真人表演在童話電影中的美學特征

孫 甜

（作者單位：四川大學藝術學院）

真人表演在童話電影中的美學特征

孫 甜

（作者單位：四川大學藝術學院）

近年來，在世界科技發展大潮的推動下，許多真人童話電影作品出現在電影市場上。這些真人童話電影以童話為母本，結合二維三維動畫，由真人參與演出，可以說這既是技術進步的產物，也是真人表演與技術的一場博弈。那么真人表演在童話電影創造出的現實與虛擬之中表現出了怎樣的美學特征呢？本文以2015年上映的三部真人童話電影《沉睡魔咒》《灰姑娘》《愛麗絲夢游仙境2》為例進行簡單分析。

真人表演；童話電影；美學特征

表演，是一門繁盛而歷史悠久的藝術門類，是社會發展和人類智慧的產物。電影，這一可以說是藝術史上最“年輕”的、僅有一百多年歷史的藝術門類，也在其初生的一百年內就顯現出蓬勃發展的趨勢。準確地說，從梅里埃的《月球旅行記》開始，電影和表演這一古老的藝術門類就在彼此的依靠和相互的影響中流淌出了新的血液。

電影史上在技術層面有幾次重大的技術革新，從無聲片到有聲片、從黑白片到彩色片、從固定笨重的攝影機到輕巧便攜的攝影機，這些轉變對電影表演藝術形態的改變產生了重要的影響。從20世紀90年代開始，隨著電子計算機時代的到來，高科技以眼花繚亂的技術特效，使人們天馬行空的想象得以實現，電影囿于現實技術的桎梏一步步被打破。童話題材的電影也走出動畫片的類型限制，能夠由真人出演，以實拍場景結合二維三維特效的方式來呈現。但這也帶來了問題，那就是真人表演與技術之間的碰撞與博弈。反觀近幾年出現在電影市場上的真人童話電影，無論在藝術成就還是在觀眾歡迎度上都呈現出良好發展的勢頭。可見演員的表演在此類電影中的美學特征是值得一探的。本文結合《沉睡魔咒》《灰姑娘》《愛麗絲夢游仙境2》這三部真人童話電影來看演員是如何在現實與虛擬之間游走的。

1 打破傳統的人物形象設計為觀眾帶來全新的審美體驗

因為電影的母體是童話，為了符合觀眾在觀看影片時脫離現實、追求奇幻的心理預設，為觀眾營造一個充滿夢幻的動畫世界，真人童話電影中對人物角色的形象設計往往會打破傳統電影中的人物造型，追求新奇夸張的造型方式。例如，電影《愛麗絲夢游仙境2》就展現了導演蒂姆伯頓獨特的美學設計風格。在傳統的好萊塢電影中，人物形象設計一般會按照人物性格優劣來設定，好人一般面容俊秀，而壞人一般面目可憎，而這部影片卻舍棄了這種傳統風格設定。由約翰尼德普飾演的瘋帽子，身著哥特時代的服飾，面色蒼白，操一口奇怪的口音，造型夸張程度比德普以往的出鏡有過之而無不及。而片中愛麗絲、白皇后和紅心皇后等人也都有著一張過于蒼白的臉，一般在西方電影中只有吸血鬼的臉是白的，導演蒂姆伯頓這樣的設定帶有濃郁的哥特式風格，通過臉色的奇特來暗示并加強這些人物與周圍人物完全不同的性格。另外，導演對主要人物的體形也做了別出心裁的改動，如在瘋帽子本來就瘦高的身材上再加上一頂高頂禮帽，使人物的身形顯得出奇的修長，透露出一種哥特式的怪異隱秘。對于臭名昭著的紅皇后，后期使用了電腦特技對她的身材進行變形處理，使其頭部增大，對比矮小的身軀顯得尤為怪異和不協調，配合其角色殘忍跋扈的性格特征，達到諷刺和荒誕的效果。這些顛覆傳統的人物設計，使這部電影帶有了獨特的審美特征，也能配合演員的表演達到更加突出和鮮明的審美效果。

2 虛擬的環境與角色要求演員更加自然的表現和細膩的演繹

“電影與戲劇最大的不同在于電影表現時空的真實性和自由性。電影以這種無所不能的表現空間的潛能，使電影從業者極力挖掘想象空間，最大限度地在電影中展示無限紛繁的時空世界。”[1]在真人童話電影中，為了展現神奇夢幻的場景，大部分環境和物件都需要用到電腦特效，而演員表演的時候是沒有這些神奇的畫面的，因此在童話電影中演員們需要面對一個挑戰，那就是在空無一物的情況下，調動自己的想象力，憑空想象出電影中虛擬的環境和角色，在鏡頭前完成自然生動的表演。例如，在《沉睡魔咒》中公主愛洛進入摩爾王國后與神奇生物們嬉戲的情景；國王在宮殿里與三個小仙女對話的情景；《愛麗絲漫游奇境2》中愛麗絲和時間之神駕駛著時間飛船穿越時空的追逐……這些都需要演員用自己的想象力調整自己的情緒和狀態，以達到逼真的演出效果。

另外，真人童話電影往往很考驗演員的細節演繹。電影表演與戲劇表演不同，電影表演中不需要演員像在舞臺上一樣運用夸張的肢體表演來向觀眾傳遞信息，攝像機的特寫和近景畫面可以將演員的面部表演清晰地傳遞給觀眾，一次皺眉、一個眼神都能達到表意的效果。在景別運用和鏡頭運動的作用下，演員流露出的細微情緒變化會得到強化，恰當的細節表演能夠為鏡頭、場景乃至影片增色。同樣，表演中的任何一處扭捏與不自然也都會被一覽無余。這就需要演員對情緒和面部表情的極高的控制力。在《愛麗絲夢游仙境2》中，當愛麗絲拒絕了瘋帽子救回家人的請求之后，瘋帽子內心巨大的心理落差，不是通過肢體動作或者大聲喊叫表現出來的，而是通過眼神，他的眼睛瞬間由充滿希冀變為黯淡無光，繼而轉為冷漠和絕望，觀眾可以感受到瘋帽子這一刻幾近崩潰的心情。安吉麗娜朱莉在《沉睡魔咒》中的表演同樣可圈可點，在影片中大量的各個角度的面部特寫中，她的面部表情行云流水，感情流露恰到好處。當她醒來發現自己被愛人欺騙失去翅膀時的憤怒和悲痛，當她發現自己愛上艾洛公主時對自己施加咒語的悔恨和自責，等，這些內心情感都從她細微的表情、眼神中自然地流淌出來。

3 童話的母體要求演員區分表演情景并適時地營造出夢幻繽紛的舞臺劇效果

雖然演員在電影中的表演模式不同于舞臺表演模式，不需要夸張的語言和肢體動作來傳遞情緒和信息，但是童話電影的母本依然是童話，影片中需要一些特定的情景來營造童話故事的夢幻感，因此演員需要適時地分辨使用電影表演模式和劇場表演模式的情景。“演員需要運用強烈的肢體語言來塑造角色，觀眾會感覺表演的夸張具有喜劇的效果。”[2]略帶夸張的表演在合適的敘事情境中能夠給觀眾以奇異夢幻的觀影感受。《灰姑娘》中表現灰姑娘童年時期無憂無慮的場景，灰姑娘來到園子里，一邊跑著跟各種小動物打招呼，一邊跟自己的媽媽對話，然后拉起剛剛走到園子里的爸爸的手跳舞，一家人其樂融融，幸福安詳，這里小姑娘在跑跳的時候運用幅度較大的肢體動作來表現內心的歡快，繞場一周的走位和父女二人的歌舞動作營造出劇場式的歡樂氛圍。另外，國王下令邀請全國少女參加舞會時，兩位騎著馬身著維多利亞時代服飾的官員在市場上宣讀命令，所有的市民圍攏來，扮演官員的演員用十分夸張的洪亮嗓音宣讀命令，圍觀的人群歡呼雀躍。這里也同樣使用了劇場式的肢體語言形態，完全符合舞臺劇演出的特點，可以原樣搬到舞臺上去表演。這樣的情景模式引起了觀眾對未來即將發生的事情的喜悅和好奇，使觀眾翹首以盼灰姑娘即將改變的命運。

“就本質而言，任何電影都是綜合性與技術性、逼真性與假定性的統一。”[3]表演是個人化的、感性的行為，演員需要用自己的認真和激情去思考每一段表演，如果只是符號化、模式化的墨守成規的表演吸引不了觀眾，也會限制表演藝術的發展。演員要順著自己獨特的演藝道路去探索。

[1]馮果.數字技術產業中的電影表演.北京電影學院學報,2004(2).

[2]朱芳芳.真人版童話電影的表演藝術.品牌,2014(4).

[3]李崴.當幻想成就現實——論真人與動畫結合電影的魅力.電影評介,2011(6).

孫甜（1996-），女，山東淄博人，本科在讀，研究方向：廣播電視。