胸懷丘壑 筆納風云

文 韓 旭

胸懷丘壑 筆納風云

文 韓 旭

自20世紀80年代中期“美術新潮”后，一大批中青年畫家在西方現代藝術的“蠱惑”下，紛紛嘗試新的繪畫語言,企圖尋找新的藝術個性。這一風潮的出現，無疑給當代山水畫創作吹入一股強勁的現代風。直至今日，當我們以理性的心態重新去審視，會發現在創作實踐中催生出諸多問題：或局限于機械的模仿照搬,或糾纏于自然表象的紛繁繚繞，或缺乏對自然的體驗與感悟，或放逐對情感的關照和對精神的擔當……凡此種種乃至于中國畫所固有的精神活力和人文內涵日漸稀薄。

作為當代山水畫家的劉群，對傳統的把握和對現代的認識有著自己的理解和演繹。劉群是安徽淮北一名優秀的畫家。多年來，他深研傳統、攀緣現代，終以鮮明的藝術風格和獨特的人文氣息逐漸成長為皖徽畫界創作的中堅力量。

一般而言，所有書畫藝術者不外乎要經歷“三部曲”：師古、出新、求變。而這三步以“師古”為根基，進而一步一階循序漸進，且毫無捷徑可取。我記得作家李存葆先生在一次書畫展覽上曾坦言：傳統是什么？是金項鏈，也是鐵鎖鏈；是指路標，也是擋路石。對一個畫家來說，只有走進傳統，才能跳出傳統，才能掙脫前人的筆墨。

《靜觀山水覓畫意》 劉群/作

《秋山之韻》 劉群/作

《紅葉》 劉群/作

《山巒青翠圖》 劉群/作

《山高靜禪心》 劉群/作

可以肯定的是，劉群繪畫風格的成熟與他的藝術履歷是緊密相連的。他從小酷愛繪畫，年少之時就曾自學過素描、水粉、水彩和油畫，對西方繪畫有著廣泛的涉獵和深入的研習。及后，在他弱冠之年，拜入著名畫家楊天序先生門下，把中國山水畫作為自己的主攻方向，開始了對中國傳統繪畫的系統訓練，走進古人，走進傳統，從傳統山水畫的根系中汲取營養，上溯魏晉、五代，下涉明、清諸家，從“荊關董巨”到“四王”“四僧”，從歷代山水諸家的筆墨丘壑中廣取博收，融會貫通。

從技法上來看，劉群多采用物象密集的滿構圖，突出色彩，強化骨體，兼皴帶染，立形存質。深入研讀劉群的山水作品，會發現他在實際創作中十分注重墨色與線條的理性把握，透過墨與色的融合交匯，勾勒出肌理感，進而傳達出一種幽靜深邃、生趣靈動的禪意精神。因此，從某種意義上來說，劉群的可貴之處還在于他能充分發揮意象造型的自由度，構圖變化豐富，筆力雄健暢達，墨色潤澤豪放，形成整體上的氣勢和視覺沖擊力，進而將他筆下的山水世界營造出博大氣象來。

入古方能出新。換言之，入古是途徑而非目的：不是單純地追慕古人，而是更好地出新求變。晚唐的釋亞棲在《論書》中所言：“凡書通即變……若執法不變，縱能入石三分，亦被號為書奴，終非自立一體，是書家之大要?！睍ㄈ绱?，繪畫亦然。在劉群的作品中，我能看到他自己的意識和立場，也能看到東西方美學元素的碰撞和摻和，還能看到他對傳統的尊崇和對現代的關注。他所膜拜的是經典的畫理畫道，是傳統的筆墨精神，是前輩諸家的文化氣格，而不是單純的筆墨程式和技法。潘天壽說：“藝術之高下，終在境界。境界層上，一步一重天。雖咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢見?！睂Υ?，作為當代山水畫家的劉群有著清醒的文化意識和高度的精神自覺。《心靈的感悟——淺談劉群山水畫與中國禪文化的關系》一文如此描寫：“進入中年的劉群先生特別對禪學文化進行了深入的學習與研究……他不斷積累自己的文學知識，把從知識中吸取的養分和繪畫藝術修養結合在一起。”這足以證明他在人文精神方面的努力和苦絕追求。賞讀劉群的作品，能領悟到宣紙背后所蘊蓄著的一種獨特的美學特征：靜穆、玄淡、渾茫而又柔和的精神氣質。我想，這無疑是創作者人格氣質的外化和呈示。

《峰巒碧翠》 劉群/作

《彩墨扇面》 劉群/作

《唐人詩意》 劉群/作

胸懷丘壑，筆納萬千。其實，通過對當代山水畫創作的審視和梳理，我更愿意將劉群先生定位為當代山水畫創作的堅守者和追尋者。在這個五音亂耳、七色障目的物欲時代，劉群在藝術的探索中確立了自己，也為當下山水畫創作帶來一股沉凝之風，啟人自清與自省，發人自尊與自信……

劉 群

字博實，號青黎堂禪云。安徽省淮北市人?，F為中國國畫院華東分院常務副院長，中國美術研究會常務理事，中國書畫收藏研究院高級院士，中國現代美術研究學會常務理事，開渠書畫院副院長，安徽省美術家協會會員。作品曾多次發表于報紙雜志，并被國內外多家藝術機構收藏。生平輯入《中國書畫家大辭典》《中國當代書畫藝術家傳世名典》《中國書畫家潤格年鑒》《東方書畫精品集》《全國書畫作品選集》《書法美術百家》等典籍。