陳丹萍
淺談潮彩花鳥彩繪創作
陳丹萍
要創作出一幅好的作品,關健在于素材的積累,因此,我們應十分注重對作品題材內容的觀察和記錄,要發掘描寫對象本身的美,同時強調表達對象與人們生活的內在聯系。潮彩花鳥彩繪技法經歷代潮彩藝人的探索和研究,已總結出一套比較完整的彩繪技藝,我們應在傳承潮彩優秀技藝的同時,大膽發展創新。
潮州;花鳥;彩繪;創作
瓷器彩繪是指在陶瓷器皿上進行彩繪等裝飾加工的一項工藝。在潔白晶瑩的瓷器坯體上進行彩繪裝飾,能提高陶瓷作品的文化品位和可觀賞性,提高陶瓷器件的附加值。
中國花鳥畫技藝歷經了數千年的歷史,其間經過歷代書畫家的傳承和創作,積累了一整套完整、寶貴的創作經驗和表現技法。潮州歷代潮彩藝人善于借鑒中國畫的花鳥表現技法,并將其運用于陶瓷彩繪的創作之中,取得較好的藝術效果。
花鳥題材的創作設計是人們通過對自然界中的花卉、鳥獸作為創作對象,并對物象進行深入細致地觀察、積累,經過畫家的筆法表現出來的題材內容。花卉的表現題材有牡丹、水仙、石榴、茶花、百合、月季、菊花、芭蕉、蘭草、靈芝、蝴蝶蘭等;飛鳥的表現題材則有麻雀、飛鶴、飛燕、孔雀、錦雞、鴛鴦等。因此,潮彩花鳥彩繪的題材內容十分豐富,經過彩繪藝人運用筆墨彩繪進行形象的渲染、夸張和集中物象的美感特征,熏陶和感染人們對自然界的審美意識和欣賞趣味,從而使人們從心靈上、精神上得到文化的陶冶,這就是藝術的魅力,也是我們這些技藝人員的畢生追求。
要創作出一幅好的作品,關健在于素材的積累,因此,我們應十分注重對作品題材內容的觀察和記錄,要發掘描寫對象本身的美,同時強調表達對象與人們生活的內在聯系。所以,要求創作者應多深入生活,要通過寫生來精心觀察領會自然對象的客觀形貌,抓住物象的主要特征,或寫實、或夸張的進行創作,要發揮作者的豐富想象力來塑造表現物象的造型特征,做到下筆胸有成竹,描繪準確,形神兼備,達到栩栩如生的藝術效果。
潮彩花鳥彩繪通常是由線條及色彩兩大彩繪形式來表現,線條勾勒是用來表現物象造型特征,色彩即賦予物象的真實感,使之達到栩栩如生的視覺效果。潮彩花鳥多采用工筆彩繪,“用線造型”是潮彩工筆花卉的主要表現手法,這就要求創作者應有較好的線描功底。先在陶瓷的坯胎上勾勒輪廓造型入手,勾勒的線條的粗細應隨著表現手法的變化而改變,應在勾勒的線條中體現其層次感。在用筆時運用中鋒,使線條的轉折和粗細的變化保持其連貫性,要掌握好運筆的節奏,運筆太快顯得輕浮,太慢則會導致行筆不流暢。一般的運筆方向都是橫畫由左向右,堅筆由上向下。描繪線條時應選用適合的顏料先勾勒出花的輪廓,然后用墨線勾出花葉及背景的輪廓,使整幅畫面的構圖展現于胚胎之上,畫面的線描工序就完成了,線描是否流暢關系到整幅花鳥彩繪的效果。
洗染也稱染色,是潮彩花鳥彩繪工藝中的一道重要工序,也是花鳥彩繪的最后階段。通過對作品表現物象的著色加工,強調作品的色彩區別,體現作品的質感、整體感和空間感,因此來確定作品的格調。洗染是在陶瓷彩繪中能夠體現色彩逐漸過渡的一種彩繪方法,這種方法有利于表現物象深淺變化過程,使明暗關系更加明確,更具立體感。洗染法的主要技巧把顏色分層次處理,把不同的色層染到恰當的濃度和厚度,并按花卉的結構,從凹深背光部份由深而淺地向突起受光部份發展。運筆時應注意均勻細致、干凈透亮,一般運筆應向一個方向行筆,不可來回抒擦,以保證洗染的色彩效果。
陶瓷彩繪的方法有很多種方式,但較為普遍的大都采用釉上彩、釉下彩進行裝飾加工。裝飾與造型必須相互適應,即什么器型的陶瓷器皿,應采取何種裝飾方式為宜,應妥善考慮,精心安排,以便取得較好的視覺效果。潮彩花鳥彩繪技法經歷代潮彩藝人的探索和研究,已總結出一套比較完整的彩繪技藝,我們應在傳承潮彩優秀技藝的同時,大膽發展創新,要采用新的材料、新的表現技法來表現作品的主題內容,創作出符合新時代審美觀念的作品,讓人們在欣賞美的作品中陶冶情操和獲得更高的精神文化享受。