刻在飄飄華衣里的時間判斷

文靜

看一尊造像，首先會注意到它的開相，神情給個人的感覺。但如果從造像整體的觀感來說，是否協調和舒服，服飾的表現方式也非常重要。

嘗試先不去關注它們的開相，只關注服飾的線條，專注其衣紋演變和表現形式，從中分析每個時期的特點，其實也很有意思。

觀察每個時期的經典造像，可以領略其服飾衣紋，怎樣從最初的認識和表現逐漸發展，形成豐富、成熟的服飾語言體系。它與人文思想、宗教信仰所形成的審美取向有關。

中國的造像雕塑是用意取形，不是一味寫實、程式化的復制，而是帶有韻律感和節奏感。基本用線來襯托，來畫體，再用體來托線。不是純粹的物理性線條，反映了雕塑的精神內涵。反觀古希臘雕塑，注重寫實技巧，將形體用一種逼真、完美的方式呈現出來，這與中國造像截然不同。

我們能看到的比較早期的木造像源自唐代，宋代達到鼎盛時期，繼而延續至遼金元明清。每一尊造像都和當時的時代特征結合在一起，有了這個時代才有了這個產物，就如有了佛教才有了與之相應的雕塑。一件古物，一件藝術品，可以從氣息上感覺它所處的時代特征。

唐 超現實的浪漫主義

相比其他材質而言，唐代木造像并不稀罕，但是作為時問的見證彌足珍貴。唐代仕女木造像沒有陶器那般豐腴，但從開相看，跟陶器相似，服飾的線條相比之下凸顯出了身體的曲線，衣紋較簡練，整體氣質既沉靜又溫和，風格典雅優美。

宋 清新樸實的自然主義