《洛神賦圖》的圖像分析

程文敏

（廣西師范大學，廣西 桂林 541006）

《洛神賦圖》的圖像分析

程文敏

（廣西師范大學，廣西 桂林 541006）

本文根據圖像學理論，從相遇、相戀、相離三個部分揭示《洛神賦圖》圖像的自然意義；通過《洛神賦圖》的人物、動物、植物的圖像分析其象征意義；最后進一步探討《洛神賦圖》的內在意義，揭示出當時的社會內容。

洛神賦圖；圖像學；老莊；生命美學

傳為顧愷之的《洛神賦圖》是根據曹植的同名詩篇，采用連環畫形式畫成的長卷，它本身就承載著某些意義，那就是追求曹植詩作《洛神賦》所表現的意境。那種突破人神距離感的愛戀，給整幅畫蒙上了一層神秘浪漫的色彩。曹植是真實生活存在的人，而洛神卻是作者描繪的可望不可即的神靈，人神相戀在當時盛行神仙崇拜的六朝社會中更具有典型意義。分析《洛神賦圖》的圖像不僅使得我們更加理解這幅圖的表面意義，還更深刻地明白這幅圖潛在的深厚意義。

一、《洛神賦圖》圖像的自然意義

在觀察整個《洛神賦圖》畫面時，我們來感受這幅畫表達的直接內容?！堵迳褓x圖》以曹子建《洛神賦》為創作原型，《洛神賦》可以說是“寄心君王，托之宓妃”，正所謂“萬趣會文，不離辭情”。

在開卷第一部分，描繪的是洛神與曹植相遇的場景。只見洛神頭頂飛天髻、峨峨高聳，衣帶飄飄并凌步于洛水之上，可能是怕驚動了洛神，曹植伸開手示意隨從們停止腳步。第二部分描繪的是洛神與曹植相戀的場景。因人神不能相戀，洛神和曹植始終若即若離，以兩人視線的交流，畫面的高潮部分徐徐展開。兩人一動一靜的形象形成了豐富的變化。作者將山水樹木等背景插入人物畫中，造型簡略概括，人物形象的動態神情更加突出。第三部分畫面是洛神與曹植分開的情景。畫面中曹植悲傷的表情，洛神的無奈眼神，飄渺無際的洛水猶如洛神曹植的愛情。最后一段洛神離去，曹植依依不舍想要追上洛神，而洛神卻早已消失，只留下曹植黯然神傷，手中把持著那把定情的羽扇，一切猶如夢鏡。

這些繪畫內容體現了《洛神賦圖》中“所見即所得”的第一層自然意義。畫卷如此布局，畫中人物情感的轉折起伏，在時間的流動和空間的拓展中漸漸平復。山巒、溪流、林木的背景也隨著情節不斷地重復變化，烘托出整幅畫氣氛的波瀾壯闊，氣勢浩大，同時體現了這一歷史時期新興文藝理論中重視感情生活的要求。《洛神賦圖》對人物心理刻畫的成功及善于表達情感內容的精神造詣，反映了這一時期中國繪畫的新發展。

二、《洛神賦圖》圖像的象征意義

在作品第二層面中，我們要通過對《洛神賦圖》的各個形象分析，聯系當時的文化背景和思想潮流，探索出這些圖像的特征或者形式的特點，從而翻譯出這些超過圖像本身意義的象征意義。那些圖像標志并不是作者隨意添加的，而是超越了圖像本身的物質意義，具有更重要更潛在的意義。所以我們只有深刻理解這些特征，只有真正體會了這些特征的含義才能探索出作者所表達的想法。

首先以洛神為代表，對《洛神賦圖》中的人物形象進行簡要的梳理分析。魏晉南北朝是一個封建政權長期分裂的年代，社會矛盾異常激烈，然而正是在這種背景下，士人卻是精神最自由、思想最開放。人的鑒識從政治上的實用性而逐漸變成對人的欣賞。洛神身穿短小上襦，而下裙衣帶飄飄，仿佛凌風起舞，既能顯示出魏晉時期女性的秀美苗條又能烘托出洛神仙氣飄飄的神秘感。洛神很少以正面形象出現，尤其是頭部處理始終以側面示人，這種巧用側面的表現手法給人一種特有的“神秘感”。洛神手執的蓮瓣狀羽扇也值得我們深思探究。華夏文化中，蓮花出淤泥而不染，借蓮花喻人，象征著洛神的忠貞不渝、出淤泥而不染，也表現了作者不慕名利、潔身自好的生活態度。在整幅畫卷中，畫家為了對比出凡人與仙人的區別，有意識地采用了不同的表現手法，將曹植置于更簡潔的近景中，從而突出其真實感。仙人總是衣帶飄飄，隨風搖曳，而凡人站在地面上，衣帶都會以緊勁的線條勾勒出下垂的樣子，對比顯而易見。曹植及隨從們身著當時流行的大袖翩翩的衫子，喻有兩袖清風的含義。洛神與曹植從相遇到相愛最后相離，《洛神賦圖》始終以兩人目光的對視為軸線展開來渲染兩人內心熾烈的感情。

其次我們來分析《洛神賦圖》中的動物形象，以畫中多次出現的龍為代表。從古至今，龍一直是中國權力以及富貴的象征，尤其是在兩漢時期，更是陰陽思想的載體，人們對龍的形象又敬又畏，因此在傳統人們的觀念中，不僅會受到它外在的制約和規范，往往還將其賦予一種身份象征，比如在先秦時期，就常常流行著一種“神人乘龍”觀念。魏晉上承漢代重仙好祀、神秘浪漫的社會風氣 ，洛神作為神仙，龍是神仙身份的象征，從而更加凸顯出洛神神仙身份的高高在上。在河南出土的刻有“仙人乘龍圖”的畫像石，圖中的人物就坐龍的背上，雙手握住龍角，龍迎風奔騰，神采飛揚，整個形象仙氣十足，逍遙自在。相比漢代畫像石上的龍，《洛神賦圖》中的龍更加靈動，全身雪白，騰云駕霧。兩根龍角隨風飛揚烘托出洛神離去的疾速。

最后我們來分析《洛神賦圖》中樹的造型，畫中樹木形象以線勾勒出大輪廓，然后設色，形象雖然有些稚拙卻給畫面增添了不少裝飾意味。樹冠部分由單個樹葉造型不斷重復構成，使得樹的造型古拙有趣。例如“蘑菇樹”更是造型甚減，整個蘑菇樹的造型就像一把低垂的雨傘，那么我們可以想象在雨季里，這些低垂的“雨傘”如人們的情緒一樣，低落悲傷，渲染著整幅畫悲傷惆悵的氣氛，奠定了結尾神人不能相戀的悲劇。這些樹經常三棵三棵的出現在畫面中，寓意著無窮無盡。這些山石造型，甚至比人還小，也是作者獨特的表現手法，只有通過這種背景的“虛”才能襯托出人物的“實”。

三、《洛神賦圖》圖像的內在意義

第三個層面是要闡釋圖像的“本質”意義，發掘當時的政治、宗教文化等社會現象對于作者的影響，這也正是作品更深層的潛在意義。藝術作品反映藝術家對于時代、社會現象的思考，也體現這其對于宗教、哲學思想的態度和領悟，然后轉化為藝術作品形式。對于繪畫而言，從其圖像分析，既可以了解畫家的思想態度，也可以對當時的社會現象和大眾思想形態等有著相應的了解和認識。

《洛神賦圖》以人物為表現主體，甚至在繪畫表現上，比如“人大于山，水不溶泛”。 既是繪畫技法的特點，更是社會動蕩的時局下，文人高士崇尚自我、崇尚個性的體現。無論是繪畫技法上的如“春蠶吐絲”般的高古游絲描，還是表現題材上人神相戀的愛情故事亦或是神獸異草、飄渺的遠山、激蕩的洛水，畫面中高低錯落的人物都共同營造了一種自由神秘、玄遠凝重的意境。社會的動蕩，思想的自由，魏晉士人深受老莊生命美學的影響。老莊占據世人的心身，首先催生了人對自身的發現，從西周以來崇尚“禮教”“有德”到注重發現自我的人生價值觀的轉變，進一步表現出士大夫崇尚清談、蔑視名教、張揚個性的魏晉風度。在魏晉以前甚至是史前的彩陶中，山水的紋飾和最初漢字的造型中，更多的是出于直覺感官上的反應形態，僅限于低級的審美需要，甚至是無意識形態下的產物。而在《洛神賦圖》中，作為背景的山水形態的萌芽，可以說是一種人性的覺醒，在人生無常的感慨中，人開始追求淡泊寧靜、自我無為的生活方式，進而演化為一種向往自然、天人合一的精神境界。美學家葉朗認為，所謂意境就是通過情景物的相互交融，從而“超越具體的、有限的物象、事件、場景進入無限的時間、空間，對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領悟”。

魏晉時期山水畫成為獨立的審美對象，山水畫也發展漸趨成熟。《洛神賦圖》畫出了山水之神，山水之靈，把山水人情化，實現感性生命的無限。作為天地萬物的宗祖的道，提倡“無為”，道就在山水之中。宗炳認為山水畫的作用就是“以形媚道”，此處的“道”，正是老莊美學中的“大美”“至美”的境界。

四、結語

《洛神賦圖》是東晉顧愷之的代表之作也是魏晉時期優秀的作品。在分析《洛神賦圖》的圖像時，我們不應該只是從主觀的、感性的角度去分析這幅作品，更應該從客觀的、理性的角度去分析。本文從《洛神賦圖》的自然意義、象征意義、內在意義三個方面出發，進行深入研究分析。當我們在欣賞一件美術作品時不只是欣賞這幅繪畫作品所表現的直觀內容，更重要的是我們還要去探索繪畫作品背后的意義以及這幅作品給后世帶來的巨大影響，這才是圖像學真正的目的所在。

［1］廖家鵬.恨人神之道殊，怨盛年之莫當——洛神賦主旨淺探［J］.廣西文史，2006（4）：37.

［2］周振甫.文心雕龍今譯［M］.北京：中華書局，1986.

［3］袁有根，蘇涵，李曉庵.顧愷之研究［M］.北京：民族出版社，2005.

［4］葉朗.胸中之竹［M］.合肥：安徽教育出版社，1998.

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程文敏（1993-），女，漢族，江西景德鎮人，研究生，美術學碩士，廣西師范大學美術學院美術學專業碩士研究生，研究方向：中國畫山水。