英雄之路，潛藏的陰影蠢蠢欲動

甄靜慧

我選擇華人最熱愛的武俠小說作家金庸，縱觀其不同時期的作品內容及其人生脈絡，能清晰地發現：作家的心靈固然決定著他的創作，而那些被創作出來并賦予了蓬勃生命的作品，同樣會反過來對人的心靈發展產生重大影響。

如果說人生如戲，戲如人生，我們每一個人都是自己的命運腳本的主角，而心理學家相信，這個腳本，亦即無意識中的人生計劃雛形，早在我們生命最早期便已寫就，如果沒有特定因素的影響，它會推動著我們走向預定的結局。

因此，心理學分析文學作品的主要方法，就是把故事視為主角的命運腳本，故事里的其他人物，既是受邀參演腳本中特定角色的“他者”，同時亦可視為主角本人潛藏的其他人格側面。

而偉大的文學作品之所以動人，在于它呈現的不僅是個體命運，更是世世代代流淌于人類血液當中的原型性、集體性腳本內容—譬如浮士德與魔鬼那驚心動魄的交易。

這當中，我一直很感興趣的是，書寫這些偉大故事的作家自己，其個人命運、心理腳本的發展，與他們創作的故事之間，存在著怎樣的交互作用？

我選擇華人最熱愛的武俠小說作家金庸，縱觀其不同時期的作品內容及其人生脈絡，能清晰地發現：作家的心靈固然決定著他的創作，而那些被創作出來并賦予了蓬勃生命的作品，同樣會反過來對人的心靈發展產生重大影響。

“非白即黑”背后的分裂性防御

“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”，外加短篇《越女劍》—這是從1955年開始連載《書劍恩仇錄》到1972年9月完成《鹿鼎記》后“封筆”，華人最熱愛的武俠小說作家金庸所留下的全部15部作品。

以17年業余創作生涯論，不算太少;然與其高壽相比，委實不多。他是個不愿安逸地躺在已取得的成就中重復自己的人，力求每部新作都在對人性的理解上有所突破，到了再無可超越之際，毅然封筆。

正是由此，縱觀這15部作品內容及作者本人的人生脈絡，能有力地解答上述問題：作家的心靈固然決定著他的創作，而那些被創作出來并賦予了蓬勃生命的作品，同樣會反過來對人的心靈發展產生重大影響。

大俠的成長之路并非一蹴即就。

《書劍恩仇錄》是金庸的處女作，據說1955年連載時曾轟動香港，不過大概只是因為沒有更好的對手，憑心而論，與“射雕三部曲”等后作相比，《書劍》乏善可陳。

大家都知道，金庸之為大師，在于從不追求故事的曲折離奇，而是將大部分心力都放在對人性和情感的深入刻畫當中。“道德規范、行為準則、風俗習慣等等社會的行為模式，經常隨著時代而改變，然而人的性格和感情，變動卻十分緩慢。3000年前《詩經》中的歡悅、哀傷、懷念、悲苦，與今日人們的感情仍是并無重大分別。我個人始終覺得，在小說中，人的性格和感情，比社會意義具有更大的重要性。”他說。

所以《笑傲江湖》里，政治權力的試金石下，人性的復雜和險惡被揭露得驚心動魄、淋漓盡致。很多年后，也許那些刀光劍影的細節早已在記憶中變得斑駁陸離，然而說起偽君子、野心家，你還是會立即想起岳不群和左冷禪兩位“仁兄”來。

然而這手絕活，在《書劍恩仇錄》里未見端倪。

《書劍恩仇錄》主角是陳家洛。他有著一枚完美高富帥的所有特征：身份尊貴（乾隆皇的同胞兄弟、紅花會總舵主）、相貌英俊、談吐風雅、謙虛有禮……黑與白、好與壞這樣的二分歸類法則貫穿著全書始終：與忠肝義膽的大紅花會兄弟相對的，是朝廷鷹犬這一類面譜化的壞人，猶以大反派張召重為甚，如驢愚蠢，如豬貪婪，如狼狠毒，可謂集丑惡之大成者—仿佛非如此不能襯托出正義來。

至于殺人名醫、桃花島主這些亦正亦邪的家伙，田伯光這種可愛的“壞人”，在武俠小說史上尚未出現，可能連金庸自己，也未想象過他們會出現。

非白即黑，現在看來是《書劍恩仇錄》的硬傷，然而在當時，它正是傳統武俠小說最大的特點。其背后是一個集體性的心理現象—陰影的投射與分裂。

早在2500多年前，老子就提出陰陽統一的宇宙觀;到了現代，精神分析以更直白的語言告訴人們：在每個人內心，強與弱、善與惡、黑與白是同時存在的。

然而人們只喜歡“好”而厭惡“壞”。古往今來不斷有圣人為世間立下規范，樹立楷模;而從小到大，父母和社會也在不停教育我們如何做“好”，好學生、好員工、好男人、好女人，以求在各種規范與標準下受到肯定與歡迎。

然而，卻從來沒有人能一個空間給我們，用以安放符合“好”的標準以外的一切：所謂男人的弱小，女人的欲望，以及孩子的怨恨與悲傷……

“什么孔融讓梨，我明明就是想吃大的那個啊！”—我敢說嗎？我不敢，我只能腹誹，表面還是要做謙讓的好孩子。如此一來我內心就發生了沖突，很痛苦。

越想做好人，對自己的要求越高，這種痛苦越大，人皆如是。南宋圣人朱熹號召大家“滅人欲，存天理”，對人的本性進行強烈壓抑，但據說他自己就做不到，有人檢舉他娶尼姑為妾，還涉嫌與兒媳有染。更何況我等凡夫俗子！

那怎么辦？為了減少痛苦，我們只好“分裂”。分析心理學提出的第一個重要概念就是“陰影”—它指的是個體不愿意成為的所有特質，這些特質被深深地壓抑到潛意識里，如同潛藏在內心的另一個黑暗的自己。

雖然這樣一來，沖突暫時消失了。可潛藏的陰影隨時在蠢蠢欲動。為了防止它有一天突然爆發，人的潛意識會吸引和接近那些跟自己陰影相似的人，因為只有看到他們，自己內在的陰影才可以得到一部分表達。

而意識上，我們懵然不知，我們會抱怨自己為什么總是會遇到這樣或那樣的奇葩，我們鄙夷、厭惡，并且譴責他們。

瑞士心理學家榮格認為，自我與陰影的沖突，在神話中的表現就是英雄原型與宇宙邪惡勢力（龍或其他人性化怪物）的抗爭。

中國的武俠小說，大抵也可以看作英雄神話的衍生或變形，它們有類似的模式：描述一個出身寒微而富于奇跡的英雄，他早期就因各種際遇而擁有超越常人的力量，很快便戰無不勝并壓倒邪惡的勢力;同時他又很容易驕傲，有時會因此而失敗，有時則以英雄式的犧牲結束生命。

我猜想，傳統武俠小說作家大多有英雄情結。受英雄原型影響的人，天生就懷有一個關于愛與救贖的夢想，因而內心的善惡沖突遠比普通人大，非刀光劍影不足以形容。

回來說金庸。1940年，荷爾蒙爆棚的青春期，他在聯合高中上學，學校有一個訓導主任，學生們知道他一直代表國民黨監視學生思想，非常討厭他，卻都只是敢怒而不敢言。直到有一天，少年金庸大筆一揮，竟模仿主任的言行，在壁報上寫就一篇《阿麗絲漫游記》：“阿麗絲小姐來到東方世界的校園，見一條斑斕的眼鏡蛇東游西竄，吐毒舌、噴毒汁，口出狂言恐嚇學生，‘如果你活得不耐煩了，就叫你永世不得超生……”

譏諷效果杠杠的，“眼鏡蛇”對號入座，勃然大怒，代價卻是金庸被學校開除。求學艱難的年代，這是何其重大的挫折。然而對于心懷英雄主義夢想的少年來說，這樣的挫折不可能讓他們低頭，3年后，銳氣不減的金庸同學又被中央政治大學開除，從小就想當外交官的夢想就此破碎。

可見，《書劍恩仇錄》非黑即白的人物設定，主角反清復明的壯志未酬，在心理意義上，正是作者內在“英雄主題”人生腳本的初步顯現。而大多數武俠小說作家，其一生的作品亦正是在這樣的“英雄斗惡龍”故事中兜兜轉轉，無出其外—當然，除了金庸。

英雄原型——發現陰影

1956年，金庸在香港商報連載他的第二部小說《碧血劍》。

這個故事的寫法很奇怪。正經主角袁承志比陳家洛好不了多少，身份固然了不起（明末薊遼督師、民族英雄袁崇煥遺子），性格卻刻板、內抑，儼然一個老好人加正人君子。不過，乏味的小袁同學在故事里東奔西跑，卻引出了一道重口味大菜—金蛇郎君夏雪宜。

夏雪宜是通過仇人的回憶出場的，那時他已經死了很久。當年，作為一場滅門慘劇的幸存者，他有著毒蛇一般隱忍而殘酷的性格，象征因嚴重心理創傷而形成的、個性扭曲的人格面，不擇手段，具有極強的破壞性。

他與袁承志，對應著正與邪、善與惡、生與死，他的滅門之禍呼應著袁的殺父之仇。很容易理解，他象征著“老好人”袁承志的陰影。

《書劍恩仇錄》里，投射了主角陰影的角色全部被打成了反派;可這次，金庸非但沒將夏雪宜釘上恥辱柱，更將其設定為《碧血劍》里重要程度超越袁承志的暗線主角，讓小袁在成長路上一路發掘他的人生故事。

金蛇郎君死得很慘，好在臨死前他的情結得到了一定化解，解藥是金庸內心極其寶貴的資源—愛。

他復仇，手段極其殘忍，立下“殺你家50人，污你家婦女10人，不足此數，誓不為人”的毒誓。兩年里他殺了溫家堡30多人，擄走了仇人的女兒溫儀。

然而，就像《美女與野獸》和《一千零一夜》的隱喻那樣，善良的阿尼瑪（男人內在的女性側面）可以療愈受傷的殺戮者之心。弱質纖纖的少女溫儀居然不恨這個可怕的男人，不僅如此，她還看到了他內心的孤獨和脆弱。

終于，他戾氣漸消，開始放下仇恨。

當然他還是要死的—畢竟欠的業債太多—但死時想起溫儀，慘烈卻幸福。最后你發現，那么可怕的殺人狂魔，心底渴望的不過是一份愛與接納而已。

對《碧血劍》，金庸說過一句話：“書中真正的主角是袁崇煥，其次是金蛇郎君。” 對，真正的主角是小袁同學的老爹袁崇煥，雖然作為讀者我并沒有看出來。而且修訂《碧血劍》時，他又專門寫了一篇附錄《袁崇煥評傳》，寫得極好，比小說好看。

是的，繼《書劍恩仇錄》之后，袁崇煥方是金庸心中真正的英雄。

袁崇煥其人很有特點。他是個手無縛雞之力的文人，按明制，領軍督師只負責戰略部署，戰場上本沒他啥事兒。然而與清兵廣渠門外大戰，他愣是披個甲胄沖上戰場，與清兵惡斗了8小時，其間中箭受傷，身上鮮血淋漓，愣是不肯走人。見主帥拼成這樣，明軍士氣前所未有地大振，最終竟將清軍勁旅阿巴泰、阿濟格、思格爾3部盡數擊潰。

彼時，明朝朝野上下已經千瘡百孔，面對清軍虎狼之師，這樣的大勝仗已經很久沒有打過了。

就這樣，袁崇煥沒有神話主角那樣強大的武力;不是韓信、岳飛、徐達那樣善于用兵的大軍事家;性格上也有大缺點，頑固、牛脾氣、不善溝通—看上去普普通通的一個人，卻成就了畢生英雄偉業，將明朝一群萎靡不振的殘兵敗將，燒煉成一支死戰不屈的精銳之師。

他的那句著名的戰場金句“叼那媽，頂硬上”（去你媽的，硬著頭皮上），鼓舞著萬千士卒的同時，也裸露出了他內心的另一面，那弱小的，甚至是恐懼的一面。若非力有不逮且心存畏懼，又何須“硬著頭皮”？但盡管“硬著頭皮”，卻又是非上不可的！

寫袁崇煥，意味著金庸內心已隱然知道了一件重要的事情—對大多數人來說，人格的黑暗面可以一直深藏于潛意識中;真正英雄卻不能如此。

一個有英雄情結的人，不能接納“弱小”，就會耽于追求力量，充其量成為充滿破壞力的戰神;若看不到自身有著人類共有的缺點，則難免因驕傲而失敗，甚或制造出新的極權和暴政。

只有當他們真正意識到陰影的存在，并勇敢地面對自己的陰暗面，他方能真正理解這世上苦難深重的人們—包括他的敵人—從而明白救贖的力量并非來自于武力，而是源于愛。

更何況，被壓抑的陰影本身就潛藏著巨大的生命能量，君不見沒有“高大全”形象束縛的金蛇郎君英俊邪魅、放蕩不羈，吸睛度遠甩小袁同學九條街。

所以，《碧血劍》3主角的關系是這樣的：袁承志要去發現和面對由金蛇郎君所象征的陰影面，繼而進行療愈和整合，最終才能成為袁崇煥那樣的英雄。

憑心而論，這3個人中，寫得最出彩的是夏雪宜，袁承志次之，袁崇煥并沒有寫好。這跟金庸的才華無關，只因整合尚未完成。

而小袁同學已經很努力了。把金蛇郎君的尸骨從山洞里搬出來，象征著他完成了英雄成長的第一步，對陰影的發現和面對;隨后，他深深地理解了那個因著慘痛過往而變得殘酷的男人，并繼承他留下的金蛇劍，這是第二步，接納。

一個人的心靈，如果能從非白即黑的分裂，發展到這個階段，已經是極大的飛躍。

于是1957年，金庸在《香港商報》連載《射雕英雄傳》，筆下生輝，竟似脫胎換骨，香港一時間洛陽紙貴，讀者驚為天人。

他的小說從此影響著整個華人世界。