一首看似簡單的兒歌，甚至是用不同的方法來配置同一首兒歌，彈出不同的感覺，除了運用技巧之外，還要擁有音樂的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，布索尼說過：“演奏技術(shù)并不單指手指，手腕或力量，耐力，最高的技術(shù)集于人的大腦之中。”李斯特認(rèn)為，“用心靈創(chuàng)造技術(shù)”，這兩句話都闡明了一個觀點，音樂的技術(shù)應(yīng)該是深入于自己內(nèi)心深處的。只有技巧沒有發(fā)自內(nèi)心深處情感的演奏，只是單純機(jī)械的手指運動。在《兒童歌曲彈唱》的學(xué)習(xí)過程中，想要讓編配更貼合兒歌的內(nèi)容與情感，更容易為幼兒接受，必須要對每首兒歌的歌詞，旋律，節(jié)拍，節(jié)奏特點有充分的事先認(rèn)知，可以通過模唱的方式快速將兒歌完整地記憶在心中，繼而找尋自身認(rèn)為較難配置的和聲及彈奏技術(shù)。

從理論上，內(nèi)心聽覺分為了旋律性與和聲性兩種，旋律性即對旋律的感知，想象與記憶能力，和聲性指的是對和聲，復(fù)調(diào)作品的感知與想象，創(chuàng)作，例如，在對一首兒歌選擇適當(dāng)?shù)暮吐曋埃覀兿纫煜に恼{(diào)式調(diào)性，旋律的走向，是否有特別的節(jié)奏型等等，然后，將其旋律和歌詞完整有感情地背唱，在心中對整首兒歌的特點有一個明確的認(rèn)知，隨后，根據(jù)調(diào)性確定伴奏聲部主和弦的位置，再開始進(jìn)行編配工作。從簡單的簡譜變?yōu)橛辛己煤吐暸渲茫线m伴奏音型，并最終彈唱出來的每一首兒歌，都是二度創(chuàng)作的過程，內(nèi)心聽覺作為其中的一個環(huán)節(jié)，將學(xué)習(xí)積累的音樂知識，經(jīng)驗，鋼琴技能與彈奏作品內(nèi)容相結(jié)合，形成想象過程。這種想象過程是創(chuàng)造力的出發(fā)點，應(yīng)符合表演主體內(nèi)心需求的主觀音響效果。通過它，音樂作品才能最終實現(xiàn)其審美價值。因此，在兒歌編配與彈唱的學(xué)習(xí)與實踐中，培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的重要性在于幫助學(xué)生有意識地設(shè)想最接近于完美的各種編配方案，這種有意識性的活動會促使學(xué)生非常努力地進(jìn)行練習(xí)，并朝這一目標(biāo)前進(jìn)。

二、內(nèi)心聽覺能力在課程實施中的實際運用

（一）密切聯(lián)系教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行視唱和默唱的訓(xùn)練

前文提到，想要完整地進(jìn)行某一首兒歌的彈唱，必須經(jīng)過熟悉背唱兒歌—和聲與伴奏音型的編配—熟練彈奏伴奏并有感情的演唱這三個步驟，第一步驟就運用了對旋律性內(nèi)心聽覺能力，學(xué)會在心中默唱旋律，一般來說，兒歌都是比較短小精煉的，有時也會有簡單的樂段，學(xué)生完全可以使用已經(jīng)學(xué)習(xí)過的視唱技能進(jìn)行識譜即唱，如果是已經(jīng)聽過熟悉的兒歌曲調(diào)，就可以采用默唱的方式，“應(yīng)與音樂理解和記憶的訓(xùn)練工作同時開始， 同時進(jìn)行，在確信學(xué)生已正確地理解之后， 就應(yīng)憑記憶來唱旋律。”［3］同時，應(yīng)使學(xué)生養(yǎng)成傾聽的能力，即有意識，有目的的去聆聽，進(jìn)行基礎(chǔ)的音樂分析工作，辨明旋律的調(diào)式，旋律的進(jìn)行方向，有無特殊的變化音等，為和聲配置奠定基礎(chǔ)。

（二）具備聽覺預(yù)感

B·謝列金斯卡婭（前蘇）認(rèn)為，聽覺預(yù)感是旋律性內(nèi)心聽覺的較高訓(xùn)練階段，“‘聽覺預(yù)感’就是在唱（奏）前一個音符時，在不借助樂器，而憑樂譜就能預(yù)先在內(nèi)心提出下面不熟悉的旋律中的每個音的音高和音值的一種聽覺能力。覺察能力是音樂聽覺好壞的最重要 的標(biāo)志之一，也是衡量一個學(xué)生專業(yè)活動能力強弱的最重要的標(biāo)志之一。邁卡帕爾在其 《音樂聽覺》一書中說過，這種“聽覺預(yù)感”能力是訓(xùn)練內(nèi)心聽覺的一個很重要的步驟。”［4］對于初學(xué)音樂或是已有一定音樂能力基礎(chǔ)的學(xué)生而言，“聽覺預(yù)感”能力的高低取決于自身音樂識譜的快慢，視唱的準(zhǔn)確與否，大腦中記憶的音樂經(jīng)驗的程度，記憶力水平等條件，只有我們掌握了一定量的音樂理論知識，了解某些音樂的現(xiàn)象之后才能發(fā)生，舉個例子，在剛開始接觸兒歌彈唱這門課程的最開始，是熟悉基本的和聲知識，包括和弦中的正三與副三，傳統(tǒng)和聲功能的循環(huán)圈，某些特定位置的和聲應(yīng)如何配置等，要求學(xué)生在關(guān)系大小調(diào)和同主音大小調(diào)上分別彈奏并模唱正三原位與轉(zhuǎn)位和弦的連接，以此將不同的連接方式通過音響的形式作為素材以備使用，通過訓(xùn)練，筆者發(fā)現(xiàn)，假設(shè)從C大調(diào)的主和弦開始讓學(xué)生先唱再彈時，除了運用音程間的關(guān)系來構(gòu)唱，隨著反復(fù)深入的練習(xí)，學(xué)生可以直接在心中想象下一個和弦根音或是低音的音高，并能夠用標(biāo)準(zhǔn)音在心中事先準(zhǔn)確地校對，如果從主和弦彈唱到下屬和弦，就是C到上方純四度F的音高距離，如果是從主和弦彈唱到轉(zhuǎn)位的屬五六和弦，就是C到下方小二度B的音高距離，這項練習(xí)為學(xué)生今后盡快地找到每一個調(diào)式的和聲連接起到了關(guān)鍵的作用。

（三）對作品進(jìn)行有意識的想象

我們知道，作曲家們在鋼琴作品中運用了許多復(fù)雜的和聲體系和織體手法，大大豐富了鋼琴音樂的聲音色彩，鋼琴的聲響不僅只有強弱之分，還表現(xiàn)出了明亮或陰暗的，歡樂或悲哀的，柔軟或尖銳的，溫暖或冰冷的音響特質(zhì)。在實際練習(xí)或彈唱兒歌之前，都應(yīng)該將這首兒歌歌詞所描繪的情景和情感色彩通過內(nèi)心聽覺進(jìn)行有意識的想象，特別是某個和弦，某句旋律，某個伴奏是否能有作曲家內(nèi)心所希望的音響效果，是否能夠通過編配激發(fā)幼兒學(xué)習(xí)音樂的興趣，除了要想象這些片段在實際演奏中可能會遇到的技術(shù)難題，還要想象在實踐中該采用何種方法來達(dá)到他的內(nèi)心期望，有的時候，某個特殊的和弦或是伴奏音型會在腦海中一直重復(fù)的出現(xiàn)，當(dāng)這種想象轉(zhuǎn)化為了現(xiàn)實，自身的音樂感知力與表現(xiàn)力也得到了巨大的提高。

（四）具備良好的音樂記憶力

訓(xùn)練內(nèi)心聽覺，塑造內(nèi)心聽覺形象必須建立在對音樂作品進(jìn)行感性認(rèn)識，理性分析的基礎(chǔ)之上，同時，良好的音樂記憶力對于更好地理解音樂，能夠在心中默默地照回憶如何彈奏是有重要意義的，當(dāng)接觸一首新的兒歌并開始編配時，需聯(lián)系已掌握的相同類型的兒歌，結(jié)合以往聽覺積累，心中自然而然的形成對此曲新的音樂意象。當(dāng)然，音樂記憶力的培養(yǎng)是一個長期積累的過程，它是內(nèi)心音樂聽覺積累與形成的條件，隨著聽覺經(jīng)驗的不斷累積，記憶能力也會得到提高，在聽過一個陌生的作品之后能夠再現(xiàn)，并將其長時間保存在頭腦中，以便隨時將記憶中所保存的音樂信息提取出來。對此，阿克謝耶夫曾經(jīng)建議，“看著樂譜聽他人的演奏十分有益，這種實踐活動應(yīng)盡早開始。”

綜上所述，在《兒童歌曲彈唱》課程的學(xué)習(xí)中，必須長期，反復(fù)地鞏固彈唱相關(guān)知識和鋼琴彈奏技巧訓(xùn)練，同時堅持系統(tǒng)化地培養(yǎng)內(nèi)心聽覺能力，有助于編配彈唱的中豐富，發(fā)展兒歌作品，使演奏的藝術(shù)性更加完美。

［1］張前主編.音樂美學(xué)教程［M］.上海音樂出版社，2005.

［2］繆天瑞.《音樂內(nèi)心聽覺在創(chuàng)作和演奏中的作用及訓(xùn)練問題》交響-西安音樂學(xué)院學(xué)報（季刊）.

［3］［4］B·謝列金斯卡婭［前蘇］著，戴明瑜譯.論“內(nèi)心聽覺”及其訓(xùn)練方法［J］.音樂探索，1988（3）.

羅延舒（1987—），女，閩江師范高等專科學(xué)校，助教，研究生，音樂學(xué)。