托納爾托雷電影中的藝術特色

張 慨 雷一鳴

（作者單位：陜西科技大學設計與藝術學院)

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托納爾托雷電影中的藝術特色

張 慨 雷一鳴

（作者單位：陜西科技大學設計與藝術學院)

摘 要：在當代世界影壇上活躍著很多著名的電影人，每位導演都有其獨有的導演風格，其作品也有著特殊的思想內涵和藝術特色。電影作品成為導演在藝術追求方面的審美表達。朱塞佩·托納爾托雷是當今意大利最著名的導演，也是享譽世界的導演，其導演的《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》三部電影，有“回家三部曲”之稱，更是被國際影壇、其他國家的觀眾所認可和熟知。這些電影不僅僅在視覺和聽覺上給人以審美的感受，而且在主題層面上，給人以精神慰藉和心靈震撼。因此，淺析托納爾托雷的影片，以期找尋其在審美表達方面的藝術特色和成就。

關鍵詞：托納爾托雷；主題；紀實；敘事方法

電影自1895年在法國誕生之日起，經歷了100多年的歷史變遷，成為一門獨立的藝術，被稱之為“第七藝術”。在世界電影發展史中，不同國家和地區出現過很多電影流派，如法國新浪潮、意大利新現實主義、德國表現主義等，也出現過數以百計的電影人，如盧米埃爾、格里菲斯、卓別林等。正是由于這些電影流派和電影人的出現，共同構筑了電影這門藝術的發展史，再加上其特有的視聽特性，使之成為了一門獨立的、真正的藝術。

在當今世界影壇活躍著很多享譽世界的大導演，而在當代世界電影中占有重要地位的意大利導演——朱塞佩·托納爾托雷則以其與眾不同導演風格，震撼心靈的作品，贏得了國際上很多贊譽。在他的創作歷程中，尤為重要的是他導演的“回家三部曲”，即以他的家鄉意大利的西西里島為背景所拍攝的影片。本文要探討的是導演朱塞佩·托納爾托雷電影中的藝術特色，以其“回家三部曲”為例，主要從敘事角度入手，分析和結構托納爾托雷是如何將電影作為自己的一種審美表達的。

朱塞佩·托納爾托雷是享譽世界的意大利導演，從1986年創作了導演處女作《黑手黨》開始，便走上了一條獨立創作道路，他的作品屢次在國際電影節上斬獲大獎，如法國戛納、美國奧斯卡等國際大獎，其中，為著名的是其導演的“回家三部曲”——《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，更是享譽全球，為世界各國的電影人仰慕，為大眾所熟知。究其原因在于兩方面：一是朱塞佩·托納爾托雷的自身原因，其從小所生活的環境以及所經歷的故事，將其拍攝成帶有“自傳”色彩的影片，其早期作品大多以其家鄉西西里島為背景所拍攝，將電影這門藝術按照自己的表達方式，發揮得淋漓盡致，并使其對于美的理解和追求有了新高度；二是在于外部因素，意大利的電影界在二戰以后所經歷“新現實主義”運動，對其自身的電影風格產生了深刻影響。

一部好的或者經典的影視作品，不單單給人以視覺和聽覺上的審美享受，更重要的在于它能給觀眾一種心靈上與情感上的啟迪和慰藉。在觀眾看完之后，不僅要留下深刻的劇情或人物印象，而且影片所表達的主題也給眾帶來了很多思考，如何去面對和探尋歷史、對社會變革進行剖析、對熱議或有爭議的社會現象進行探討、探討倫理道德、挖掘人的內心世界以及“人性”、關注社會變革下“人”的命運和發展等。這些都是電影內在層面上對觀眾、對生活的影響。而在托納爾托雷的影片中，正是把社會、歷史、人性等層面的東西，展現得淋漓盡致。除此之外，在他的影片中，獨特的敘事結構，也成為作品的一大亮點，構成了其作品獨特的敘事魅力。本文即以托納爾托雷導演的“回家三部曲”為例，從主題表達、敘事方法、電影風格等方面入手，分析托納爾托雷電影的藝術特色。

1 將普通人的人性和命運探討與大時代的風云變幻相結合是其永恒的主題表達

在朱塞佩·托納爾托雷的影片中，大多描寫的是普通人的命運和悲歡離合，同時又將社會和時代變遷置于觀眾的潛意識中，使觀眾不得不重新審視生命、思考人生。在托納爾托雷的多數作品中，尤其是其導演的“回家三部曲”系列影片中，都將普通人的生活置于大的時代背景或者社會變革下，強調和展現國家政治、社會變革等對個人命運的影響，以及“人”在特定歷史時期的命運，還有對于“人性”的探討和挖掘。

托納爾托雷繼承了意大利“新現實主義電影”描寫普通人的傳統，常將小人物的悲歡離合與大時代的風云變幻交織融合，在跌宕起伏中不乏人文思考和對美的訴求。在《天堂電影院》中，以主人公多多的視角，展現影院的發展和變遷，以及主人公和其他主要劇中人物命運的變化，與意大利當時的社會相結合，折射出來在大的時代背景下，人的命運不是能由自己掌控的，而是深深印上了社會和時代的烙印。

在其導演的作品《西西里的美麗傳說》中，也采用同樣的手法來展現主題。以男主人公雷納多的視角，展現女主人公瑪蓮娜的命運，并通過對女主人公瑪蓮娜命運的描寫，進一步折射出更深層次的主題探討——戰爭。戰爭對人的物質和精神的毀壞和打擊，簡而言之為個人命運在特定歷史時期和社會背景下不能由自己掌控和決定，而是被深深打上了時代烙印。所以，從這一點上講，托納爾托雷的作品在主題層面具有自己獨有的特色和內涵，也為意大利電影在國際影壇和國際社會贏得了贊譽。

在電影《海上鋼琴師》中，主人公一九零零從一出生在時代背景和地點，就為他的命運做好了鋪墊。其一生的生活和命運起伏都是在船上度過的，并且最終與船一起消亡，如同他一生所追求的音樂符號一樣。在船上的生活如同一個當時社會的縮影，不同的人物、一連串的故事，使主人公一九零零在沒有任何物質牽絆的前提下，將自己的音樂發揮得淋漓盡致。體現出導演對于物質世界的批判，以及對于人性和城市生活的重新思考，也是通過一定的人物形象塑造來反映出導演對生活的理想追求，以及對于生命意義的探討。

2 濃郁的懷舊氣息和紀實的電影風格成為其作品的又一特色

朱塞佩·托納爾托雷的影片中大多是以20世紀三四十年代的意大利西西里島為背景，即二戰前后的意大利。因此，在其影片中，主要表現了戰時、戰后意大利的貧困、落后和蕭條。

在其“回家三部曲”中，《天堂電影院》是以小鎮的電影院為主要場景展開故事的。《海上鋼琴師》以輪船為主要場景，一切人物的出場和情節的推動都圍繞輪船來展開。《西西里的美麗傳說》中，場景安排在西西里島的一個小鎮以及小鎮的廣場等。由于托納爾托雷的家鄉在意大利南部地中海沿岸的西西里島，對自己的家鄉有一種特殊的情懷。所以，他的大多作品都以美麗的西西里島為背景展開故事敘述和人物關系。

由于托納爾托雷早年是從事紀錄片工作的緣故，在他的作品中，充滿了極強的紀實主義風格。《西西里的美麗傳說》中對于戰爭的描寫，并沒有運用傳統激烈的戰爭場面，而是采用戰后的場面描寫，以及戰后鎮上人們的生活，尤其是主人公瑪蓮娜在戰后的生活窘迫到極點，以至于出賣了自己。一方面是影像畫面的真實；另一方面，源自演員表演的真實，帶有很強的紀實主義風格。

在畫面的具體運用和處理上，通過對景別的安排和色彩的意象來實現一定的效果。在影片《西西里的美麗傳說》中并沒有大場面的戰爭場景，但通過對大景別的運用，如大遠景、遠景的使用，可以看出戰后的荒涼景象，并且在色彩處理上也別具匠心，用“黃色”來體現懷舊的氛圍。

3 自傳體式的影片性質和倒敘式的敘事方式成為其別具一格的敘事方法

朱塞佩·托納爾托雷的影片大多帶有濃郁的自傳體式風格，如在《天堂電影院》中，有很多他本人的成長痕跡，很多人物的塑造都源于自己的親見，比如，影片的母親角色就代表戰后他的家鄉很多女性的遭遇。倒敘式的手法，常在其作品中運用，如《天堂電影院》中成年多多的回憶，《海上鋼琴師》中小號手馬克斯的回憶。

托納爾托雷的影片中大多采用了回憶式的時空結構來展開敘事，這也與其童年的經歷有關。在其影片《天堂電影》中，通過薩爾瓦多在得知阿爾佛萊多的死訊后，展開了對過去歲月的回憶來結構全片，現在的時空在全片中所占極少。總體而言，大約只有薩爾瓦多得知消息、重回家鄉、參加葬禮、返回羅馬短短幾天而已。回憶時空則是全片的主體，跨越了主人公的童年、青年等數十年。盡管影片是雙時空敘事，但主體部分是在單時空內按照時間順序單線進行的，脈絡清晰，敘事流暢。因此，《天堂電影院》更像是托納爾托雷一部自傳性質的影片，導演在向觀眾講述自己的過去。

這種以回憶來結構時空的方式后來在托納爾托雷的其他影片中也廣泛得到應用。在影片《西西里的美麗傳說》中，每當女主公瑪蓮娜走過鎮上的廣場時，總是展現廣場的全景，表現出戰爭對人們的摧殘和影響。在空間構成方面，《海上鋼琴師》中，海上的巨型游輪成為最主要的空間，在這艘游輪上上演著一幕幕故事。

4 結語

在朱塞佩·托納爾托雷的影片中，無論是他的“回家三部曲”還是導演的其他作品，如《天倫之旅》《例行公事》《星探》等，無一不通過影片的內在美和外在美表達生命的獨特體驗，表達他對美的追求和理解。也正是基于他對美的追求，使他的電影在藝術方面有深刻而獨特的風格，也使他成為當代世界電影真正的大師級人物。在他的作品中，除視聽上的完美體驗外，思想性上更有深度。因此，在朱塞佩·托納爾托雷的眼中，電影不僅僅是一門簡單的藝術類別，還是他對藝術的一種審美表達。

參考文獻：

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[2]鄭雪來.世界電影鑒賞辭典·續編[M].福州:福建教育出版社,1993.

[3]烏蘭.世界著名電影導演研究[M].北京:中國電影出版社,1998.

雷一鳴（1985-），男，漢，陜西渭南，碩士研究生，研究方向：西部電影、關中地區非遺紀錄片。

作者簡介：張慨（1970-），女，漢，陜西西安人，教授，博士，研究方向：民俗美術、環境美學。