放松理論在鋼琴演奏教學(xué)中的應(yīng)用價(jià)值

劉 娟

（西安音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院，陜西 西安 710061）

放松理論在鋼琴演奏教學(xué)中的應(yīng)用價(jià)值

劉 娟

（西安音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院，陜西 西安 710061）

鋼琴演奏是一項(xiàng)極具審美的藝術(shù)活動(dòng)，初學(xué)者在鋼琴?gòu)椬嘀胁粌H僅要學(xué)會(huì)使全身各個(gè)部位真正做到放松，而且要時(shí)刻調(diào)整好自己的心理素質(zhì)，使演奏效果達(dá)到最佳化，才能更好的彈奏出完美的樂曲。

放松理論；鋼琴演奏；應(yīng)用

演奏人員在演奏鋼琴的過程中是分輕重緩急的，許多初學(xué)者或者是學(xué)成沒多久的演奏人員，在剛開始演奏時(shí)常常因?yàn)檫^分注重演奏曲譜，從而顯得演奏的整個(gè)過程和演奏出來(lái)的效果十分的機(jī)械化與單調(diào)化。放松理論強(qiáng)調(diào)的是初學(xué)者整個(gè)身體在自然狀態(tài)下做的適當(dāng)調(diào)整，包括肘部腕部的放松、指尖的觸鍵和手指的靈活度。如果想使鋼琴作品能得到完美的表達(dá)，那么就需要初學(xué)者能讓自己持續(xù)保持一種輕松的狀態(tài)。另外，在呼吸控制方面氣息要均勻，這也是放松理論在鋼琴演奏過程中的具體體現(xiàn)。

一、理解放松

放松作為一種狀態(tài)，我們可以在形式上把放松分為兩種，即動(dòng)態(tài)放松與靜態(tài)放松，鋼琴演奏中的放松就屬于動(dòng)態(tài)放松，動(dòng)態(tài)放松的目的不是為了靜，而是為了動(dòng)，而靜態(tài)放松是持續(xù)不斷的放松，如人們熟睡時(shí)的狀態(tài)就屬于靜態(tài)放松。初學(xué)者剛接觸鋼琴時(shí)往往會(huì)緊張，使肌肉變得很僵硬，而只有在演奏中保持一個(gè)放松狀態(tài)才可能會(huì)使肌肉松弛下來(lái)。當(dāng)人們?cè)诜潘蔂顟B(tài)下進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)才能使鋼琴演奏的作品達(dá)到完美的境界，當(dāng)演奏者的心理處于一個(gè)放松狀態(tài)中時(shí)，他的思維與想象力就會(huì)被激發(fā)出來(lái)，才能使演奏者以更好地狀態(tài)來(lái)進(jìn)行鋼琴演奏。在是否符合人體自然規(guī)律方面鋼琴的構(gòu)造比小提琴的構(gòu)造更具有優(yōu)勢(shì)。因?yàn)樵谶M(jìn)行小提琴演奏時(shí)演奏者還必須要舉起雙手到某個(gè)高度方可進(jìn)行演奏。而在鋼琴演奏中，我們只需要將雙手放在琴鍵上，然后調(diào)整好坐姿就可以進(jìn)行鋼琴演奏了。

二、體會(huì)放松

任何形式的放松它都是相對(duì)來(lái)說的事實(shí)上并沒有絕對(duì)的放松，比如，當(dāng)手部在用力的情況下，手指才能被支撐起來(lái)從而使手指得到放松，而手型的放松并不是把整個(gè)手掌攤在琴鍵上。在鋼琴?gòu)椬嘀芯o張與放松是相對(duì)來(lái)說的，并不是絕對(duì)的。手臂的放松：很多初學(xué)者會(huì)通過主動(dòng)拿起自己的手來(lái)做手臂放松的鍛煉。當(dāng)初學(xué)者練習(xí)到松手墜落這一動(dòng)作的時(shí)候，手臂練習(xí)往往會(huì)懸在半空中，不過并沒有掉了的感覺。這是一種比較常見的現(xiàn)象，這時(shí)為了體會(huì)放松我們需要做的就是在演奏者提起手臂的時(shí)候用“吸氣”來(lái)感覺、當(dāng)手臂落下去的時(shí)候用“呼氣”來(lái)感覺。并且還可以擺動(dòng)雙臂成一個(gè)弧度從而來(lái)體會(huì)雙臂的放松；如果演奏者想讓手腕也得到放松那么演奏者該怎樣做合適呢：使演奏者的手指先接觸到鋼琴的琴鍵并按住琴鍵然后再做一些動(dòng)作來(lái)擺動(dòng)從而使演奏者的手腕得到放松；如果在彈奏中想讓手指得到放松，那么就可以讓手指處于休息狀態(tài)然后再抬指，一直循環(huán)下去來(lái)練習(xí)這個(gè)動(dòng)作。

三、練習(xí)放松

如果在鋼琴演奏時(shí)演奏者沒有緊張，那么鋼琴就可能不能發(fā)出聲音，同樣如果在演奏時(shí)沒有放松，那么就有可能演奏不出優(yōu)美的旋律，最重要的還是演奏者在演奏時(shí)沒有帶有多余的緊張與多余的動(dòng)作。比如彈和弦和八度時(shí)，在鋼琴演奏時(shí)演奏者在緊張與放松方面就表現(xiàn)的的確實(shí)不錯(cuò)：首先第一步是讓手指貼上琴鍵，這時(shí)候演奏者要保持放松的狀態(tài)；第二步是演奏者抬高手指、發(fā)出力量、最后觸鍵；演奏者瞬間的緊張能使演奏出來(lái)的曲子很整齊，由此可見，演奏者瞬間的緊張還是很必要的；第三步是再讓自己整個(gè)身體能在瞬間能放松下來(lái)。可見鋼琴演奏是“放松、“緊張、“放松”的一個(gè)快速交替過程。鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)會(huì)使彈奏者身體各個(gè)部位都能得到不同程度的運(yùn)動(dòng)。聆聽也可以讓彈奏者的身體動(dòng)作放輕松。當(dāng)演奏者在聆聽自己演奏的樂曲時(shí)如果能把演奏中的質(zhì)量問題給鑒別出來(lái)還是相當(dāng)重要的。

四、協(xié)調(diào)放松

鋼琴演奏時(shí)需要演奏者身體各個(gè)部位都具有較高的協(xié)調(diào)性，在演奏者演奏過程中要想演奏能順利并不僅僅依靠手部運(yùn)動(dòng)，還要依靠演奏者的坐姿是怎樣的及肩部的放松程度等都會(huì)給演奏者演奏帶來(lái)不同程度的影響。在這里就拿演奏者的坐姿來(lái)說吧，由于鋼琴的特殊構(gòu)造，人在鋼琴演奏時(shí)是處于一個(gè)最舒服的狀態(tài)的，演奏者在演奏時(shí)，演奏者需要調(diào)整好整個(gè)身體上各個(gè)器官的配合，特別要說的是肩部與肘部的配合程度，演奏者需要為自己找到一種相對(duì)輕松的狀態(tài)來(lái)配合手指與腕部的演奏。如果想要達(dá)到那種相對(duì)輕松的狀態(tài)我們需要不斷的反復(fù)練習(xí)。例如：如果演奏者想真正的投入到演奏中那么是需要在演奏時(shí)擺脫某種思維模式的，還有就是要求演奏者在演奏時(shí)能圍繞某個(gè)主題進(jìn)行無(wú)限制的聯(lián)想，這樣也能達(dá)到真正的投入到演奏中去。

五、保持氣息順暢

在演奏者鋼琴演奏過程中控制好氣息也對(duì)彈奏好樂曲是很重要的，如果在鋼琴演奏過程中演奏者的氣息控制的不夠好，那么就會(huì)不利于演奏者全身各部位的配合程度，從而導(dǎo)致演奏效果受到影響。氣息的調(diào)整歸根到底還是演奏者心態(tài)的調(diào)整，對(duì)于初學(xué)者來(lái)說，在演奏時(shí)產(chǎn)生緊張的情緒是非常正常的，只有掌握了演奏技巧與方法，再加上演奏者在演奏過程中的心態(tài)調(diào)整與控制好氣息，那么就會(huì)使演奏效果更好。與此同時(shí)，演奏者聆聽音樂能力的培養(yǎng)是需要演奏者在演奏過程中要時(shí)刻聆聽自己演奏的樂曲的。聽是耳朵的一種生理功能，而聆聽是反映演奏者對(duì)藝術(shù)的靈敏程度的。鋼琴并不像其他樂器類一樣復(fù)雜，鋼琴的發(fā)音是很簡(jiǎn)單的，有時(shí)候僅僅需要拿著榔頭輕輕敲擊琴鍵，就能發(fā)出聲音。許多初學(xué)者在剛開始接觸鋼琴時(shí)，并不具備傾聽這種能力，因此，演奏者在剛開始演奏時(shí)還需要學(xué)會(huì)傾聽。而培養(yǎng)聆聽這種能力還需要演奏者從細(xì)微的地方做起。唯有這樣才能使演奏者真正具備傾聽音樂這種能力。使演奏者具備聆聽音樂的能力，目的是為了使演奏者能更好地欣賞從自己手中彈奏出來(lái)的樂曲，從而減輕演奏者在演奏過程中的緊張程度。

綜上所述，放松狀態(tài)在鋼琴演奏中至關(guān)重要，將放松理論應(yīng)用于鋼琴教學(xué)不僅可以緩解演奏者的緊張狀態(tài)，還能夠更加完美的呈現(xiàn)鋼琴演奏效果，值得廣為提倡。

［1］樊華.馬太鋼琴演奏放松理論的研究與應(yīng)用［J］.鋼琴藝術(shù)，2011（8）∶34-37.

［2］陳東.淺談“自然的緊張”——鋼琴演奏的放松理論［J］.音樂時(shí)空， 2015（11）∶119-120.

劉娟（1982—），女，陜西咸陽(yáng)人，講師，碩士，西安音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。