劉祖鵬的水墨山水畫

孫克

劉祖鵬生活在浙江湖州，擅長畫江南水鄉風光。從他的作品里，我感覺得到他對這塊土地有深深的眷戀，也正是這江南水鄉，給予他創作的靈感和激情。他憑借出色的藝術天分和格外的勤奮，終于成就為具有鮮明藝術個性和畫風的中國畫家。

觀劉祖鵬的山水畫，有種別開生面的感覺。他的以江南水鄉為主題的水墨山水畫風，不但在北方畫家中找不到，就是在盛行此種水墨技法風格的浙江，好像也很獨特。中國山水畫歷來有南北之分，從地域的不同所造成的人文特征看，形成某些差異顯然是客觀存在的。比如，北京的氣候全年大多時候很干燥，同樣的宣紙在杭州使用其水墨暈潤的效果，在北京則大異其趣。近些年來，運用宿墨、破墨和講究用水的技法，追求空靈、簡淡的意境和精致、雅逸的風格，在一部分江浙畫家中蔚成風氣，這和基本講究厚重、質實的北方山水畫，更加拉開了距離，使當代中國畫更加流光溢彩。劉祖鵬憑借他生于斯、長于斯的江南水鄉生活和眷戀的情懷、獨特的體驗，零距離地畫出了這里的景觀。這不但豐富了中國水墨畫的技法面貌，也令我們對水墨畫藝術的發展前景充滿信心。

劉祖鵬水墨畫的獨到之處，在于對場景風貌、況味意境爛熟于心，隨手拈來俱成佳構。海寧王國維先生評南唐李煜的話，“粗頭亂服，不掩國色”，即看上去不加修飾，卻有大美內質。此評甚高。粗看劉祖鵬的畫，可能對劉祖鵬那種筆法紛披、水墨淋漓而不經意的畫風，一時不易完全理解和接受。就傳統的山水畫來講，固然有許多形式規范，有各種皴法、筆法和墨法，就是現代注重寫生、追求寫實的作品，也是比較清晰地描述地貌景觀、樹石、屋宇等等，而劉祖鵬的水墨畫就另辟蹊徑、別開生面。基于多年的江南水鄉生活記憶和體驗，他努力再現水色天光中的獨特情調和韻味，努力表達穿透迷蒙的初陽的溫煦和期待，所以，他的畫給人如夢如幻、空靈灑脫的感覺。

劉祖鵬水墨畫給人的感覺，是時時可以看到的無論在水波的閃動或是樹葉的迷離中的光感。中國畫不可能沒有光的因素，過去，由于線意識被強調了，明暗觀念就淡了；后來，在明末清初龔賢的積墨山水畫里，人們看到了光的存在；近代山水畫中，更不乏注意光感因素的作品，如李可染的許多作品即是顯例。而劉祖鵬畫里的光影，如《水鄉晨韻》《春融》《微雨中的德清下渚湖》都屬此類。

光影造就了劉祖鵬的“印象水墨”，他用瀟灑奔放的筆法，在宣紙上“若不經意”地揮灑，給人以東方文化中某些混沌恍惚、大象無形的朦朧境界。有評論家稱他的畫具有“詩意的朦朧”，是很貼切的。

近代中國畫史上，浙江嘉興出了一位大家蒲作英，兼工花鳥山水，他在藝術上的“瀟灑”和“自在”，與他的超邁時俗的創作觀深切相關。如今，在劉祖鵬的畫里也可以看到類似蒲作英的那種“隨意”和奔放。劉祖鵬追求寫意乃至印象感覺的水墨山水畫的獨特道路，雖然艱難卻堅定不移，為此，他做了大量的實踐，積累了豐富的經驗，而且不斷地擴大題材范圍，從水鄉畫到濕地，從山水畫到花鳥，藝術的目標更為明確，筆墨更趨老辣厚重，痛快淋漓中走向成熟。就筆墨精神來講，劉祖鵬的實踐未嘗不是一種探討和發展。對于他在藝術上不愿“從眾”、堅持自己的目標，我很欣賞和佩服。

劉祖鵬大多數作品畫水，這與他對水的認識有關。老子有言“上善若水”，其義極為深刻。水不僅是生命之源泉，也是精神之極致。中華民族的文化精神傳承了數千年，如水，抽刀而不斷。蘇東坡曾作《凈因院畫記》，把“山石竹木水波煙云”歸為“無常形而有常理”之物，他對能畫出“輸瀉跳蹙之勢，洶洶欲崩屋也”的“活水”的畫家孫知微大加贊賞。把水“畫活”的確不易。劉祖鵬經過多年的筆墨探索，善于畫水，我為他高興。

劉祖鵬中年曾游歷，從雪域高原蜿蜒順流而下的諸水，一直畫到湖河江海，如《上善若水》《黃河絕唱》等作品，畫出了他目中之水，也畫出了流經他生命的水，從涓涓細流到澎湃大潮，進入水波蕩漾中寧靜悠遠的境界。

劉祖鵬也畫花鳥，我見到的是鴨，生動活潑、悠游自在，漸有個人特色。鴨是水鄉常見之物，多產于南方畫家筆下。劉祖鵬畫鴨意在動感、神態和組合結構，營造新穎的畫面和意境，而不僅僅專注于鴨頭鴨尾的解剖透視關系。在全國第二屆花鳥畫展獲優秀獎的《沐春》，是以高視點透過樹葉看水面游鴨，水光樹影粼粼，鴨頭鴨身斑斑點點，充滿光影和動感，顯然與他的水墨水鄉的印象之作出于同一機杼。于此也可見藝術家可貴的“求異”精神。

在一篇短文里求得深入且全面地討論一位畫家的生活和藝術是很難的，我只是想講出個人的印象而已。在劉祖鵬的藝術里，我看重的是他的筆墨中“不與人同”“我有我法”的獨到精神。如今，他不但走到了成熟，而且走到了自己的路上，因此，我對他會有更高的期待。

（本文圖片由劉祖鵬提供）endprint