墨韻流芳傳清音

高連剛

人物小傳

趙清國，山東安丘人，中國花鳥協會會員、公安部文聯會員、山東省美術家協會會員、山東省書畫學會理事，濟南市美術家協會理事、濟南市書法家協會會員。

先后就讀于武警工程學院，山東藝術學院國畫研究生課程創作班，參加武警部隊在中央美院舉辦的首屆藝術創作培訓班，深得田雨霖、張彥青、 張志民等多位名大師的言傳身教。幾十年徜徉書山墨海，潛心研究國畫典籍，師古不古融會貫通，并通過寫生在模山范水、汲取創作營養的同時，博采眾家之長，不斷探索，不斷創新，形成自己“清新高雅”的畫風。

打開《山東（國際）美術雙年展特約名家書畫精品集·趙清國》，猶如走進一座鳥鳴雀唱、姹紫嫣紅、枝繁葉茂的百草園。那筆端的萬千物象，洗盡鉛塵，返璞歸真，一派生動祥和，讓人心曠神怡。其畫品之妙，境界之高，正合晚唐詩論家司空圖《二十四詩品》中的“素處以默，妙機其微，飲之太和，獨鶴與飛”的意趣，不能不令人怦然心動，喜愛有加。

趙清國是一位工作之余把全部精力投注于書畫創作的人。他幼承家學，從小跟隨外祖父練習書法，基礎堅實，功底深厚。一位書畫評論家曾給予過這樣的評價：“他的繪畫語言和書法思想完全是中國文化培養出來的，具有純正傳統文化的底色，同時也散發著蓬勃向上的現代書畫氣息。應該說是傳統文化與現代書畫語言的有機結合，才造就出了他書畫同源執著于心的真性情和高造詣。”

的確，趙清國的作品，無論寫梅、寫蘭，還是畫竹、畫松;無論是描繪紫藤、葫蘆、葡萄、石榴，抑或畫禽、畫鳥，畫面都特別干凈清爽，飽滿生動，富有靈氣。細細觀之，在那或大或小、或窄或寬、或橫或豎的畫幅里，總是呈現著大筆揮灑、水墨氤氳的效果。如涓涓細流滌蕩心靈，又似蓬勃之氣沖撞心胸。看得出，在長期的繪畫實踐中，他一直堅持以現代意識詮釋中國畫的筆墨情趣，以靈動多變的筆線、提按、頓挫，再輔以潑墨、破墨相間的手法，用心去營造自己的花鳥王國。他特別注重墨色構成，獨具匠心地將水、色、墨三者有機融合，或濃或淡，亦干亦濕，變幻無窮，著意渲染出了一股“獨與天地之往來”的精氣神。同時在突出畫面主體上，能夠注重主體和環境的聯系，照顧到借物言情，從而把對象表現得生動傳神，更有活力，更有意境。令觀者很容易產生畫外有畫、畫外有詩的遐想，從中也更能感受到畫家那強烈的創新意識，領略到畫家將筆墨融入自然的優雅情致。

毋庸諱言，趙清國先生的畫可圈可點，很值得品鑒。著名作家李法明曾為此專門寫過一篇題為《軍旅情懷，藝壇嬌子》的文章，認為：“趙清國的每幅佳作都從一個側面體現了大自然的勃勃生機與活力，其淡雅的造景，和諧的構圖，錯落有致的布局，彰顯出畫家淡泊寧靜的修為。畫家大處落筆，小處雕琢，賦彩清新絢麗。那搖曳的翠竹，清澈的山泉，歡唱的翠鳥，含苞待放的各色花兒，令人遐思飛馳、流連忘返，很能激起觀賞者對生活的熱愛、對生命的眷戀、對人與自然的深沉思考。”不僅如此，趙清國的畫還能讓我們找得到吳昌碩的氣勢、八大山人的空靈、任伯年的生動以及齊白石老先生的趣意，既有傳承，更有創新。我想，師承經典，博采眾長，推陳出新，始終以豐厚的繪畫傳統作為藝術的生長之根，當是他現實的藝術寫照吧。

趙清國深深知道，藝術必須一手伸向生活，一手伸向傳統。因為生活是藝術創作的源泉，大自然是最好的老師。要想使自己的作品在藝術生涯中富有生命力，就必須深入生活，到大自然寫生。為了捕捉禽鳥的一招一式，早在武警部隊服役期間，他就借助部隊駐扎市外的優勢，經常利用帶兵執勤間隙，一個人蹲在樹林草叢中觀察、寫生，一待就是好幾個小時。無數個日子，他都是把自己和那些花兒、鳥兒、蟲兒融為一體，用心體會著生命的律動、生命的歸宿。多年來，到大自然中寫生已成為他生活中不可或缺的一部分。每當花開花落時節，他都會記錄下來這些最美的姿態。可以說，他是蘸著自己的心血在作畫，是真正把自己的真情實感，融入在丹青水墨之中，使作品有著鮮明的藝術個性。在這里，雖然能依稀看出畫家對中國歷代經典繪畫的博取兼容，然而難能可貴的是，他并沒有陷入傳統程式化的窠臼，也沒有簡單地重復古人的筆情墨趣，停滯不前。而是在充分消化吸收傳統藝術精華的基礎上，深入生活汲取養料，借古以開今，將古人不同的畫風進行了心靈陶冶和反復嘗試，從而探索出了真正適合自己的藝術創作風格。

趙清國作風嚴謹，文質彬彬，平時給人的印象往往不茍言笑，這與他的書畫作品形成了一定反差和對比。他的筆下是熱烈的、奔放的、激情的，充滿了浪漫主義色彩，有著“紫藤掛云木，花蔓宜陽春。密葉隱歌鳥，香風留美人”的神韻和意蘊。我想，他的這種好似能調節人們精神心態的花鳥畫藝術，于當下快節奏的生活，多像幾塊綠地、幾叢花草、幾聲鳥鳴，置于滿目摩天大廈的水泥叢中，怎不令人耳目一新、心醉神迷？或許，這也是他書畫王國的另一種魅力吧。