巴赫鍵盤上的“舞曲”
——以《英國組曲》BWV807、BWV808為例

方 林

（邢臺學院 音樂系，河北 邢臺 054000）

巴赫鍵盤上的“舞曲”
——以《英國組曲》BWV807、BWV808為例

方 林

（邢臺學院 音樂系，河北 邢臺 054000）

J·C巴赫被譽為“西方音樂之父”，一生創作了大量的作品，并將復調創作技法推向頂峰。《英國組曲》是巴赫在魏瑪時期創作的管風琴曲，該文圍繞《英國組曲》BWV807、BWV808的基本特征和內容結構進行分析，為今后學習巴赫復調作品提供一些幫助。

巴赫；《英國組曲》；結構特征

組曲是一種古老的器樂套曲，最早源于對比性舞曲組合。由多個相對獨立的樂章組合而成，組曲之間的構思是相統一的，按照一定的規律組合排列。《英國組曲》是巴赫在魏瑪時期創作的管風琴曲，共有六組。《英國組曲》的規模要比同類型的《法國組曲》龐大，情感表現要更豐富一些，結構上《英國組曲》開篇是宏偉莊嚴的前奏曲，而后依次是柔美的阿勒曼德；活潑輕松的庫朗特；感傷幽靜的薩拉班德；優雅高貴的小步舞曲；幽默的加沃特；或是歡快的布列；最后是豪爽，奔放的吉格。巴赫抓住不同舞曲的不同特點，互補地組合起來，全面地展現了歐洲宮廷文化生活的面貌。

一、兩組《英國組曲》的結構特征

(一)《a小調英國組曲》BWV807

前奏曲體現了英國組曲前奏曲一向冗長的特點，二聲部織體，主題由大跳構成，核心音是E-A-A1。全曲分三個部分,第一部分（1-54）為賦格式織體。1-19小節是呈示和展開部；19-47小節，主題第二次展開，25-31小節用主調的下屬做延伸補充。47-54小節，賦格式段落再現，主題在左手上出現，應加重左手彈出主奏的感覺，使曲子的層次感更分明。第二部分（55-108）主調織體間插段。一開始情緒轉入安靜，左手要連貫，音色做微小的起伏；79-81小節綜合前面出現的音型，主題再現，隨后左手在e小調作屬持續。第三部分（109-163）再現部，主題多次出現。彈奏時要注意音色的顆粒性和延展的對比性，區分出不同音區的不同音色，不能僅僅看到上行或下行就做漸強漸弱，這樣會顯得有些死板。

阿勒曼德由二聲部織體構成，主旋律優雅悠長，雖只有兩個聲部，但主題結構完整，更像主調織體，左手出現主題時可以不用很強地突出。第一部分（1-12小節）第1小節主題，第6小節中間段轉到屬調，這里彈奏要輕，做一個小收尾；之后主題在左手出現，右手的附點可以彈得堅定一些，第一部分結束時首部動機再次出現，做這一段的小結。第二部分（13-24小節），一開始采用主題倒影，到17小節做了一個12度的大跳，這里不同演奏家有不同的處理。最后用帶附點的三個同音反復音型把全曲推向高潮，全曲結束。

庫朗特的節奏很含糊，主旋律的強拍都是長音型，改變了庫朗特本身奔跑的特點。第一部分（1-12小節）第4小節開始左右手的拍子不同，高聲部變為6/4拍，低音部依然是3/2拍，這一句由弱到強而左手也可以全用跳音做處理。第二部分（13-24小節），依然是以主題倒影展開，第6小節出現下屬調，整體主題旋律完整，與第一部分保持平行。整首樂曲可以全以右手為主。

薩拉班德風格沉重、壓抑，第一小節開始和弦就要彈得很慢且飽滿，這里的裝飾音要把它視為旋律線條中的音，不可因裝飾音使速度太趕。在有回音記號的音符上，可以先彈奏音符，之后再加上回音，這樣不會破壞旋律線條，而且其效果會更好。第5小節開始旋律線條變得寬廣，可以以漸強將音樂向前推進。第二部分（13-28小節）以大調開始，主題在中音區17、18小節出現減七的大跳，情緒更沉重；21小節中聲部由高音開始下行，最后四小節右手以裝飾音向上并沒有再推向高潮，而以漸弱結束，給人留下無盡的哀傷。

布列一向是最具民間風情的舞曲，有兩首布列，第二首布列是作為中段，彈完第二布列反復彈第一布列至終，才是一首完整的布列舞曲。第一布列是歡快的，第一部分是（1-24小節）開始是兩小節的短小樂節，之后進入了無限循環，像舞者不停地在旋轉，右手要注意依然保持連貫性。14小節轉到e小調上，仍是不停歇地旋轉。第二部分（25-56小節）33小節到39小節的旋轉句中把左右手的強弱對比加強；49小節是第9小節的倒影，由下行變為上行，之后漸強將全曲推向高潮直至結束。

吉格是快速的蘇格蘭舞，有兩種樣式，一是意大利式的節拍，6/8、3/8拍，自由織體寫成；二是法式吉格，6/8、6/4拍，第一部分是賦格式，第二部分以主題倒影開始。這首吉格是意大利式的，以自由織體構成，二聲部同時進行，風格歡快，以均等的時值進行。有的編者建議可以斷奏，練習手腕斷奏能力。第一部分（1-34小節）1到4小節是主題，以均等時值流動，左手的對題也以明確的節奏進行對比。第二部分（35-75小節）39到46小節是新素材插句，47小節轉到e小調，左右手開始平行前進，之后整首吉格以歡快姿勢進入尾聲。

(二)《g小調英國組曲》BWV808

“孤單是一個人的狂歡，狂歡是一群人的孤單”，每個舞曲都是在歡暢中透出一絲哀婉。前奏曲是獨奏協奏曲，由兩大部分交替構成。第一部分：A段（1-32）具有合奏的效果。第8小節開始以四小節為一個樂句，每兩小節的第一個音要加重；16小節，要將上方聲部的長音突出，中聲部要弱；B段（33-65）這一段更像是獨奏，上下聲部相呼應，觸鍵要敏銳。45小節開始左手連奏，具有抒情意味，每兩小節中聲部加入一個長音，可以將中聲部強調出來，以加強周期性。最后以平行六和弦終止。第二部分：A段（67-98）與第一部分A段的呈示部一樣，有合奏的性質。B段（99-179）展開段，99到138，動機表現明確；161到180為連接段，可以做漸弱為更巧妙自然地連接下一段。再現部，主題分段逆行出現，形成樂句。前奏曲的每個樂句為下行，歡暢中透出一絲陰郁，速度不用太快。把握好聲部的線條分布，主題的每個音要扎實地彈出，體現出它的起伏。

阿勒曼德二聲部為主，旋律優美，線條清晰。主題出現在低聲部，右手為對題。第一部分（1-12）3-4小節高聲部與中聲部用對題的節奏，像是兩個人在竊竊私語，第5小節是過渡句引出主題，之后主題頻繁地在高聲部、中聲部和低聲部出現，以低聲部推向高潮，最后第一部分在安靜中結束。第二部分（13-24）右手以主題倒影的形式出現，左手以g小調的屬開始，在14小節以c小調為對應，第16小節過渡到降B調的屬上，之后主題慢慢出現。

整首阿勒曼德的主題中十六分音符要彈奏得均勻并賦予豐富的表情，保持整部曲子的完整，不要以樂段的方式來彈奏。

庫朗特沒有明確的主題，都是以八分音符構成樂句，每個樂句最后一個音都是下行，彈奏時要注意力量的強調和流暢性。整體分兩個部分，第一部分（1-16），重點主要體現在節奏型的變化上，以及裝飾音的把控；第二部分（17-32）在g小調的屬上開始，與第一部分相同，也是要抓住不同節奏型的第一拍，可以加重每拍的二分音符，讓聲部劃分更明確。

薩拉班德是這兩組中風格最優美的一首。整體分三段，第一段（1-8），一開始低聲部便是漫長的主持續，在主持續的背景上又以不協和音程推進音樂的流動，直接把人帶到黑暗和憂郁中。第二段（9-16）轉到大調上，感情色彩也明朗了，線條開始向上進行，仿佛灑下一絲陽光，到13小節低聲部一連串的減三和弦將音樂帶向低谷，這里音樂做漸強以引出下一段。第三段（17-24）低聲部是六級音持續，高聲部要為裝飾音留出一點空間，每個裝飾音都要彈奏清楚。21小節高聲部是主持續，后進入宣敘音調結束全曲，為憂郁的色彩添加了一筆明亮。

加沃特原本是淳樸風趣的民俗舞曲，后進入宮廷貴族，變得優雅瀟灑。中速四拍，起始句在第三拍。本首加沃特分為兩個部分，曲風快速活潑。第一部分（1-21）左首以斷奏的形式進入，八分音符的節奏要平穩進行，不能太倉促。第二部分（22-38）22到27小節低聲部是漫長的主持續，一連串的裝飾音做背景，右手每拍的強音形成音階。

吉格是由三聲部賦格織體構成。主題篇幅很長，第一部分（1-20）主題出現后，左手緊接以答題方式進入，右手以對題形式相呼應，11小節做一個小尾聲。12小節左手在屬調進入，右手對題聲部的上方加入和音層。18小節突然出現強音，右手出現答題，第一部分結束。第二部分（21-44）主題倒影的形式開始，并且在31和34小節出現兩次倒影；41小節開始旋律上行，加強了節奏，最后漸強到最強結束全曲。

二、兩組《英國組曲》的演奏特點

這兩組《英國組曲》的布局特點是以一個短小動機或者一個簡單的主題構成一部精致又宏偉的作品。巴洛克時期是充滿矛盾的時期，其音樂也是在夸張地表達情感，所以只是一味地追求層次分明，就會缺少獨有的格律性的浪漫。彈奏巴赫鍵盤作品首先要先掌握他的規模，篇幅規模越大的樂曲他的力度布局越豐富，《英國組曲》中的前奏曲，篇幅宏偉，在彈奏時就要把每個段落表達清楚，它們之間的對比性，力度音色的變化。其次要有體裁感和結構感，了解作品是什么體裁，才能明確把握作品的風格及情感表現。如《英國組曲》中每個舞曲的體裁特征不同，阿勒曼德是典雅的，庫朗特是活潑奔跑的，薩拉班德是安靜緩慢的，布列或加沃特是旋轉明亮的，吉格是熱情奔放的。彈奏慢速的樂曲就要注意裝飾音的處理，可以把速度自由一些處理；快速的就是要注意樂曲結束時的處理，觸鍵強弱的對比，聲部之間的互補協調；而結構感是對作品整體和部分的把握，劃分段落，區分主題，對題，和需要強調的旋律。前奏曲，篇幅很長，要劃分清楚段落，呈示、展開、再現和結尾，最后把握層次感，彈奏復調音樂就要擺脫單聲部線條的影響，做到“一心多用”，在彈奏時要時刻注意音樂線條的走向，各聲部之間的協調對比，并不是主題一出現就要加重聲音壓倒其他聲部，而是要看樂曲的整體，如《第二英國組曲》前奏曲，主題在每個樂段都會出現，而在音響減弱的中段出現時可以弱化處理。主題出現在中聲部，而高聲部正是向上的走向，這里需要強調的就是高聲部而不是主題。

三、結語

巴赫《英國組曲》的創作將民間、宮廷的舞曲與鍵盤結合，猶如是在鍵盤上跳舞，演繹了不同環境下的不同生活，充滿世俗情懷。學習者一方面了解了古組曲的特點，一方面又學習了復調音樂的多樣性。通過對《英國組曲》的作品分析，了解其內在結構，一個主題，一個動機的巧妙運用表達了每個舞曲自身特點，不僅可以感受到不同舞曲的旋律美，而且還可以吸收學習不同技法。巴赫的音樂體現了德意志精神，將復調音樂推向頂峰，是音樂作曲家取之不盡的源泉，他的作品思想內涵豐富，其復調的邏輯感和格律感仍是值得去學習和不斷探索的。

[1]林華.我愛巴赫[M].上海音樂出版社.

[2]英國組曲(布索尼版)[M].湖南文藝出版社.

[3]唐瑾.巴赫《英國組曲》之薩拉班德演奏法初探[J].上海音樂學院學報,2013(04).

J605

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1007-0125(2016)12-0080-02