劉鴻田：帖學的守望者

姜壽田

劉鴻田：帖學的守望者

姜壽田

《從軍行》（右圖）

三邊烽亂驚，

十萬且橫行。

風卷常山陣，

笳喧細柳營。

劍花寒不落，

弓月曉逾明。

會取淮南地，

持作朔方城。

劉鴻田/作

從一個長時段的書史眼光來看，當代帖學仍還是處于一個恢復期，遠遠沒有達到一個歷史高度。這是由幾個方面的原因所造成和制約的。

一是清代碑學強大的慣性與籠罩所造成的強勢碑學觀念還對當代書法構成牽制，使帖學發生主體的困難，難以獲得獨立的發展，并且碑帖結合的泛化觀念也造成碑帖的糾結，以致形成一種牢固的定式。在這種觀念的支配下，帖學成為跛足的巨人，而碑學則成為俯視群雄的天神。因而在當代碑學與民間書法思潮泛化時期，帖學家的地位是頗為尷尬的，他們被視為匠人。一時間好像書法已經完全從古法中獲得徹底解放，再也不需要筆法了，甚至打倒王羲之成為書法激進主義者的時髦口號。這是頗有蠱惑力的。沒有筆法束縛的書法，對于創作主體來說當然是夠愜意。因為這樣一來凡操筆遣毫者，人人都是書法家，人人都可以與王羲之叫板，甚至連叫板也不屑。“不恨臣無二王法，恨二王無臣法”，這該有多刺激！

《歸隱田園稱元亮 放歌江畔號東坡》劉鴻田/作

二是現當代帖學缺乏一個筆法的傳承與層累造成的養成期。像海派那樣傳承有序的帖學流派，在其他地域書風中并不存在，而即使是海派在沈尹默、白蕉、周慧珺之后也面臨著失傳的窘境。當然，當代有學院、有書法專業化的教學訓練。但毋庸諱言，這種缺少心性化與傳統文化豢養的純專業技術訓練所培養出的人才，只能稱其為寫手，而不能稱為書家。因為書法的先天要求即是技道合一，沒有道的支撐，技也不會高到哪里去。一切藝術形態，特別是中國傳統藝術，都是圍繞著人建構起來的，故謂人品高，筆墨不得不高。如謂不信，為什么倪瓚、八大、齊白石、陳子莊寥寥數筆不計工拙，聊寫胸中逸氣的花鳥山水古今難有人造其境呢？學院培養的數以千計、萬計的莘莘書畫學子，不都在那兒“指爪摧折”，“月數丸墨”的旦夕臨摹不輟嗎？他們應該不會缺少技！所缺者何？答曰：欲究天人之際的道。當代帖學亦復如此。

在山東書壇尊帖者中，劉鴻田是迥出時流者。劉鴻田，雪泥齋主，1947年5月生于山東棲霞。畢業于北京師范學院書法專業，師從歐陽中石和孫其峰先生。工行草，重傳統，講氣勢，于遒媚疾澀中求暢達率真之趣，于真放大氣中刻意精微之變化。

劉鴻田尊帖，不僅表現在形而下的書法實踐，也表現在他對帖學的始終如一的觀念固守上。即使是在當代帖學處于最尷尬窘境之際，劉鴻田也始終沒有改變他對帖學的信仰，也始終沒有拋棄帖學轉換書風、追隨眾流。這種觀念固守，當然并不僅僅是一種對個我書法審美趣味的自戀，而是緣于內心生活的書法價值信仰——信仰是不能輕易改變的，就像為人的德行操守，不能朝秦暮楚一樣。從這一立場來說，劉鴻田無疑稱得上是一個書法道德理想主義者。

《平和增福》劉鴻田/作

劉鴻田書法崇尚米芾，這成為他書法立基處。對米芾的心儀，使他將筆法視為無上法門。他認為書法的核心即在于筆法，筆法構成一個書家終生研悟的課題。書法大家與平庸書家的分別就在于，大家是以筆法推動風格的轉換，而不是唯造型意志。風格只有從筆法中自然生長出來并隨著筆法的嬗變深化而潛移默化，才是具有美學高度的。否則，所謂的風格往往是生硬的奏泊。在這種認識基礎上，劉鴻田提出了他的書法創作觀：經典意識、自我意識和整合意識——陶染經典是書家的必由之路；尋求自我是書家個性與生命之所在；而整合的匠心駕馭則是書家成功的關鍵。這無疑是一種睿識。受長期反傳統激進主義思潮的支配，當代書壇對經典的認識存在著嚴重的誤區。這突出表現在漠視經典，一味強調創新，把經典與創新對立割裂開來，似乎創新就能夠包攬一切。這給當代書法造成嚴重的意圖謬誤，以致使當代書家造成一種歷史錯覺，好像當代書法已經可以比肩乃至超越古人了。事實上，離開了對經典的傳承，所謂的創新是缺少歷史價值的。因為新與好并不能畫等號，新也并不意味著價值與創造。新離開了歷史的參照，只是一種事物屬性而已，與價值判斷無關。

對米芾的尊崇，使劉鴻田的審美觸角自然游弋于二王帖學一系。在對米芾鉆堅仰高的同時，他對二王一系帖學也真積力久，用力甚殷。不過，在這同時他也在保持書法審美的常態中，尋求變化與突破。在這方面，他尤其強調情感、性情的作用。這使他自然走向對草勢的探尋，并使其創作呈現出多元而統一的面目。熊秉明認為：“藝術品的一個基本原則是變化統一，而所謂的Virtaoso，是指藝術家善于變化，而在奇突變化中，他始終掌握主題和整體的統一。”

在經典價值認同的前提下，劉鴻田的自我意識與整合意識使他勇于沖破經典范式的桎梏，而尋求個我化的書法陳述。他一再摒棄書寫的慣性狀態，而尋求陌生化、性情化的創作審美語言，將沖突與激情引入創作機制，捕捉瞬間性的創作審美體驗，從而將創作過程感性化。這種體驗式創作常常使劉鴻田處于一種感性激情的勃發，使他臻于亢奮的審美欣悅。在這一方面,早年從事戲劇與音樂創作的經歷使他尤重書法的節奏與情感表現,并將音樂的節奏與線條的細微表現達成一致。另一方面，書法微妙變化捕捉的稍縱即逝又使他對自己的作品不滿意，我便親眼看到他接連撕毀自己的作品。對劉鴻田而言，書寫與創作是有著嚴格界限的。依他的深厚功力，他可以在短時間內輕松自如地寫出數張或數十張無大瑕疵的作品，但要創作出一件嚴格意義上的創造性作品卻是一種艱難的體驗。

我經常聽到劉鴻田說的一句話就是：“書法太難了。”這無疑是對書法心存敬畏之心的表露。這與很多書家自視甚高，甚至目無古人是大相徑庭的。對書法的敬畏和高山仰止，使他把自己的姿態放得很低，對自己的創作否定的比肯定的多。這應該說既源于一種對書法的崇仰，也源于一種道德意識和心性的淡泊。“鉆堅仰高，腳踏實地，謙遜低調，永不停息”為其座右銘。他像仰望星空一樣仰望書法，同時又在低調中不懈而又熱烈地探索從事著摯愛的書法；他是一個虔誠的書法古典主義者，但又是一個充滿現代探索精神的現代主義者。他把書法變成了一種生存狀態。僅就這一點，我便要向劉鴻田致以敬意。

劉鴻田簡介：

劉鴻田，雪泥齋主，中國書協會員，中國書協第四屆創作委員會委員，中國書協書法培訓中心教授，山東書協理事，煙臺書協名譽主席，煙臺現代畫院畫院副院長；書法作品曾90余次入選或應邀全國各項展覽，其中20余次獲獎；2015年，其創作的習近平主席詞《念奴嬌·追思焦裕祿》巨幅草書橫幅，被人民大會堂收藏、懸掛（貴賓廳）。《文藝報》《書法導報》《書法》《美術界》《名家》《書畫藝術》和美國《美國文摘》、日本《書道》及菲律賓《商報》等有專題介紹，出版有《中國當代書法名家·劉鴻田書法作品集》（天津人美出版社）、《名家書經典名篇叢帖——劉鴻田草書〈千字文〉》（中國文史出版社）等。