
早在西方光學分析與物理實驗得出的結論中我們就已經知道,與繪畫中單純的結構語言相比,色彩則由于受時間、場合等因素變化的影響呈現出復雜的冷暖關系、純度關系、明度關系,并在特定的時間、特定的對象、特定的場合、特定的氛圍中產生特定的感覺。色彩不僅作用于視覺而且具有情感的意味,能夠喚起人們心理上的情緒體驗,因此比起其他語言,色彩具有更直觀、更語言化的優勢。
無論當代繪畫怎么瞬息萬變、張牙舞爪,繪畫終究離不開基本的色彩與形式。西方進入現代性繪畫以來,繪畫的冒險也主要在顏色上展開,可見顏色本身的塑造性已經開始凌駕形式成為繪畫最為核心的要素,中國當代繪畫藝術要有所突破,終究也離不開對形態與顏色上的探索,筑中美術館10月18日開幕的新展—虛色美學拋出了關于“中國虛色美學”的討論。
進入展廳,最直觀的的感受是:這的的確確是東方意味很濃的展覽。中國繪畫是世界繪畫中最早走向虛實抽象的藝術形式,具有自身獨特的色彩觀,參加“虛色美學”展覽的幾位藝術家在色彩上也都有自己的獨到之處:邱世華所煥發出的宋代瓷器般玉質感與生長性的虛白色;尚揚作品中撫慰大地創傷所產生的包漿色;井士劍大地記憶與夢想在時間沖刷后留下的斑駁“泥土色”……都是以一種新的虛薄色詮釋自己的繪畫美學觀—表面上看起來很抽象,似乎什么都沒有,但實際上卻有著內在無限的豐富性與微妙性。
這很像中國的傳統藝術國粹京劇,也是至虛至薄的濃縮體現,大幕拉開,面積不大的京劇舞臺上,除了一張桌子和兩把椅子之外,再沒有別的道具,只有等演員出場了,你才能通過演員的表演,知道這舞臺上將要發生什么故事。演員通過虛擬性的表演,既可以呼風喚雨,也可以把白晝變為黑夜;既可以把幾天甚至幾年的時間壓縮為幾分鐘,也可以把幾秒鐘的心理活動延展為幾十分鐘;既可以展現千軍萬馬的戰爭場面,也可以在轉瞬之間跨越萬水千山。
為何以顏色為主題?為什么要從顏色開始?或許這是對塞尚喊出:“色彩本身就是有邏輯的,畫家只需忠實于色彩的邏輯”的最好的回應,色彩是最豐富的感知,要徹底實現對自然的詮釋,也許唯有“色彩”。