論鏡頭長度的決定因素

張 晉

（作者單位：山西傳媒學院）

論鏡頭長度的決定因素

張 晉

（作者單位：山西傳媒學院）

鏡頭有雙重含義。對于攝影師來說，鏡頭是攝影機從開拍到關機這一時間范圍內的拍攝長度；而對于剪輯師來說，鏡頭意味著兩個剪輯點之間的長度。沒有一個統一的標準規定一個鏡頭的準確長度。本文主要以剪輯師的視角，審視了鏡頭在整部影視作品中的時長控制。

影視；鏡頭長度；剪輯；影響

對于整個編輯過程來說，一個鏡頭在成片中所占的時長是最為基本而又最容易被忽視的問題。鏡頭的時長一般要在精剪這一環節完成。然而，很多剪輯師并不認為慎重拿捏一個鏡頭的時長會對整個作品的流暢連貫產生多大的影響。從操作層面上來看，確定一個鏡頭的長度無非是設置入點和出點。但是，從信息傳遞和意義表達的角度來分析，這兩個點之間的長度其實很難確定。那么，究竟是什么因素影響著鏡頭的長度呢？筆者從內容、情緒、觀眾三個層面做了一些思考。

1 內容

以電視節目為例，鏡頭的時長的確定，要看是否將畫面內容交代清楚。無論是電視新聞節目，還是其他類型的節目，都是靠畫面和聲音傳遞信息，畫面內容表達準確與否是影響節目傳播效果的關鍵因素。因此，對電視節目的剪輯師來講，其在確定一個鏡頭的時長時，必須考慮該鏡頭的內容信息。鏡頭內容是決定該鏡頭時長的重要因素之一。在內容復雜的情況下，鏡頭時長不宜過短，否則容易造成觀眾看不清楚畫面內容、不理解畫面要表達的意思，甚至產生誤會。而內容簡單的話，鏡頭時長可以考慮短一些，說明問題即可，不要讓觀眾產生拖延時間的感覺。

以影視作品為例，鏡頭時長的確定，要看是否將故事情節展示完整。與電視節目不同，影視作品的情節性較強，在剪裁一個鏡頭時，不僅要考慮景別、運動等客觀因素，更要考慮劇情的需要。景別對鏡頭有一個相對的規范長度，特寫控制在2～4秒，近景為3～5秒，中景為4～6秒，全景為5～7秒，遠景為6～8秒。在非虛構的電視作品中，景別對鏡頭時長的要求就會凸顯出來。然而，在影視作品中，如果是劇情發展的需要，一個特別鏡頭必須停留較長的時間，此時就不能按照景別的一貫標準去強行剪裁，這既不符合影視作品的創作，更加不符合藝術創作的規律。

2 情緒

相較于紙質媒介，影視作品憑借形象打動人心。不論是新聞事件的臨場感，還是人物紀錄片中對人的描述，都依賴影視強大的形象來傳遞。

《舌尖上的中國》第一季第一集《自然的饋贈》中，出現了幾次“捕魚”的場景。顯然動作段落的鏡頭剪輯，應當結合外部動作與內部動作。可是創作者恰恰沒有這樣做，而是抓住了當時捕魚人的心情，每個鏡頭非常短，短到不能看清一個完整的動作，切換頻次逐步加快，形成了節奏感很強的情緒段落，直到“捕魚”結束，鏡頭時間逐漸變長，捕魚人和觀眾都有松一口氣的感覺。

因此，鏡頭的長度不完全由內容決定，也就是說，創作者有時不但要傳遞畫面信息，更要通過剪輯，讓觀眾與作品中的人物同呼吸，產生共鳴。當人物的內在心理或者說內在情緒對作品的情節產生至關重要的作用時，剪輯師必須考慮延長或者縮短鏡頭，以此來突出作品的節奏。

3 觀眾

觀眾是影視作品的接收者，并主動參與其傳播過程。編輯及主創人員對觀眾的研究從來不敢怠慢，這也是現代傳播環境下不容小覷的課題。

從宏觀上來看，觀眾非常注重影視作品的可視性，他們的需要、興趣決定了他們會選擇去注意、理解和記憶哪些內容。從微觀的角度來看，一個鏡頭要使觀眾可以看清畫面呈現的內容、看懂畫面表達的含義，體現出其有效性。觀眾對信息的提取、內化，都表明這是一個觀眾主動讀解作品的時代，是觀眾和作品創作者相互追尋的時代。因此，作品中的每一個鏡頭，都是構成觀眾讀懂作品的最基本的單元。尤其是在電視新聞節目中，要在有限的時間里用幾個鏡頭解釋清楚一個問題，那么，每一個鏡頭都必須一針見血，既不能拖延，又不能草草了事。因此，除了把握鏡頭的時長之外，鏡頭的排序也是編輯在處理電視新聞節目時應當注意的問題。

4 結語

綜上所述，內容、情緒、觀眾，都是決定一個鏡頭時長的決定性因素。當然，對于不同的作品，剪輯師要具體問題具體分析，吃透素材，準確理解編導要傳遞的信息、情感及意義。只有這樣，才能真正處理好每一個鏡頭。筆者認為，新時代賦予剪輯師更多的，是自身工作意義的擴展。由過去一個默默無聞的后期具體工作者，向全方位操作轉變。剪輯師的素質和技能絕不僅僅只是熟練操作機器，不斷復制固有的剪輯模式，而是要參與作品的前期策劃、組織以及拍攝活動。這樣才能更好地梳理鏡頭和剪裁鏡頭，最終達到清晰敘事、渲染情感的目的，并與觀眾產生共鳴，做出有風格的作品。

[1]黃著誠.實用電視編輯[M].北京:中國廣播電視出版社,2007(8).

[2]傅正義.電影電視剪輯學[M].北京:中國傳媒大學出版社,2011(1).

[3]謝紅焰.電視畫面編輯[M].北京:中國傳媒大學出版社,2014(6).