《綠野仙蹤》中色彩的美學意蘊

邱 雨

（作者單位：云南藝術學院）

《綠野仙蹤》中色彩的美學意蘊

邱 雨

（作者單位：云南藝術學院）

《綠野仙蹤》是米高梅公司出品的一部童話故事片。該片改編自萊曼·弗蘭克·鮑姆的兒童讀物《奇妙的奧茲男巫》，影片講述了美國堪薩斯州小姑娘多蘿西被龍卷風帶入魔幻世界，在“奧茲國”經歷了一系列冒險后最終安然回家的故事。1939年8月12日該片在美國上映。作為一部歌舞片，《綠野仙蹤》在色彩方面的運用是極為出色的。本文重點對《綠野仙蹤》之中在桃麗絲進入虛幻世界后的色彩運用加以分析。

《綠野仙蹤》；色彩；美學

1 色彩美的效用論

蘇格拉底認為：“美和效用是聯系起來的，美必定是有用的，衡量美的標準就是效用，有用就美，有害就丑?！?因此，要探索《綠野仙蹤》中的色彩運用的美學價值，筆者認為或許可以從蘇格拉底的“效用”的觀點來切入。影片中給觀眾留下最深刻印象的，大概不是劇情或是演員表演，而是影片中幾乎令人難以置信的甚至不符合當時年代的色彩與布景。極其鮮艷的色彩和夸張的布景及人物的華麗服裝造型，不僅是為了給觀眾視覺上的享受，更是為了故事的敘事和氣氛的渲染所服務的。從這點上來看，通過蘇格拉底的“美的效用論”來分析，色彩的運用對于整個影片起到了極大的促進和推動作用，因此，色彩運用的美學價值很高。例如片中的一個比較典型的例子：從一開始，桃麗絲踏上尋找大法師之路時，被北方巫女指引說要沿著“黃色的磚路”一直走下去，就能找到大法師。在這一細節的渲染上，影片頗費功夫，營造了飽和度非常高的金黃色磚路，并且在片中大面積地鋪墊。從色彩心理學的角度來看，黃色和金色這種高調的顏色給人的感覺一般是希望和光明，這一色彩的選擇給了觀眾一個積極的心理暗示，同時也為影片的敘事埋下了伏筆，因此，可以看出，色彩的運用是影片獲得成功的一個重要因素，研究本片中的色彩運用也對于影視美學的研究有著很大的建設性。

同時，蘇格拉底對于藝術創造的看法是“藝術不應只描繪外貌細節，而應現出生命，表現出心靈狀態，使人看到就覺得像是活的。藝術不應奴隸似的臨摹自然，而應在自然形體中選擇出一些要素，去構成一個極美的整體。因此，藝術家刻畫出來的人物應比原來的真人物更美。”2從這一觀點看來，藝術的創作具有極大的主觀能動性，它并不真正描繪客觀事物，而是加上了藝術家主觀的看法，為的是表達“純粹的美”。《綠野仙蹤》中，對于桃樂絲進入虛幻世界后的表現就是藝術再創作的一個過程，單就色彩方面來說，影片運用了極致夸張的色彩來渲染虛幻世界的美，為了表現那種“純粹的美”；同時，也與之前的段落（即桃樂絲生活的農場）進行比對，更加突出虛幻世界的不真實與美好。

2 色彩美的標準相對性

古希臘美學家赫拉克利特認為：“美不是絕對永恒的東西”3。他強調差異產生和諧。從這一觀點來看，《綠野仙蹤》中，桃樂絲在進入虛幻世界之前與進入虛幻世界之后影片采用的強烈的色彩對比就是一種“差異的和諧”。在桃樂絲進入虛幻之間，影片采用的是單色的記錄模式，而且不是黑白色，是一種偏昏黃的色調，用以表現桃樂絲在這樣的生活下壓抑的精神狀態同時，也為她的“離家出走”做了鋪墊。同時，也與她進入虛幻世界之后的鮮艷色彩表現進行對比，反襯出虛擬世界的美好與幸福。

3 色彩美的內外性

黑格爾認為：“美的要素可分為兩種：一種是內在的，即內容；另一種是外在的，即內容所借以現出意蘊或特性的東西。內在的顯現于外在的，就借這外在的，人才可以認識到內在的，因為外在的從它本身指引到內在的。”4從這一個角度來看，色彩很顯然是一種外在的美的要素，而內在的要素要通過這種外在的要素去顯現出來。例如：在《綠野仙蹤》中，幾乎是符號化般的巫婆的形象塑造——一身黑衣，綠色的臉龐，連飛出的掃帚后面都冒著黑煙。從色彩心理學的角度來講，黑色給人的感覺總是陰沉而又帶有邪惡氣息的。這種心理的暗示實際上就是一種“內在的”東西，而其借以表現的形式——黑色，就是一種“外在的”要素，因此，從這一角度來說，《綠野仙蹤》中的色彩運用也體現了這一美學價值。

從色彩本身的外在屬性來說，鮮艷的色彩可以調動觀眾的欣賞積極性，對于影片的畫面構成起到了至關重要的作用。在20世紀30年代這一個以黑白片聞名的時代里，《綠野仙蹤》無疑是一支奇葩，它能帶給觀眾視覺上的享受；同時，通過這種視覺上直接的感受去作用觀眾的內心，讓觀眾更加準確地理解劇中人物的心情，這一點對于影視中的美學來講是很有價值的。

[1]黑格爾.美學[M].第一版.北京:商務印書館,1981.

[2]朱光潛.西方美學史[M].第二版.北京:商務印書館,2006.

注釋：

1 （意)克賽納芬著·《回憶錄》·卷三·第八

2 （意)克賽納芬著·《回憶錄》·卷三·第十章

3 （意)赫拉克利特著·《論自然》

4 （德)黑格爾著·《美學》·序論

邱雨（1991-），男，河南焦作人，碩士，研究方向：紀錄片創作與理論。