從《摩登時代》看卓別林電影的藝術風格

于 寧

（作者單位：上海廣播電視臺）

從《摩登時代》看卓別林電影的藝術風格

于 寧

（作者單位：上海廣播電視臺）

電影作為一種藝術門類，誕生至今已經發生了翻天覆地的變化，從無聲、黑白到彩色、有聲，再到今日電影特技的無所不能，電影技術的發展確實突破了很多人的想象。但無論技術如何變遷，電影記錄世界、記錄生命的本質從未改變，傳遞情感的能力更沒有變。《摩登時代》就是這樣一部打動人心并且散發著獨具一格藝術魅力的影片，本文將從劇情及拍攝手法等方面分析影片的藝術風格，展現電影所蘊含的深刻主題。

摩登時代；卓別林；藝術風格

卓別林在拍攝《摩登時代》的時候，好萊塢已經進入了有聲時代，但是他仍然堅持以默片的手段完成制片。迄今再看此片，許多段落構思巧妙，一氣呵成，雖然是80年前的片子了，但觀眾仍然會為許多精彩段落叫好。在本片中，卓別林繼續演繹了他經典的流浪漢形象，塑造了一個被大工業時代碾壓但仍然有愛有溫度的紳士形象。人物塑造真誠感人、故事脈絡清晰明快，卓別林在其中的表演也在世界電影史上留下了濃烈的一筆。筆者以為一部喜劇最重要的永遠是他的喜劇成分和喜劇價值，希望可以從這部經典當中汲取養分，啟發創作。

1　《摩登時代》電影概述

《摩登時代》的故事背景是美國20世紀30年代的經濟大蕭條時期。雖然影片一開始用了豐富的內容表現了工廠里沒有喘息的、重復性的流水線工作，但其實對于大多數人來說無論多么辛苦能有工作還是幸福的，因為當時有大批的工人失業，面臨著巨大的生存壓力。卓別林很敏銳的看到了當時資產階級機器大工業的飛速發展和個人幸福之間的矛盾，創造了這樣一部“摩登時代”，影片中有許多他個人表演的經典段落都來自于卓別林對于社會生活的觀察和提升，比如：卓別林扭零件扭到發瘋，所有生活中的六邊形他都想扭，還有他想躲在廁所抽煙休息卻馬上被經理發現，這些細節非常生活化又讓人會心一笑。影片不僅簡潔流暢而且攝像機和表演配合的精確性很高，卓別林和身邊的環境、道具產生了層出不窮的噱頭，比如：主人公查理在餐館端烤鴨時，攝像機有節制地俯瞰著跳舞的人潮上面主人公勉力托舉的那只托盤；還有查理和女主角進入到破舊小木屋后，他一關門，房梁掉下來，剛想坐一下，桌子塌了，一拿掃帚，房頂塌了下來，一靠墻，直接跌進河里……這一連串的肢體語言的表現力讓人嘆為觀止。這些精巧構思都具有難以逾越的精確，而表演和道具的精準配合想必也是經過反復的測算和多條的拍攝才得以完成的。

2　《摩登時代》表現出的藝術風格

2.1夸張手法的運用

任何一部影片或多或少存在一定夸張的成分，沒有夸張藝術就失去了張力。喜劇本身也能體現夸張，但是與其他電影形式存在差異，喜劇的夸張更多的是營造“笑點”讓人看了以后開懷大笑，借此塑造人物形象，深化主題。在《摩登時代》中，查理因為長時間在繁忙的流水線重復同一個動作，終于不堪重負神經失常，只要看到六邊形的東西就想扭，甚至去擰女人衣服上的紐扣，這個夸張的設計，不僅讓人捧腹，并且很符合電影邏輯。因為查理在車間中整天在流水線上反反復復的擰螺釘，讓他幾乎崩潰，他發瘋后的舉動也不足為奇，這種出于職業的本能與病態趨向，讓影片更加真實。本片中查理那些能戳中笑點的夸張舉動都是來自主人公內心世界的映照，是“由外而內，再由內而外”的演繹。

2.2營造喜劇情景，人在囧途

卓別林是以表現小人物而聞名的喜劇大師。無論他經典的流浪漢形象還是對社會現實的種種批判，都是極為生活化接地氣的。而且他是一位非常善于營造喜劇情景的大師。

卓別林電影中的一個基本手法是先營造一個背景環境，只有在特定的環境中才能塑造人物性格，更好地揭示出影片主題。一個電影之所以具有喜劇性，是因為內心向往與所處環境相悖，不適應或者不服從這一環境，這樣就容易與社會發生矛盾，出現各種囧事。《摩登時代》中，卓別林就營造了一個特定的背景環境：無數的工人涌進工廠，工廠里始終飛速運轉的流水線，經理監視工人的大屏幕無處不在，連廁所也有監視，工人除了吃飯已經沒有絲毫休息了，但是經理仍然覺得速度可以更快，效率應該更高，種種不平衡一步步展現了人物與環境的矛盾以及產生的窘境，進而能夠與人物性格的塑造遙相呼應。被工廠開除后，查理又經歷了進監獄、給百貨大樓看門、重回工廠、餐廳表演、被警察通緝等種種窘境，中間發生了各種囧事，讓人捧腹中又夾雜著淚水。

2.3諷刺的運用

機械時代的來臨，使人們淪為了重復勞動力，資產階級追求剩余價值的本質使一切都要更快、更有效率，而在追求過程中種種對人類自身生活的忽視導致了很多問題，也催生了卓別林的這部《摩登時代》，這是一出帶有深刻社會性的諷刺劇，它正好滿足了人們的內心需求，為人們無處抒發的困惑和苦悶找到表達的出口。比如：影片中多處對于當時這個“摩登時代”的諷刺。看似隨著科技發展，人類進入了飛躍發展的機器大工業時代，但是這并不代表人類進入了幸福時代。影片一開頭就出現了羊群與工人的相似蒙太奇，工人這個完全泯滅個性和個人意志的群體，就像任人宰割的綿羊，只是機器和資本家的奴隸。而之后自動吃飯機的段落更是反映出資本家為了生產效率的提高不顧一切，盡一切可能壓縮工人的休息時間，主人公查理被吃飯機搞到發瘋的囧態雖然好笑，但更引起了人們的思索。

3　《摩登時代》的現代性意義

3.1喜與悲平衡中的 現代性敘事

卓別林是一位天才的電影大師，他平衡喜劇和悲劇元素的能力令人稱贊，其中很多段落都是笑中帶淚，淚中帶笑，喜劇的分寸感始終把握的很好。卓別林的表演主要是滑稽且略帶超現實的影像風格，這使帶有批判性的喜劇性影像在戲劇化情節的進展中呈現出嚴肅的悲劇性氣氛。

在劇情發展方面，盡管主人公查理自己也有很多糟心事，但當他第一次遇到女主角時，還是毫不猶豫的就幫助了她，盡管他是有著自己的目的，但也說明查理本身是善良和溫暖的，尤其在遇到女主角后，兩人的對手戲更是令性格更加豐滿起來。兩人有著對于美好家庭生活的向往。雖然他們無處安身，但是不妨礙幻想一下漂亮豪華的小家。緊接著，從幻想中的豪宅來到了現實中的破舊木屋，畫面反差巨大，但是當女主角興高采烈的帶著查理一起來到小木屋面前時，字幕上出現了“It’s paradise”,大家可以清楚的看到幻想和現實的巨大差距，但是這卻絲毫沒有影響到兩人的欣喜若狂，由此觀眾被由衷地被打動了。這種情緒的起伏，悲喜的切換自然真實，對于理想和現實差距的無法掌控，包括現代人生存困境的難題直到今天仍然存在。

3.2小人物的黑色幽默

不論是在什么時代，小人物永遠是存在的，他們以被壓迫的身份和及其無奈的社會處境，制造一種黑色幽默式的對抗。卓別林塑造的流浪漢形象，就是一個典型的小人物，在他的影片中，以滑稽的喜劇方式為載體表現嚴肅的悲劇主題，進而歌頌小人物的真誠和善良。同時他在電影中運用了種種反諷式的藝術手法，諷刺社會現實與不拘于現狀的“瘋子”，通過小人物的視角，將社會中各種不公平以及丑陋揭示出來。相對于機器，相對于工廠主，主人公始終處于弱勢的地位。而之后的種種陰差陽錯，被警察誤抓，在監獄里意外成為英雄，種種遭遇充分說明作為小人物的查理是無法左右自己命運的，這也表現了一個工人勞動者身處社會最底層，不能憑借意愿，只能茍且生存，逐漸失去了自己的創造價值。但是小人物也不是一味忍受，雖然生活艱辛，但他們有打不倒的小強精神。在本片中，查理更不是一味忍受，雖然在結尾和女主角兩人又一次面臨無處安身的窘境，但是查理鼓勵女主角不要放棄，從絕望中尋找希望，兩人微笑著鼓起勇氣重新上路了。

3.3影像風格與內在節奏的把控

無聲電影的形式類似于啞劇，以夸張的表情和動作營造喜劇氣氛，因為沒有對話，有時候關鍵性的內容交待就通過“間幕對白”表示。在本片中，有些比較關鍵性的對白會顯示出來。“It’s p aradise” 、“Buck up-Never say die. We’ll get along!” 這些字幕一打，一方面是默片的需要，另一方面，也起到了調節節奏、推進敘事的作品，不過在現在看來，這種間幕更凸顯了默片獨有的視覺風格。不過這樣的間幕在影片中的運用其實并不多，大部分情況下，卓別林主要還是依靠肢體語言塑造人物形象，傳達人物思想，這里要特別表揚一下影片的音樂，本片的音樂由大衛·瑞 克森創作，但卓別林也親自參與了背景音樂的創作。卓別林本身會演奏小提琴，但他并沒有系統的學過作曲，所以他一想到什么曲調就讓瑞克森馬上記錄下來，然后瑞克森再根據劇情將這些模糊的曲調編配成流暢的原聲音樂。整部影片的配樂敘事性極強，與剪輯、情節的配合銜接天衣無縫。卓別林曾說：“在我的影片中，音樂和主旋律將變成動作的主要基礎，和戲劇性表演本身具有同等的重要性。”除了《摩登時代》，他的很多電影配樂也都由自己挑選各種古典音樂小品或自己根據情節創作完成。

在《摩登時代》中，絕大部分鏡頭使用全景。卓別林曾經說過，用特寫鏡頭看生活，生活是一個悲劇；但用長鏡頭看生活，生活則是個喜劇，即全景和遠景適合表現喜劇，特寫通過對面部表情的描繪更適合表現悲劇。所以在本片中，比如結尾卓別林在餐廳的歌舞表演就是用了長時間的人全景別，充分展現了卓別林的天才表演。雖然《摩登時代》整部影片并不是強情節的，卓別林也不太使用剪輯來切換節奏，但是在他大段的個人表演段落中，都有著內在節奏的把控，比如：卓別林在百貨大樓溜冰的場景，他常常溜著溜著就到了沒有欄桿的二樓邊緣，觀眾的心理非常緊張，而卓別林卻悠然自得，可以說他的個人表演段落中內在節奏都沒有散掉，反而牢牢吸引住觀眾的注意力。再比如：自動吃飯機的段落，當機器突然失控，雖然卓別林表演的非常滑稽，可是內在心理情緒是非常緊張的，這種機械對人造成的“異化”可以說讓人的每一根神經都變得緊繃。卓別林的影片不是靠語言，而是靠情節、動作來發展敘事，所以全世界不論男女老幼，有沒有對白，懂不懂英語，都能被他的表演所打動。

在本片中，經常可以看到卓別林的動作明顯加快，因為當時拍攝的畫面是每秒16格或20格，所以按照正常速度放映時，就會變成快動作，這樣就加強了視覺沖擊力，也帶來了喜劇效果，比如：卓別林看到招工啟事后奔向工廠的段落，帶有強烈敘事功能的音樂配合上卓別林快速的飛跑速度，他以神一般的速度在最后一秒擠進了工廠大門。

4　結語

《摩登時代》主要突出了現代化過程中機器大工業的迅猛發展對于普通勞動者的沖擊，這樣的經典放在不同的時代和語境當中看，都能有不同的體會。在本片中主人公追求傳統價值觀，追求家庭溫暖，而在面對現代化進程的種種無奈和矛盾就契合了當代人的情懷，戳中了當代社會的軟肋。卓別林的電影風格非常突出，包括《摩登時代》這部影片，本質上其實還是一部流浪漢的個人電影，“稱得上是唯一充分再現了20世紀人類面對社會和技術機械時的彷徨感的電影寓言”（安德烈·巴贊語）。

卓別林的電影影響了許許多多后來的電影人們，他的藝術風格帶有他自己鮮明的烙印，并給世界電影史留下了寶貴的財富。2016年的上海國際電影節閉幕式上唯一的舞蹈節目《爵舞奇跡》選擇了五部影片演繹，第一部致敬影片就是卓別林的《摩登時代》，當扮演卓別林的舞者從天而降時，80年前的這部老電影重又散發著古典的魅力。向卓別林致敬，希望每一次對他的作品的回顧都能有不一樣的啟發。

[1]梅爾文·赫利澤.喜劇技巧[M].古豐,譯.南京:南京大學出版社,2013.

[2]庫卡爾金.卓別林評傳[M].芮鶴九,譯.北京:中國電影出版社,2009.

[3]卓別林.卓別林自傳[M].葉冬心,譯.北京:中國戲劇出版社，2010.

[4]王志欽.巴贊論卓別林[J].電影藝術,2009(1).

[5]肖模.卓別林與情節喜劇[J].世界電影,1996(2).

[6]基·奧爾德里尼，顧凌遠.卓別林的噱頭技巧的內涵[J].世界電影，1993(1).