發(fā)揚武夷巖彩畫的教學思路

占喜麗

[摘要]巖彩畫是將巖彩顆粒與動物膠媒介混合，以層面疊加在畫布等依托物上生成畫面，形成具有強烈的視覺和觸覺效果的斑斕、晶瑩之美的畫作。一切運用礦物色粉調和膠繪制出來的作品都可以定義為巖彩畫，它有機地結合了傳統(tǒng)與現代的技術，既是當代的新創(chuàng)造，也是來自傳統(tǒng)的一門藝術。中國的巖彩文化源遠流長，并順應歷史潮流，遵循自身規(guī)律，充分釋放其能量，在中國的藝術繪畫史上留下了輝煌的篇章。

[關鍵詞]武夷;巖彩畫;藝術;教學思路

在21世紀的中國，人們的文化主體意識逐漸覺醒，歷史軌跡、經典的知識體系等與當代的民族及地域文化的融合日益受到人們的關注。巖彩畫作為多元文化藝術融合的結晶，有機地結合了傳統(tǒng)與現代的技術，在日常生活異常多彩的今天，它更以其多樣的表現手法和強烈的視覺沖擊，以及跨領域的藝術空間受到越來越多的當代人的喜愛。

一、巖彩畫的定義

“巖彩”從字面上理解即為巖石之色彩。巖彩畫其實是一種以宣紙、絹及棉、板、木、壁等物為依托，以動物膠為黏接劑，將天然礦物石色及金銀等金屬色媒材定著到畫面之上的一種繪畫。巖彩畫是具有強烈的視覺和觸覺效果的斑斕、晶瑩之美的畫作。一切運用礦物色粉調和膠繪制出來的作品都可以定義為巖彩畫，它有機地結合了傳統(tǒng)與現代的技術，既是當代的新創(chuàng)造，也是來自傳統(tǒng)的一門藝術。巖彩畫與水墨、水彩、油畫等其它材料和畫種的區(qū)別，在于制作巖彩畫時我們要將巖彩顆粒與媒介混合，然后以層面疊加的方式進行繪制，最終形成具有強烈視覺沖擊力的畫作，從而展現出一種斑斕、晶瑩之美。

巖彩畫既對傳統(tǒng)與現代技術進行了有機結合，也將中西方繪畫樣式融為一體。在畫作情感的定義上，巖彩畫實際上就是作者運用不同的工具來表現自己的生活和情感的形式。作為一個獨立的畫種，巖彩畫具有獨立完整的色彩體系和美感。

二、巖彩畫的發(fā)展及歷程

（一）巖彩畫的發(fā)展及產生的時代背景

以礦物色為主要材料的繪畫有著悠久的歷史。在原始社會時期，我們的祖先就用身邊隨手可得的有色泥土涂抹于身上進行裝飾，這也就是礦物色被人類使用的起源。在我國，礦物色原料也很早就被人們發(fā)現并用于生活之中，如原始社會的彩陶、秦漢時期的壁畫、帛畫等大多以墨或赤紅土勾勒輪廓，然后再將其表面涂染朱砂、石黃、赭石、石青、石綠、白、金等礦物質顏料;再如唐卡、敦煌壁畫等。巖彩畫成長于魏晉時期，隋唐時期成為繪畫的主流，這一時期的巖彩畫由于絲綢之路的發(fā)展，而融合了沿途各個民族的文化特色，從而帶有國際化的特征，這一時期我國的繪畫也達到了高峰期。到了宋元時期，由于文人畫的興起，巖彩畫出現了衰微的跡象并逐步走向沒落，以至于在中國繪畫史上出現了斷層。19世紀下半葉，由于種種社會及歷史的原因，巖彩畫以佛教藝術的形式流傳到日本并得到了很大的發(fā)展和提高。在上個世紀90年代，巖彩畫又以日本藝術畫的形式被中國留學生畫家所發(fā)現并帶回了中國大陸，從此，這種以中國藝術文化為主題同時兼收了日本民族藝術特點，并融中西方繪畫樣式為一體的巖彩文化，開始逐步影響我國繪畫的改革和發(fā)展。

（二）武夷巖彩畫——武夷山“巖文化”的新力量

以礦物色為主要顏料的巖彩畫以其獨特的視覺沖擊效果給我們帶來了美感，現代的巖彩畫制作把中國傳統(tǒng)繪畫與當代審美觀念進行了有機的結合，這使得本來就很適合作為公共藝術并在社會公共空間進行展示的巖彩畫更受到人們的喜愛。“武夷巖彩”作為一種新型發(fā)展起來的巖彩文化，以其獨特的繪畫風格與明亮的繪畫色彩也逐漸為人們所接受。武夷山因其紅色礫巖和砂巖形成的“丹霞地貌”成為聞名世界的風景名勝區(qū)，它的地層表面具有豐富的巖土，而這些巖石與巖層所形成的豐富色彩為打造“武夷巖彩”奠定了良好的基礎。武夷山色彩濃烈的紅土、豐富多彩的土石巖層地貌，以及在一般人眼中是廢棄建筑材料的紅磚黑瓦，都可以通過研磨的方式將其轉化為畫布上最明亮獨特的色彩，從而形成具有地域特色的武夷山巖彩畫風格。武夷巖彩作為一種特色的巖彩藝術種類在武夷創(chuàng)立并發(fā)展起來，并形成了具有自己特色的藝術品牌，這為致力于打造“以巖成山、以巖入茶、以巖作畫”為主要主要內容的武夷“巖文化”注入了新鮮的活力，進一步促進了其發(fā)展。

三、武夷巖彩畫的教學思路及方法

（一）認識巖彩畫的歷史及文化背景，了解武夷巖彩畫的發(fā)展歷程

任何知識的學習都要以已有的知識文化背景作為基礎，只有先了解所學知識，才能更好地進行學習。在武夷巖彩畫的教學中，學生只有清楚認識和了解什么是巖彩畫，以及巖彩畫的歷史文化背景，才能進一步進行深入的學習，并明白其所蘊含的深意，從而激發(fā)學習興趣，找到學習巖彩畫的目標，增強學習的動力。

（二）了解巖彩畫的材料特征及其用法

巖彩畫的作畫材料種類豐富、性質各異，且膠在顏料調制中的用量是繪制巖彩畫的關鍵，它直接關系到作品的成敗，因此在巖彩畫的教學中必須讓學生先了解并熟悉材料的特征及其使用方法，對于顏料的調和、畫面的繪制等比較繁瑣又重要的項目，需設立專門的章節(jié)進行細致講解，使學生積極主動地理解與吸收。

（三）掌握巖彩畫的繪制方法

由于巖彩畫運用的材料的特殊性使其具有獨特的繪制方法，而使學生掌握這種繪制方法是巖彩畫教學的重要一環(huán)。巖彩畫把傳統(tǒng)與現代的繪畫技術進行了有機結合，所以在巖彩畫教學中對古壁畫進行摹寫是十分有意義的。在進行古壁畫摹寫的過程中，學生要按照古壁畫繪制的一般步驟，重點學習色層疊加方法、色彩及色面關系的處理方法，以及材料的使用方法等基本繪制法。

（四）了解并學習巖彩畫特殊技法

巖彩畫因其材料的特殊性，在其繪制過程中也有很多特殊方法的應用，如在現代巖彩畫中出現的洗、立流、刮擦、瀝粉貼金等特殊技法的運用，使巖彩畫的畫面表現更加豐富多彩。人的思維具有跳躍性與創(chuàng)新性，在作畫的過程中，畫家的思維可能出現特殊畫面因而改變或調整其繪制思路，這就要求作畫者的思維不會被一個固定的模式所禁錮，所以，巖彩畫教學不宜按固定的模式進行，要利用特殊技法的使用增加畫面的趣味性和不可預知性。為此，在巖彩畫的教學中，對特殊技法的掌握也是必不可少的。作畫時教師要給學生充分的自主性，使其遵從自己的思想，按照自己的個性自由作畫。另外，由于繪畫過程中不同材料的使用所帶來的畫面色彩效果也不同，因此，學生也需認識和掌握不同材質下的色彩效果。

現代巖彩畫創(chuàng)作完美地融合了傳統(tǒng)與現代的繪畫技巧，在材料的運用和繪畫表現的語言上，突破了傳統(tǒng)中國畫繪制模式的束縛，從繪畫形式到創(chuàng)作觀念都進行了一次革新。此外，它還有機地結合了傳統(tǒng)繪畫與當代審美觀念，適應了當社會發(fā)展的審美追求，既繼承了我國傳統(tǒng)文化藝術的精髓并將其融入當代人的審美眼光，又開拓了中華民族的繪畫藝術在創(chuàng)作觀念、審美標準和手法樣式的表現形態(tài)。它的這種變革，對傳統(tǒng)中國畫的表現空間進行了新的拓展，成為當今美術界關注的焦點，是我國民族繪畫走向世界，與國際藝術接軌的重要形態(tài)之一。武夷巖彩畫是我國巖彩文化表現的新形態(tài)，對它的探索與學習，將有利于培養(yǎng)學生的民族自豪感，增強其民族自尊心與自信心。

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（責任編輯 付淑霞）endprint