陶瓷藝術的發展與創新

石明瑜

陶瓷藝術的發展與創新

石明瑜

潮彩在繼承傳統的基礎上不斷進行創新發展，自七八十年代以來，潮彩在潮彩大師們和工藝技術人員的共同努力下進行了獨特的創新，創造了潮彩“釉上堆金新工藝”，從而使潮彩形成了潮州彩的獨特風格。其作品的最大特點是圖案凸起，流金溢彩，金碧輝煌。“釉上堆金新工藝”的創造，是潮州彩瓷從此邁上了一個新臺階。

潮彩；藝術；創新

中國的陶瓷藝術，在中國文化的發展中是不可或缺的。它蘊含著中華民族所特有的精神氣質，富有崇高的審美理念，永恒的藝術價值，在世界藝林中獨樹一幟。

陶瓷生產在中國有悠久的歷史，遠在六七千年前的古代，中國人就發明了陶器，用于裝盛食物及酒，并在上面刻上魚，樹葉等象形圖案，夏代陶器以泥質灰陶、夾砂陶較多，黑陶（包括黑衣灰陶）和棕陶次之，紅陶已極少見。還有少量白陶器。主要器形有：鼎、罐、甑，觚，豆、簋、缽、三足盤，盆、甕、缸，等等。紋飾主要是籃紋、方格紋、繩紋，回紋、葉麥紋、渦漩紋、云雷紋、圓圈紋等。陶器造型方面的特征是：折沿平底、三底足、圈足為主，圜底器少量出現。商代晚期陶器的器形, 商代中期盛行的饕餮紋、云雷紋、方格紋等帶條狀精美圖案紋飾，這一點是我們區分商代中期與晚期陶器的參考之一。當時，陶瓷藝術品的圖案設計僅限于簡單的幾何圖案。

古陶的發展，源遠流長，著名的唐三彩是一種帶有多種顏色的陶器，一般以黃，綠，赭三色為主，所以稱為唐三彩。唐三彩中馬，人物，和駱駝形狀的陶器是制作的非常出色的藝術品。到了宋代，中國的制陶技術發展到高峰時期，出現了許多民窯和新品種，河北定窯的白瓷曾經被作為宮廷用的瓷器，定窯的工人們還發明了在瓷器上刻花，映花和彩繪等技術。明清時期江西的景德鎮至此也發展迅速，成為中國的制瓷中心。與此同時，廣彩和潮彩也在粵東一帶形成獨特風格的彩繪及流派。20世紀初期（即民國年間），潮州彩瓷業繼續發展。潮彩最大的特點是構圖飽滿，色彩鮮麗，層次分明，線條流暢，優美生動，格調高雅，獨具一格。清末明初時期，楓溪大窯五彩的出現，大大豐富了“潮彩”的品類，潮彩技法把中國畫技法和潮州民間傳統繪畫手法融為一體，主要以山水，人物，花鳥為主。花鳥作品起初制作的紋飾為裝飾性較強的花卉組合，或纏枝，或花蝶，以適應“西洋”出口的審美要求。繪制的主要筆法有工筆，意筆，和兼工帶寫，繪畫的內容如梅，蘭，竹，菊，牡丹花和花鳥畫等。彩繪的顏料也較薄透明，使作品更加鮮艷奪目。潮彩在繼承傳統的基礎上不斷進行創新發展，自二十世紀七八十年代以來，潮彩在潮彩大師們和工藝技術人員的共同努力下進行了獨特的創新，創造了潮彩“釉上堆金新工藝”，從而使潮彩形成了潮州彩的獨特風格。其作品的最大特點是圖案凸起，流金溢彩，金碧輝煌。“釉上堆金新工藝”的創造，是潮州彩瓷從此邁上了一個新臺階。

《雍麗富貴》是一幅以牡丹花鳥為題材的瓷板畫，在作品《雍麗富貴》的創作初期，我也一度跟著潮彩的一貫流程去彩繪，作品完成后總覺得那不是我想要表達的效果，如何才能使牡丹花的花朵看上去更加有質感？顏色的搭配很重要，整體色彩給人的視覺感受很重要，色彩的濃淡，色調的運用得當，對作品起著烘托和加強氣氛的作用，如果色彩運用不當，便不協調，由于陶瓷顏料在彩繪燒制的過程會發生變化，不能一次性重疊的使用，于是我開始反復推敲，研究其不足之處，使用多次燒成的方法，在傳統潮彩手繪的基礎上將花瓣和葉子用淡淡的線條勾勒，運用西方光影素描表現手法，對花朵進行暈染，葉子用墨藍暈染，洗染大綠，二綠，再加上點西紅，使其顯出明暗，深淺的變化，石頭上的黃鸝用黃色，西紅，黑進行暈染和洗染，羽毛加上粉白進行點綴，石頭同樣用墨與大綠，藍與二綠和赭石進行洗染，使作品凸顯莊重大方的美感，花和葉子，石頭之間形成冷暖色調對比，做出花朵的層次感，暗部交光，增加環境色等，使整體畫面更寫實更有立體效果，使畫面的色彩更加豐富，增添其柔和感，給予人們視覺上的享受。