虛色美學

早在西方光學分析與物理實驗得出的結論中我們就已經知道，與繪畫中單純的結構語言相比，色彩則由于受時間、場合等因素變化的影響呈現出復雜的冷暖關系、純度關系、明度關系，并在特定的時間、特定的對象、特定的場合、特定的氛圍中產生特定的感覺。色彩不僅作用于視覺而且具有情感的意味，能夠喚起人們心理上的情緒體驗，因此比起其他語言，色彩具有更直觀、更語言化的優勢。

無論當代繪畫怎么瞬息萬變、張牙舞爪，繪畫終究離不開基本的色彩與形式。西方進入現代性繪畫以來，繪畫的冒險也主要在顏色上展開，可見顏色本身的塑造性已經開始凌駕形式成為繪畫最為核心的要素，中國當代繪畫藝術要有所突破，終究也離不開對形態與顏色上的探索，筑中美術館10月18日開幕的新展—虛色美學拋出了關于“中國虛色美學”的討論。

進入展廳，最直觀的的感受是：這的的確確是東方意味很濃的展覽。中國繪畫是世界繪畫中最早走向虛實抽象的藝術形式，具有自身獨特的色彩觀，參加“虛色美學”展覽的幾位藝術家在色彩上也都有自己的獨到之處：邱世華所煥發出的宋代瓷器般玉質感與生長性的虛白色；尚揚作品中撫慰大地創傷所產生的包漿色；井士劍大地記憶與夢想在時間沖刷后留下的斑駁“泥土色”……都是以一種新的虛薄色詮釋自己的繪畫美學觀—表面上看起來很抽象，似乎什么都沒有，但實際上卻有著內在無限的豐富性與微妙性。

這很像中國的傳統藝術國粹京劇，也是至虛至薄的濃縮體現，大幕拉開，面積不大的京劇舞臺上，除了一張桌子和兩把椅子之外，再沒有別的道具，只有等演員出場了，你才能通過演員的表演，知道這舞臺上將要發生什么故事。演員通過虛擬性的表演，既可以呼風喚雨，也可以把白晝變為黑夜；既可以把幾天甚至幾年的時間壓縮為幾分鐘，也可以把幾秒鐘的心理活動延展為幾十分鐘；既可以展現千軍萬馬的戰爭場面，也可以在轉瞬之間跨越萬水千山。

為何以顏色為主題？為什么要從顏色開始？或許這是對塞尚喊出：“色彩本身就是有邏輯的，畫家只需忠實于色彩的邏輯”的最好的回應，色彩是最豐富的感知，要徹底實現對自然的詮釋，也許唯有“色彩”。