論18世紀法國洛可可風格的中國元素

高 悅

（河北大學歷史學院，河北 保定 071000）

論18世紀法國洛可可風格的中國元素

高 悅

（河北大學歷史學院，河北 保定 071000）

18世紀是法國洛可可風格大發展的時期，伴隨著中國和歐洲日益密切的交流，法國的洛可可風格不可 避免地融入了中國元素。本文將主要論述法國洛可可時代瓷器、建筑及裝飾，以及繪畫方面的中國元素。

洛可可；中國風；路易十四

洛可可是始于17世紀末，盛極于18世紀法王路易十五統治時期的一種藝術風格，洛可可（Rococo）一詞，是法語Rocaille和意大利語Barocco相結合的產物。前者意為貝殼狀的裝飾物，后者意為巴洛克風格。不同于巴洛克時期的宏偉、對稱和顏色鮮明的對比，洛可可以形式的寬泛、復雜繁瑣和顏色上的明快柔美為特點。隨著17、18世紀東西方文化的交流日益密切，特別是歐洲與中國有了更多的接觸，興起于法國的這場藝術運動也隨之融入了中國元素。

一、洛可可風格興起的原因

任何一種藝術的產生都有其特定的歷史背景和社會條件。路易十五的統治時期，路易十四時期的拘謹刻板逐漸退化，社會風氣也隨之活躍起來。“一旦人們認識到某種藝術風格不再適應他們所期望達到的目的，那么斷裂就會產生?！保?］

（一）路易十四的“朕即國家”

在激烈的政治斗爭中成長起來的路易十四深諳專制集權的重要性。他用君權神授的理論為其專制統治披上了合法的外衣，并把教會、貴族和平民全部掌控于他絕對專制的網絡之中。為了籠絡和監視大貴族，他興建凡爾賽宮，讓貴族陪伴左右。路易十四渴望法國宮廷成為歐洲的中心，王室生活不斷被各種娛樂活動：騎馬、舞會、化妝舞會、芭蕾舞、戲劇、宴會、游戲等填滿。［2］這些都成了路易十四向世人彰顯其無上魅力的手段。宮殿里金碧輝煌的裝飾、貴婦們華麗的服飾、精致的餐具和菜肴，這種風格“具有很強的豪華感與裝飾性，它主要是用C形、S形、螺旋形等曲線，以及各式閃光耀眼的金箔、銀片、鏡面、錦緞、漆器等，來追求造型的豐富繁瑣，使作品具有豪華、高貴、艷麗、纖細等特征，用以創造一種超世享樂的氛圍。”［3］洛可可浮夸、奢華的風格迎合了統治者的口味。

（二）重商主義與法國經濟

奢華的洛可可藝術需要大量的金錢做支撐，法國宮廷的紙醉金迷若沒有雄厚的國庫財政就會黯然失色。新航路的開辟擴大了世界市場，商業資本的作用日益凸顯。17、18世紀是歐洲的重商主義時代，重商主義者認為金銀是一國財富的象征，主張國家干預經濟生活，禁止金銀輸出，增加金銀輸入，增加貿易順差積累財富，通過提高關稅率保護國內市場。法國奉行的重商主義傳統為其積累了大量的財富，強大的國力和安定的社會環境為洛可可藝術的成長和繁榮提供了必要的土壤。

二、歐洲18世紀的“中國風”

當羅馬帝國與漢朝東西相望之時，中國和歐洲就通過絲綢之路開始了貿易往來，13世紀末馬可波羅的著名游記在歐洲出版后引起了極大轟動，它以極盡溢美之詞描繪了中國的廣袤富庶。古老而又神秘的東方激發了歐洲人強烈的好奇心，將中西方的交流推向了新的高峰。隨著新航路的開辟，中國的陶瓷、絲綢、漆器等珍玩器具源源不斷地涌入歐洲，再加之文學創作的吹捧，使得中國在18世紀的歐洲風尚中占據重要地位。

在歐洲出現了所謂的“中國猿”（magots de la china），法語意為模仿中國的人。盡管“中國風”在歐洲人眼里充滿了中國的韻味，但是在中國鑒賞家眼里卻很難找到認同?？梢姟爸袊L”并不等同于中國藝術，但它的確逐漸滲透到西方的藝術風格中，改變了歐洲的審美。“古典風格強調美是規律性、一致性、簡單性和平衡性的結果，即由美是幾何的這一標準，逐漸讓位于一種不規律性、不對稱性、變化性和明快性的全新的審美標準”。［4］中國的藝術激發了歐洲藝術家無限的創作靈感，他們創造了一種稱之為“中國風”（chinoiserie）的混合藝術形式。

三、洛可可風格與中國元素

歐洲18世紀“中國風”深深影響了法國洛可可風格的發展與流變。洛可可風格偏好淡色和由濃色漸變至淡色的形式，這與同時代從中國進口的大量細致輕淡色調的瓷器的情調如出一轍?！耙缘拇善?，色彩飄逸的閃光絲綢的美化的表現形式，在溫文爾雅的18世紀歐洲社會之前，揭露了一個他們樂觀地早已夢寐以求的幸福生活的前景?！保?］洛可可藝術和中國文化相融合的秘密就在于這種細致入微的情調。中國風和洛可可風格巧妙地相結合，大量的中國元素被廣泛應用到瓷器、漆器、建筑、裝潢、繪畫的各個領域。

（一）中式的瓷器

17世紀瓷器在歐洲被視為珍玩，只有在皇室的宮殿中才有大量的瓷器陳列。而到了18世紀的時候，由于大量瓷器的進口和個人對瓷器的愛好，瓷器逐漸普及到了人們的日常生活中，瓷質餐具甚至代替了以往的銀餐具。

當時中國銷往歐洲的瓷器多為專門定制的符合西方口味的瓷器，隨著歐洲市場需求量的不斷增多，再加上正值重商主義之風盛行時期，為了減少金銀外流，歐洲人開始仿造中國瓷器，到了1709年，一位名叫波特格（Johann Friedrich B?ttger）的煉金術士成功地制造了真正的硬胎瓷器。由于受到中國瓷器范本的影響，繪彩方法也以中國瓷器為范本，比如有彌勒佛像、中式花草、拖著長辮子的中國人、乘轎的官吏等圖案。歐洲制造的瓷器大量采用中國風格的裝飾，畫家希洛爾特（Herold）嘗試在裝飾物上繪以紅色、金色和紫彩，形成了漂亮的中國式風景圖案。

傳教士李明（L.e Comete Louis）曾經對當時的流入歐洲瓷器進行過分類，他認為瓷器分三種：一種是黃色，一種是灰色且帶裂紋狀，一種是為多數歐洲人喜愛的多彩的瓷器，他認為彩瓷最佳。洛可可時代的法國偏愛彩瓷。［6］

在法國，最有名的就是法國皇家瓷廠——塞夫勒瓷廠。在路易十五情婦蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour）的倡導下于1738年成立塞夫勒瓷廠，塞夫勒瓷器使用的玫瑰紅，就是受清朝粉彩的啟發。塞夫勒皇家瓷喜用金粉勾勒，寶石藍作底，這是受中國瓷器綠松石色彩裝飾的影響。塞夫勒瓷器整體上光彩亮麗，具有濃厚的洛可可風格，其構圖設計上效仿中國式的大面積留白，勾勒青花邊圖案以及櫻桃式的蓋紐，廣受法國上流社會的喜愛。

（二）中式的建筑及裝飾

熱衷瓷器收藏的路易十四曾為其情婦蒙特斯潘（Marquise de Maintenon）在凡爾賽花園修建特里亞農瓷宮。路易十四渴望建造一所具有中國味道的小型宮殿，而深處歐洲宮殿的設計師從未到達過中國，其所能依賴的除了對中國的想象以外還有當時出版的有關中國記載的書籍。其中圖文并茂的《荷使出訪中國記》這本書為其設計特里亞農瓷宮提供了素材。這本書的作者是約翰·尼霍夫（John Niehoff），在1654年荷蘭東印度公司派使團前往中國期間，他作為隨從的畫家把一路的中國建筑繪制出來。在這本書中就詳細記載了南京的大報恩寺以及寺后面的琉璃塔。這座琉璃塔以白瓷貼面，呈八角狀，并在檐角飾以響鈴。而設計者受南京琉璃塔的啟發，希望將特里亞農瓷宮建造的同書中提及的琉璃塔一樣光彩奪目。于是就有了由三座中式亭狀建筑組成，呈一字排開狀，每層檐角都懸以鈴鐺的瓷宮。

中國傳統宮殿的屋頂總會飾以瑞獸象征鎮殿和吉祥之意，當設計者在書中看到這樣的造型，并未真正理解其中的內涵，而認為那些面目猙獰的瑞獸僅僅是裝飾物，于是便將特里亞農瓷宮屋頂飾以更為柔美的中國式瓷瓶。不僅宮殿外觀具備中國風格，其內部裝飾也極具濃厚的“中國風”，青花瓷樣式的瓷磚鋪地，大量中式瓷器的陳列、充滿中國趣味的屏風和地毯以及精致華美的絲綢裝飾。

（三）中式的繪畫

18世紀法國洛可可風格繪畫杰出的代表人物莫過于華托（Jean Antoine Watteau）和布歇（Francois Boucher）。在“中國風”盛行的時代，他們的畫作無不受中國元素的影響。

華托使得法國繪畫藝術從巴洛克風格中解放出來。華托的名作《孤島維舟》（Embarkation for the island of Cythera），山峰的形狀類似中國式，所用的單色山水畫背景是“中國山水畫的顯著特點”。華托畫作中的中國人物的形象是畸形而荒誕的，很難讓我們認同這就是真正的中國人，“他畫作中的中國人僅僅是化了裝的歐洲人?！保?］

布歇作為路易十五皇家首席畫師，其作品代表了法國上流社會的審美和情趣。他著名的中式畫作《中國皇帝上朝》《中國捕魚風光》《中國花園》和《中國集市》中包含了大量中國元素，如中國兒童的發式、中式的傘、中式建筑、青花瓷圖案等。

綜上所述，盡管中西文化存在巨大差異，但是文化的流動性使得中西方文化不斷交流與碰撞，迸發出絢爛的火花。18世紀法國洛可可風格和中國元素的有機結合成為中西文化交流的典范。

［1］曹意強.藝術與歷史［M］.杭州：中國美術學院出版社，2001（1）.

［2］［法］伏爾泰，吳模信，沈懷潔，梁守鏘譯，路易十四時代［M］.北京：商務印書館，1982（28）.

［3］遠小近.歐洲美術-從羅可可到浪漫主義［M］.北京：中國人民大學出版社，2003（13）.

［4］D.E.Mungello.The Great Encounter of China and the West，1500-1800［M］.America：Rowman＆Littlefield Publishers，INC. 2009（109）.

J05

A

高悅（1991-），女，漢族，河北保定人，碩士研究生在讀，現就讀于河北大學歷史學院世界史專業。