淺談潮彩與中國畫的關系

羅曉昀

淺談潮彩與中國畫的關系

羅曉昀

國畫用毛筆蘸水、墨、色作于紙、絹上，潮彩用毛筆及輔助工具（絲綿、海綿、針筆等）蘸新彩顏料及其調色劑作于瓷坯上，經750℃~850℃燒制成品。潮彩中的山水、人物，其彩繪方法也很同于國畫，基本都是運用水料作底稿、勾線，這基本同于國畫用墨作畫，然后設色。潮彩從整體的彩繪效果表現力強，能與中國畫的三大題材，四大手法的各種效果非常接近。

潮彩；中國畫

中國的陶瓷釉上彩繪裝飾繪畫藝術有著悠久的歷史，它的品種繁多、異彩紛呈。傳統的陶瓷釉上彩裝飾有斗彩、古彩、粉彩等門類，且藝術特色也各有千秋。

18世紀的西方國家，科學技術的進步帶動了陶瓷工業的迅速發展，其中釉上陶瓷顏料的制備也形成了一套科學方法，主要以氧化鐵、銅、錳、銻、鉻等礦物為原料，此種低溫釉上顏料發色穩定，絕大部分顏色都可以互相調配，燒成前后顏料色相基本保持一致，因此繪制時對畫面的最終效果有較高的預見性。這種陶瓷裝飾新材料在清末民國初期，從德國傳入中國，因為這種彩繪原料及裝飾手法均來自“西洋”，就被稱為“洋彩”，當今稱之為陶瓷新彩。

20世紀50年代后期，新彩顏色的廣泛使用以及中國自制金水的出現，在景德鎮墨彩描金的表現手法基礎上，創造性地廣泛應用新彩的各種顏料進行彩繪，一次燒成后再描金水，潮州彩則在此基礎上用堆料來勾勒線條。堆料用白釉、玻璃白、煉硼砂等按一定的比例混合而成，使線條產生凸起的瀝線，入烤花爐燒成后，再在瀝線上描金，再入爐二次燒成。其描繪題材寓意吉祥，金彩的描繪顯得富麗堂皇、絢麗多彩、五光十色，這獨具濃郁地域風格色彩的彩瓷品種稱“潮彩”。

中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國就出現在絲織品上。最為著名的畫《御龍圖》帛畫這與又有原始巖畫和彩陶畫、陶器是新石器時代的產物。陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代的彩陶上，畫有互相追逐的鹿、跳躍的魚，還有三組五人攜手的踏歌圖，在常見的青銅器飾紋有龍紋、虎紋、云雷紋等，這些都是中國畫史的根源，在象形文字中，文與畫的初始是同一個意思，所以學習中國畫一直有書畫同源之說。

至宋，宋徽宗趙佶鐘愛書畫，設畫院，科舉必考書畫。到了元，漢族文人士大夫不屈蒙族統治，潛心書畫、寄情筆墨，所以宋元時期中國畫的發展趨向成熟，到達前所未有的巔峰水平，影響到今，便有了宋四家、元四家，留下很多經典之作，也多數作品成為當今中國畫入門必臨的范本。

中國畫作于紙、絹上，潮州彩作于高溫燒成的瓷坯上，其動詞都稱“畫畫”。國畫用毛筆蘸水、墨、色作于紙、絹上，潮彩用毛筆及輔助工具（絲綿、海綿、針筆等）蘸新彩顏料及其調色劑作于瓷坯上，經750℃~850℃燒制成品。

潮州彩從彩繪題材上來說風格同于國畫，如題材，潮彩所做內容有花鳥、山水、人物；風格上有工筆、寫意、大寫意、抽意、抽象，完成跟中國緊密的連在一起，其題材上也完全受中國畫的歷史、畫風、時代的影響。如宋元的國畫畫風嚴謹、細致、精細，繪畫題材上無所不畫，師法自然，可以說從藝作者都找到新的天空。如潮彩的工筆花鳥完全受宋元、現代等的影響，其作畫方法也大同小異，潮彩工筆花鳥畫運用艷墨加桃膠水，在瓷坯上勾線，再用顏料及其它溶劑設色，通過燒成，其效果完全可達到與傳統的中國工筆花鳥畫非常一致。潮彩中的山水、人物，其彩繪方法也很同于國畫，基本都是運用水料作底稿、勾線，這基本同于國畫用墨作畫，然后設色。潮彩從整體的彩繪效果表現力強，能與中國畫的三大題材，四大手法的各種效果非常接近。