洪梓樺
在陶瓷雕塑創作中感受藝術美
洪梓樺
陶瓷雕塑是一種造型藝術,造型藝術貴在傳神,神韻生動是陶瓷藝術所追求的最高境界。只有神韻生動才能創造美,任何美感都來自一定的形式,無論是自然美、還是藝術美。工藝技法運用的內涵需要切入藝術形式,才能有所超越。
陶瓷雕塑;創作;藝術美
潮州陶瓷品類豐富、種類齊全,其制作技藝各有特色。潮州陶瓷雕塑是潮州工藝陶瓷中的一個門類,它在繼承傳統藝術的基礎上,匯集了潮州木雕、大吳泥塑、嵌瓷、潮劇等表現形式和表現技法,吸取不同藝術品類的藝術特色,融眾家之長而自成一格。其技法多樣,雕、塑、捏、印、貼、彩、刻、劃交互運用,敢于夸張,構思巧妙,突出表現出物象的主題內容。潮州陶瓷雕塑的表現題材有人物、動物、花卉等,人物雕塑以古代戲劇人物為主要創作表現形式,多帶有古代民間雕塑的風格和明代以來潮州雕塑的特點,巧于構思,主題突出,人物豐腴,強調動作神態,寫實與夸張并蓄,既概括凝練,又富于裝飾意味。現代人物、包括偉人像,則注重人物形象、動態、神韻的表現,要突出表現人物形象的性格特征,思想情感和氣質,才能夠達到栩栩如生的藝術效果。動物造型雕塑則抓住動物的動態和造型特征,采用夸張的手法加以表現,達到傳神、生猛的視覺效果,展現陶瓷雕塑的藝術美。
陶瓷雕塑是一種造型藝術,造型藝術貴在傳神,神韻生動是陶瓷藝術所追求的最高境界。只有神韻生動才能創造美,任何美感都來自一定的形式,無論是自然美、還是藝術美。工藝技法運用的內涵需要切入藝術形式,才能有所超越,因此,從事陶瓷雕塑應以新的藝術形式進行表現,這就要求我們在創作陶瓷雕塑作品時,應考慮適應現代生活需要,而且要在滿足使用功能的同時,也應滿足現代審美及欣賞習慣,從審美的角度去創作。為了適應大眾的審美,使人們感受美,陶瓷雕塑必需在整體的設計中考慮到和諧關系,即使作品達到比例、色彩、動態、神韻等方面的和諧,使不同的造型藝術能產生出不同的美感。當陶瓷雕塑造型被人們感知時首先是視覺,給人以直觀的感覺,因此,我們應從審美的觀念來取決藝術美的原則,陶瓷雕塑造型應巧妙的將點、線、面、體、光、色、質、材等構成因素來吸引人們的感官,從而喚起人們對它的興趣。在人們的日常生活中,對陶瓷雕塑的審美和愛好非常廣泛,有日用品、陳設品,各類造型的陶瓷雕塑,能給人以美的視覺享受。
陶瓷雕塑的創造必須以現實生活為基礎,以“自然法則”為依據,從現實生活中吸取新鮮、生動、豐富的創作素材,使藝術形象的造型設計符合客觀規律。在創作過程中要注重題材的選擇,并在人物雕塑創作中,應深入細致地觀察人物的造型特征和內心情感及情感變化,才能在作品的造型結構的基礎上,更好也突出表現人物的氣質、神韻,以求做到以形似達到神似,使之人物雕塑神態逼真、內涵豐富。
在長期的創作實踐中,使我領悟到,要塑造物象的造型特征,除了要使作品達到形似與神似的效果之外,采用夸張的表現手法可以達到事半功倍的效果,達到藝術美。這就要求我們在創作中,必須抓住表現對象的主要特點,加以大膽變形、夸張。表現出物象的個性特征,簡約凝煉,線條流暢,造型優美,增強陶瓷雕塑作品的生命力。
在陶瓷雕塑藝術領域中,創新為藝術創作注入了新的活力,成為創作主體充分發揮想象空間和實現個人創作欲望的媒介。只有大膽創造、創新才能形成個性鮮明的作品。因此,在陶瓷雕塑的創作時應考慮到局部和整體、造型和裝飾,質地和空間等方面的關系,應該做到既有變化,又有統一,只有這樣,我們在視覺觀察后才能在眾多變化中尋求情趣,從中感受和諧,喚起對陶瓷雕塑作品的喜愛,并感受到藝術美。
要在陶瓷雕塑中感受藝術美,就要求創作者應提高自身的藝術素質和技藝水平,深入生活、勇于實踐,才能創作出具有藝術魅力的陶瓷雕塑作品,并在創作實踐中傳承潮州陶瓷雕塑的優秀技藝,融入潮州厚重的文化底蘊,使作品呈現題材廣泛、造型逼真、內涵豐富、技藝精港的藝術效果。