淺談花鳥瓷畫的意境

黃小敏

淺談花鳥瓷畫的意境

黃小敏

瓷上的花鳥畫，最初為純圖案，其紋飾多以物寓意，如：牡丹寓意富貴榮華、繁榮昌盛，荷花（蓮）寓意清白廉潔、潔身自好，并蒂蓮、鴛鴦寓意夫妻恩愛，桃子、仙鶴、白頭鳥寓意長壽，橘子、荔枝寓意吉利，石榴寓意多子多孫后繼有人，鯉魚寓意成功、富裕，喜鵲寓意喜氣臨門等，以之表達對生活的期盼和祝愿。后來受國畫的影響，其紋飾不僅有了國畫的韻味，而且引文人畫入瓷，詩畫相融，在呈現大自然美好景象的同時，緣物寄情，托物言志。

瓷上的花鳥畫，無論是“以物寓意”，還是“緣物寄情”都是在營造意境。這種意境，是一種“能令人感受領悟、意味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的境界。是形神情理的統一，虛實有無的協調，既生于意外，又蘊于象內”。

然而，一幅花鳥瓷畫能否產生真正意義上的意境，一在作者，一在讀者，二者缺一不可。因為，“意境的最終構成，是由創作和欣賞兩個方面的結合才得以實現的。創作是將無限表現為有限，百里之勢濃縮于咫尺之間；而欣賞是從有限窺視到無限，于咫只間體味到百里之勢。正是這種由面到點的創作過程和由點到面的欣賞過程，使作品中的意境得以展現出來，二者都需要形象和想像才能感悟到意境的美。”也就是說畫之意境，一需作者營造，二需讀者能體會，當作者營造的意境被讀者體會出來，并與之產生思想、情感共鳴的時候，才能稱之為真正意義上的畫有意境。從這個角度來講，作者在創作的時候要注意用通俗的美術語言來表達自己的思想、情感，闡述作品的意境。

營造花鳥瓷畫的意境，就創作這一角度而言，一指客觀事物的再現，一指主觀思想的表達，源于創作者的審美習慣。大體可從三個方面入手：

一、選擇人們熟知的客觀事物，來表達自己的主觀思想

梅、蘭、竹、菊，中國人喜歡的物象，稱之為“四君子”?！懊分邼嵃涟叮m之幽雅空靈，竹之虛心直節，菊之冷艷清貞”的崇高品質，是人類在現實生活中品味出來的，是人類賦予它們的。創作者以梅、蘭、竹、菊為主題來表達自己的思想、情感，讀者定能透徹理解，畫之意境自然產生。歷代文人畫家以梅、蘭、竹、菊為主題，借之表達自己的思想、情感，如元之鄭思肖以蘭寄寓亡國之痛，明之徐渭以菊發泄懷才不遇的情緒，清之鄭板橋以竹表達對百姓的關愛之情，現代的齊白石以梅言志抒懷，人們不僅能讀懂，并能在品出畫之意境的同時，獲得思想啟迪，產生情感共鳴。所以，他們的畫作成為了人們可以讀懂，可以理解的尚品。

近代著名散文家梁實秋說：“畫，不是純技術的表現，畫的里面有韻味，畫的背后有個人?！逼鋵嵤侵府嬂锾N涵了畫家的思想、情感。但如果畫家選擇了人們不熟知的事物作為表現的主題，讀畫之人不一定能讀出畫背后的內容。而當畫家選擇了人們熟知的事物作為表現的主題，讀畫之人在對畫家的人生境遇有所了解的情況下，一定能讀出畫背后的內容。畫之意境便在一寫一讀的互動中形成。

二、注重構圖取勢，善用虛實疏密

構圖是表達意境的直接語言。瓷上花鳥畫的構圖主要在勢，即圖勢要與瓷器的器勢相吻合，這也是讀者的欣賞習慣。

瓷器，除瓷板為平面外，其它的都為立體器。對于瓷板畫，人們可能會以讀國畫的習慣欣賞之。而對于立體器上的畫，人們可能就會先以畫面的構圖取勢是否與器勢相吻合，整體視覺效果是否舒適來取舍，而后才去細讀畫中的內容，細品畫之意韻。所以，我們在創作立體器上的瓷畫時，要注重構圖取勢，即圖勢要與器勢相一致。

我們來看兩件瓷上紋飾都為“八桃兩蝠”的清代宮廷御用瓷：一件是《清雍正·蝠桃紋橄欖瓶》（現藏于上海博物館）。撇口，長頸，溜肩，鼓腹，圈足，形似橄欖。桃樹依瓶勢從瓶底蓬勃向上展枝至瓶頸，碩大的八顆桃實疏密有致地分布在瓶肩與腹上部的枝葉間；另一件是《清雍正·過枝桃樹紋盤》（現藏于北京故宮博物院）。撇口，弧壁，圈足。桃樹起于盤外壁的足部并依盤勢折向盤內，枝莖上的八顆碩桃分別分布在盤的內外壁上（五顆在盤內，三顆在盤外）。

為什么畫面的內容都是“八桃兩蝠”，而盤上的構圖與上瓶的構圖卻不盡相同呢？一是因為器勢不同。瓶為立柱器，樹的立地生長之勢剛好與之吻合，所以，瓶上的桃樹蓬勃向上。而盤則介于平面與立體之間，即有很大的平面空間，又稍有些立體空間，將其布局為向外延伸的態勢，可將讀者平視的目光引向器外，產生桃樹生長的氣勢。二是因為雍正時期的桃實必畫得碩大，瓶與盤的可布局空間不同。若將瓶上布局的蓬勃生長的桃樹，依樣布局在盤內壁的話，八只碩大的桃實堆在盤內，畫面就會過密，產生擁擠感，而將桃樹延伸到盤外，既能解決畫面過密的問題，有能將人的想像延伸，產生虛虛實實地動態視覺效果。

“虛、實”是中國畫構圖技法，它是自然物象變化規律在畫面上的反映，我們應把“虛、實”做為布局的手段來運用，以取得好的審美效果?！疤?、實”在畫面上的表現即為：物象是實，空白是虛；黑是實，白是虛；有色是實，無色是虛；密是實，疏是虛。清·蔣和在《學畫雜論·章法》里說：“大抵實處之妙，皆因虛處而生。”

三、詩畫結合，相得益彰

畫花鳥者，多將自然物象之自然美升華為藝術美，以蘊涵自己審美情趣的畫作來抒發自己的情感。詠花鳥者，多通過有節奏和韻律的語言來反映生活，再現自然美景，抒發內心情感。畫和詩，一有形，一無形，一有聲，一無聲，給予讀者的視覺感受、想像空間、理解的角度不同，不同人生境遇的人從畫或詩中獲得的信息會有所不同，但若將“有形詩”之畫和“無形畫”之詩結合起來，人們便能準確地獲得“畫寫物外形，詩傳畫中意”之內涵，畫中意境亦可準確品味出來。

將詩畫結合，從構圖的角度來講，是有益的，它可使畫面更加靈動多變，達到既使構圖起到變化，又可抒發畫面未盡之意，使畫中所蘊內涵得以生發明朗的特別效果。

總之，畫花鳥瓷畫，不能只是對自然物象的摹寫，要走進大自然，只有走進大自然才能真正觀察到花、鳥在春夏秋冬不同季節，晴雨風雪不同氣候中的不同生活狀態，才能捕捉到動植物相依生存的有情趣的瞬間景象，才能品味出它們的品格精神。

沒能領悟自然物象的品格精神，沒有賦予自然物象以思想情感的畫作，不會在讀者的腦中停留太多的時間。然而，畫有思想，畫有意境，且讀者在獲得藝術享受的同時，能動之情，畫便自然駐入了讀者的心里。