淺析如何在舞蹈中啟發學生的想象力

向艷華（云南藝術學院舞蹈學院 云南昆明 650500）

淺析如何在舞蹈中啟發學生的想象力

向艷華（云南藝術學院舞蹈學院 云南昆明 650500）

舞蹈藝術都是作者在生活的基礎上加入自己的想象而創作出來的。可見，想象在舞蹈藝術中具有重要的作用。想象是人腦對記憶表象加工改造出新形象的心理過程。它是人類獨有的，不僅高于感覺、知覺和表象認識，而且也高于記憶、思維或抽象認識的一種充滿悟性、靈性的創造性潛能。它始終與形象思維、情緒情感等心理過程相互聯系、相互滲透和相互作用。同時舞蹈表演想象力也是人類在實踐活動中產生發展起來的。舞蹈表演者的任何心理過程，包括認知、情感、意志、表演感覺以及對作品的理解、釋放都離不開想象活動。它貫穿在舞蹈表演者從最初創作直至登臺表演的全過程。

舞蹈；想象力；分析

想象力作為舞蹈創作的重要組成部分，它既是舞蹈藝術創作對現實的再創造，又是舞蹈創作的基本和源泉，如果舞蹈創作缺乏想象力那么整個舞蹈表演就變成了沒有內涵的空殼。因此，必須在創作中善于觀察生活，積累豐富的知識和生活經驗，通過編導把生活中的現象轉化為舞蹈動作，充分運用自己的想象把舞蹈的各種組成要素有機地結合起來，創作者要對舞蹈的各種表現形式進行想象，善于捕捉創造性想象，進行思維加工，才能用舞蹈的形式把現實生活完美的展示出來，使人們在藝術觀賞的過程中領悟到生活的真諦，進而加倍地珍惜和熱愛生活。因此，舞蹈藝術想象不僅可以為舞蹈作品提供很好的創作基礎，它更是貫穿于包括表演在內的整個舞蹈過程。只有這樣，舞蹈通過表演者生動形象的肢體語言，才能向觀眾展示舞蹈的內涵和情感，并引發共鳴。

因此，研究在舞蹈表演中如何啟發學生的想象力，對我們創作好舞蹈有很大的幫助。因為通過本題的研究，可以使學生們更加了解想象力在舞蹈表演中的作用，在平時教學訓練中更好地培養學生的表演想象力，從而提高學生的舞蹈表演的技能。

一、想象力在舞蹈表演中的作用

1.舞蹈表演中的想象活動

舞蹈藝術在進行想象時，尤其是進行創造性的想象時，由于人的思維正處于積極的狀態，所以常常表現為情緒十分興奮、直覺動作思維非?；钴S等。演員在進入想象活動思維時，處于積極、緊張、活躍的精神狀態之中。這樣可以使他們表現出激動的情緒，同時思想達到專一的境界。在這里，情緒激動可以使情感的沖動逐漸增強，這有利于演員在進行舞蹈表演時投入作品中，難以自拔。從而與作品中的情感產生碰撞并引起共鳴。而思想專一則是指當舞者唯一的興奮點被觸發時，他只會重視和考慮這一個興奮點，并把其他方面抑制起來。

筆者認為，要使舞蹈想象順利的進行，需要具備聯想與靈感。聯想是一種由此及彼的思維想象活動，具有接近、類似、因果等關系。藝術活動的前提就是聯想，想要藝術想象豐富多彩，就要先使聯想充實起來。聯想的豐富性是由生活積累所決定的，生活積累越豐富，聯想就越豐富。例如，在《貴妃醉酒》的表演中， 傳統表演所表現出的貴妃醉酒，僅僅只把貴妃喝醉時的動作表現來來，并無目的性。但是很多名家在表演時，會通過表演方式，聯想到了聞花、掐花、看花等傳統的審美意象，比如，把醉酒的動作定為聞花，通過這一想象，使表演的藝術美感增加。

2.想象力可以提升舞蹈創作

想象力是創造力的基礎。我們要培養學生的創造力，首先就應該從提高學生的想象力入手。黑格爾十分重視想象在藝術創作中的作用，他認為“真正的創造就是藝術想象的活動”，因為，藝術不僅僅可以利用自然界豐富多彩的素材，而且還可以用創造的想象自己去另外創造無窮無盡的形象。

筆者認為，應該調動一切可以利用的因素啟發學生的想象力，并在教學中把想象力的培養融入到平時的訓練中去。在開發學生想象力的同時，要注意培養學生的自信心。教師對學生的表演要多些鼓勵少點否定。在教學活動中，就特別注意想象力與自信心的培養相結合。事實證明:當一個充滿了自信心的學生在想象力不斷得到提高的同時，他的創造力自然就顯現出來了。例如，看過舞蹈《豐收時節》的人都會對這部作品留下深刻的印象?！敦S收時節》是一部民族舞蹈，從舞蹈的伴奏開始響起，舞蹈演員們就在舞臺上依次出場。他們的臉上都洋溢著歡喜的笑容，歡快地表演，似乎引導著觀眾進入到了美麗的新疆，身邊圍繞著成熟的葡萄。在這里，演員們極好地把握住了作品本身的表演感覺，在表演時想象著自己在歡樂的葡萄園里，感受到了豐收的喜悅，通過他們的表演，也讓觀眾感受到這種豐收的喜悅。

3.想象力是重要的藝術表現手段

舞蹈是一門綜合性藝術，它是舞蹈演員身體與靈魂的融合。舞蹈演員在表演時為了使動作效果更加充實，就要更注重內在情感的培養，并進行合理的想象。藝術想象可以幫助演員進入角色，并貫穿到舞蹈表演的各個方面。舞蹈演員的想象力直接使他在舞蹈方面的表現力受到影響。另外，舞蹈表演要求舞者在發揮想象力的同時能夠與觀眾達到共鳴，通過舞者身體語言的表現而使其內心的想象得到發揮。

筆者認為，一個成功的舞蹈藝術作品，既包含了舞蹈演員的想象力，也能夠給予觀眾足夠的想象空間。同時它也是對舞蹈演員想象力和藝術表現力的一種展現。例如，在楊麗萍表演的《雀之戀》中，楊麗萍和另外的一位男搭檔共同演繹了一對孔雀戀侶。在表演中，演員完全把自己當成了孔雀，雌雄兩只孔雀相依相戀，演出從一開始，就出現了一連串孔雀的叫聲，而在表演過程中，楊麗萍與搭檔也發出了一連串的孔雀叫聲，舞臺上不再是兩個表演者，人們看到的是兩只相戀的孔雀，從而把觀眾帶到了不同于人類世界的孔雀世界里，觀眾也領略了楊麗萍和男搭檔精湛的藝術表現手段。

二、如何在舞蹈教學中培養學生的表演想象力

1.積極引導學生在舞蹈學習上發揮表演想象力

在舞蹈的教學中,學生的舞蹈想象力,必須在舞蹈專業知識有效傳授的基礎上引導，才可以讓學生更好地發揮自身的想象力。也就是說，只有在學生對舞蹈作品熟練之后，才可以對舞蹈進行更加深層次的舞蹈想象。在舞蹈訓練的時候，教師可以為學生設置與作品相對應的場景進行舞蹈練習，這樣就可以讓學生更好地理解舞蹈作品的意境，通過場景訓練，可以讓學生更好地理解舞蹈作品本身的意境實質。在教學過程中，通過學生對舞蹈作品人物的詮釋，引導學生對舞蹈作品人物進行到位的表演。

筆者認為，引導學生對舞蹈作品進行合理的想象，除了對舞蹈作品本身的人物以及場景的設置外，還必須讓學生對生活有一定的理解和認識，表演者具有了專業的舞蹈知識與舞蹈表演技巧，還必須懂得對生活的敏銳察覺，這樣才可以感覺到自己對舞蹈作品的獨特理解。在舞蹈想象力的引導上，除了在課堂上進行對學生的舞蹈藝術指導，還應該在學生的文化藝術和音樂藝術上進行學生藝術鑒賞能力的培養，這兩種方式能較好地把學生的舞蹈想象力提升到一定的層次。

2.通過想象可以幫助學生提高身體的表現力

在提高學生身體表現力方面，想象同樣發揮著重要的作用。很多舞蹈老師常常在教學中遇到這樣的問題:某些學生的技術技巧可能很好，但是在跳舞的時候總是表現力不夠，即我們常說的跳舞沒有“味道”。老師們認為出現該情況是因為這樣的學生對生活的體驗不夠，即我們常常說的沒有生活，但是筆者認為這僅僅是原因的一個方面。另一個重要的因素就是學生想象力的不足。我們不可能要求學生實際體會生活中的各種角色、各種情感。但是如果恰當地啟發學生的想象力，讓他在想象中去體驗這樣的角色情感，可以達到很好的輔助教學、提高學生身體表現力的效果。所以，可以肯定的說:通過提高學生的想象力同樣可以幫助他們提高身體的表現能力。

3.通過摹仿生活中的現象培養學生的想象力

舞蹈創作的源泉來自現實生活，舞蹈形象和舞蹈作品兩者都是從生活中產生的。但是舞蹈來源于生活卻又高于生活。想要實現舞蹈的創作，首先創作者要善于深入生活，認真細致地觀察生活，走近大自然，在生活中積累豐富的舞蹈語匯、舞蹈素材知識和生活經驗，發現和挖掘生活中的真、善、美；其次，要科學理解分析和提煉生活中的素材，將舞蹈創作融入到現實生活中，找到創作的靈感，最后通過摹仿把生活中的現象通過肢體語言轉化為舞蹈動作。因此，創作者要通過 自己的想象對生活現象進行藝術加工，通過舞蹈動作細致地刻畫人物之間的構成關系、矛盾沖突以及內心情感等，引起觀賞者的共鳴。

筆者認為，通過摹仿生活中的現象可以培養學生的想象力。但學生在真正的切身體會和感受現實生活之后，才有可能創作出打動人心的成功作品。例如，舞蹈《進城》的題材來源于現實生活中“農民工進城打工”的社會現象。最開始編排舞蹈時，表演者不能準確把握農民工的形象。于是編導多次把演員帶到汽車站、火車站、工地上，看那些背著大包小包的麻袋來往穿梭的農民工的工作狀況，觀察現實生活中外來務工人員的真實樣子，通過體驗生活，演員們開始仔細揣摩和模仿自己所扮演的角色，塑造出深入人心的農民工藝術形象。

三、對舞蹈創作過程中啟發學生想象力的幾點建議

1.要提高學生的理解力、觀察力、模仿力

要提高學生的理解力、觀察力、模仿力，應該做好以下幾點：

一是要學會理解生活。舞蹈作品不是純粹地復制普通生活經歷，而是要在感知生活的基礎上加入個人的理解和領悟。這要求舞蹈創作者對生活有深刻的體悟，將觀察上升到高水平的思想領悟。只有有了個人獨特的理解，才具備了藝術想象的臺階，才能將樸實的生活片段進行藝術處理。而不同的人對生活的理解方向和程度各有不同，所以針對同一主題，不同的創作者會有不同的表現和情緒感染效果。

二是要學會觀察生活。舞蹈創作者要學會去觀察生活，去感知生活。這并不只是說只用眼睛去看，而是要打開自己的“五覺”，即視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺。要充分地開發自己身體的各個部位去記憶，去感受所經歷的生活點滴。要善于運用“舞蹈的眼睛”去觀察生活，挖掘分析出隱藏于平淡生活中的藝術創作素材。

三是要學會摹仿生活。通過觀察感知生活和理解生活之后，舞蹈創作者已經在意識里形成了自己初步模糊的藝術想象空間和創作思路。在通過創作邏輯思維的整合后，要通過肢體動作將藝術思路展現出來。要達到完美的藝術表現，就要 學會摹仿生活，將生活中的片段與舞蹈的肢體動作相結合。

2.舞蹈的表達方式要借情于物

舞蹈創作者要準確而形象地創作其舞蹈作品，有時必須借助道具才能完成角色的定位與舞蹈編排的想象。但舞蹈道具在舞蹈創作中的使用并不是原物自然形態的照搬，必須經過符合編導塑造藝術形象的夸張與藝術的聯想。例如，在舞蹈《咱爸咱媽》中，就以一條扁擔作為道具，塑造了一對飽經生活滄桑依舊能相互鼓勵相互依存的夫妻的形象。這里所運用的扁擔已不再是生活中普通工具那樣簡單，而是由其引申出的象征著夫妻肩上所背負的重擔以及兩人之間情感的紐帶。這個物品就已經不再是原有意義上的物品，經過舞蹈編導的巧妙編排，舞蹈創作已經將其用途改變，它已超越生活原型，寄情于物，借物抒情。作品通過扁擔與人的造型結合，把整個社會環境特征和人物性格特征惟妙惟肖的聯想起來，使整個舞蹈作品的內涵提升到一個新的境界。

演員在舞臺表現角色時，為觀眾構建了一個想象的空間。這種特定的想象，是在有知識經驗和表象記憶的基礎上，在頭腦中創造出新的表演對象。演員不管在舞臺上要表現什么內容，都要使得觀眾要能在舞臺上看到所表現的角色形象，從而去想象、去感受，并引發情感的升華，這才是舞蹈演員表演的最高境界。

作為一名將要畢業走向社會的舞蹈專業生，筆者深深的知道一個出眾的舞蹈演員只有具有絢麗的想象力，有掙脫枷鎖的勇氣和忘我的生命表現力，才能在舞蹈藝術的浩瀚海洋里，做充滿智慧、飽含熱情的人，才能真正成為舞蹈藝術繽紛時代的星人 。

[1]李玉嬌.淺談舞蹈創作中的想象力[J].都市家教:下半月，2013，(08)

[2]崔爽.淺談舞蹈編導中形象思維與想象力的培養[J].音樂時空，2014，（07）

[3]陳晶.對舞蹈教學中利用情境教學法的探索[J] .科教文匯，2014，(02)

[4]鄭慧娜.提升舞蹈表演能力，推動婺城農村舞蹈文化持續發展[J] .大眾文藝 ，2012年10期

[5]趙鐵春主編.舞蹈鑒賞[M].長沙:湖南大學出版社，2009年7月版

10.19312/j.cnki.61-1499/c.2016.12.179