電視劇導演的策劃藝術

王 麗

電視劇導演的策劃藝術

王 麗

（作者單位：成都廣播電視臺節目中心）

當前，中國電視劇市場作品數量呈穩定增長趨勢，然而優秀的電視劇作品卻如鳳毛麟角，陷入“大而不強”的困境。為迎合受眾，電視劇題材同質化現象嚴重；為博眼球，電視劇整體制作水平參差不齊。“雷劇”和“神劇”長期搶占收視份額。為此，電視劇創作者需要積極思考如何把握劇作的藝術價值和商業價值的平衡，如何創造出觀眾喜聞樂見的文化精品。

電視劇制作的每一個環節都會影響一部劇的整體品質，而“策劃”的重要性在電視劇產業中越來越突出。特別是作為一部劇作的總把關人之一的導演，更應重視策劃。

1　導演的策劃控制力

電視劇作為文化產品，具有天然的商業屬性。為保證銷路，電視劇的制作不免逐步類型化，這就不同程度地造成了電視劇中人物性格、情節發展、矛盾沖突和故事結構等的模式化。著名編劇高滿堂曾用“歷史劇缺乏正氣、年代劇缺乏神氣、現代劇缺乏地氣、創新缺乏勇氣、創作者缺乏志氣”這五個“缺乏”直指當前中國電視劇的問題所在。家斗劇中充斥著雞飛狗跳而過度夸張的家庭矛盾，宮斗劇中到處都是瘋狂的爾虞我詐，諜戰和戰爭劇其更是將不同陣營間的斗智斗勇和殊死抗爭，演繹成了層出不窮的新奇而狗血的爆點和雷點。中國電視劇熒屏上過度展現的那些扭曲的人性和極端的解決方式，無疑會引發部分觀眾對冷漠的人情關系感到無力、對消極的生活狀態感到悲涼。

導演作為一名文藝工作者，擔負著劇作整體效果呈現的責任，有必要在創作之初就對電視劇的題材選擇、劇作的風格定位和價值導向做出適當的引導。這是導演的策劃控制力的一種表現。題材，不是一個簡單的故事框架背景，而是需要經過創作者的精心提煉和處理。農村題材輕喜劇《馬向陽下鄉記》的導演張永新在開拍籌備之初，就跟隨編劇谷凱實地考察，走訪40多個村，采訪60多位第一書記，而導演坦言農村的采風經歷給他的創作帶來了很大動力。因而《馬向陽下鄉記》的成功，不單是因為簡單的明星效應，而更多的在于創作者們真實的情感體驗、真誠的情境感悟，真正的以人民為中心而進行藝術化創作的用心與付出。這類現實主義題材劇既反映了當下中國農村社會的轉型發展情況，也表現了在現實變革中廣大農民的生存狀態和精神追求，以詼諧的而絕非戲謔的敘事演繹方式，觸及觀眾的心靈，讓他們在笑樂的過程中切實的感受到農村的生活現狀。只有這樣的藝術作品才會具有強大的生命力，經得住時代的考驗。導演從源頭上適度的把握和控制劇作的走向創作，可以從一定程度上避免同質化和導向的偏離化的問題。

2　導演的策劃創新力

影視作品都是以創造力為核心動力的。近幾年，中國電視劇新秀導演在新作中烙上了自己鮮明的藝術風格，與此同時，老牌金牌導演們也佳作不斷，產生了良好的社會影響力和經濟效益。然而，面對瞬息萬變的電視劇市場，優秀劇目引領收視，品牌效益獨占市場的制勝原則始終沒有改變。高品質和高收視率的電視劇，題材的選擇非常重要，而劇作的創新力則是考驗導演水平的又一標桿。

電視劇類型單一，內容同質化現象嚴重，想要異軍突起，就得另辟蹊徑。在劇作中，多種娛樂元素的混搭，確實能一定程度上豐富電視劇的內容，延展它的收視群體，帶來非常搶眼的收視效果。然而，電視劇的創新，絕對不是靠撒狗血、無厘頭惡搞等低級情節、低級趣味實現，不是為了好看就給人刺激，也不是靠題材的離奇、劍走偏鋒。如一些戰爭題材電視劇，在如今觀眾組成日趨年輕化的背景下，其情節演繹就顯得過于夸張化和偶像化。電視劇創作者獨特的解讀和演繹視角才是精品電視劇煥發新的活力和受到觀眾追捧的真正原因，如鄭曉龍拍攝的《甄嬛傳》《紅高粱》《金婚》等作品都有其個人強烈的細膩而不失氣魄的影像風格，而更重要的是他對人物和故事的時代背景也有深邃的考量。一部戲的價值，也就是它的亮點。在前期和主創人員的探索過程中，導演對主題的獨特把握，就會滲入到角色獨立的形象塑造、對抗性的人物關系等這些細節處理中。每一位好導演在題材把控、劇本把握、拍攝制作各環節都有他個人獨特的氣質和風格解讀。影視劇作品是在生活的基礎上的藝術化創作，典型人物是在復雜的人物原型上高度提煉產生。顛覆常態思維，不是要找到一個新型的角色，而是要找到這個典型人物的心路歷程。無論在前期的準備期間，還是在拍攝階段，導演的創新力不僅通過其個人獨特的藝術美學見解詮釋視覺影像，從而去傳達情境，還需要他在深度挖掘人物心理和經歷的成長環境基礎上，不斷地深化角色的特質；在立足思考故事時代的背景下，把握住主題呈現的態度和方式。

3　導演的策劃影響力

一部戲接地氣，不是因為它一味迎合觀眾，而在于它讓受眾產生強烈的共鳴。粉絲效應就是鐵桿觀眾被角色深深吸引，劇中的人物、演員也隨之帶來了可觀的號召力。電視劇行業巨大的市場潛力與深厚的受眾基礎密不可分。導演在創作時，一方面要考慮到作品的現實意義；另一方面也要抓住劇作在當下產生的社會文化語境上的重要影響力。

導演尤小剛曾言，“電視劇中橋段稀奇是沒有用武之地”。他還表示過“當今電視劇的技術制作水平在提高，作品消費在提高，而文化性卻被忽略，外表光鮮的戲多，但真正有分量的好戲不夠”。既有腔調，又有氣質的文藝作品，是要讓人看到精神力量和人文關懷，這是不同時代共通的特質。2015年引起人們關注的古裝劇《瑯琊榜》，以引人入勝的故事、血肉豐滿的角色、精妙的人物關系、史詩氣質的故事結構、精良的制作風格，以及獨特的價值觀征服了無數的觀眾。這部電視劇的創作，正是在滿足觀眾和市場需求的同時，賦予了作品對歷史、社會和人情的新思考，從而使其爆發出了迷人的藝術魅力和巨大的社會影響力。

在渠道多元化、新舊媒體競爭加劇的發展趨勢下，“內容”的可貴性不言而喻。網絡劇有它獨特的制作流程和靈活的宣傳編播方式，其傳播的影響力和經濟效益對未來電視劇行業產生了巨大震動。新穎的題材、引人入勝的情節、強烈的節奏和強勢的風格都是這類網絡劇市場作品的特點。但無論媒介環境如何變化，導演作為文藝工作者，作品內容和品質的保證，才是網劇受到大眾喜愛的關鍵。

4　結語

電視劇“一劇兩星”的新政首年，行業內各影視制作企業和電視劇播出平臺都在探索多元化發展路徑，積極開拓市場。導演是文藝作品的源頭創作者，無窮的想象力和藝術的創造力都是必不可少的，而對作品文化品格的堅守，對扎根人民扎根生活的展現，是傳遞良好的社會價值觀，人文關懷和高尚情懷的“精品”電視劇的核心所在。只有創作出將“社會效益和經濟效益相統一的文藝作品”，才能真正打動人心。