淺談國畫的表現形式與審美特點

吉木色

摘要：國畫即中國畫，是中華民族獨具特征的藝術表現形式，為東方藝術的典型和代表，在世界美術領域都占有重要的地位。它以其多變的工具與材料的運用和審美情趣贏得了無數人的喜愛，其藝術生命力使它成為國家和世界的瑰寶，并在歷史的長河中經久不衰。國畫是中國特有的繪畫藝術表現形式，代表了我國獨特的國家藝術氣息，在國家文化歷程中占有重要的地位。直到今天，國畫以其獨特的藝術魅力影響著許許多多的人。本文主要從不同的表現形式上解析國畫的特色，闡述了國畫特別的審美意趣和特點。

關鍵詞：國畫；表現形式；審美特點

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2015）01（b）-0000-00

國畫即中國畫，是中華民族獨具特征的藝術表現形式，為東方藝術的典型和代表，在世界美術領域都占有重要的地位。它以其多變的工具與材料的運用和審美情趣贏得了無數人的喜愛，其藝術生命力使它成為國家和世界的瑰寶，并在歷史的長河中經久不衰。

1國畫的表現形式

1.1國畫的工具與材料的運用

在中國畫中，最突出的與其他繪畫藝術不同的特質就是工具和材料的運用。中國畫繪畫中使用的是中國特制的顏料、毛筆以及墨，在宣紙或者是絹、帛上進行繪制的。筆墨紙硯的變化決定了國畫的繪制特點。“筆墨”二字是中國畫在表現形式中的代名詞。其中“筆”的不同有兩種解釋：一是筆的種類不同，軟毫筆渲染著色，在紙上均勻不留痕跡。硬毫筆進行人物或景色的鉤線和白描，真正的剛柔并濟；二是指使用不同的筆法進行國畫的繪制，點、鉤、勒等技巧的變化讓國畫的線條多變、畫面有輕有重，具有跳躍般的節奏感。“墨”是指中國的色彩，雖然中國畫使用黑色的墨水較多，但是通過烘染、積、潑等方式讓墨水形成不一樣的色度，濃淡有致，使畫面的空間層次顯得十分豐富。這種方式叫“墨分五彩”，用不同的色階體現出墨水的“焦、濃、重、淡、清”。與宣紙的白色對比，展現出墨色豐富的感情色彩。

1.2國畫內容和題材和選擇

國畫隨著歷史的發展也在不斷的向前邁進，題材和內容的選擇也有著不同程度的側重和變化。大體上可以分為山水畫、人物畫和花鳥畫。在國畫中，山水畫要表達的是悠遠的意境，對山川景象進行刻畫，表現出山河與人之間和諧的關系型，表達出作者如詩一般的情懷；人物化中對人的刻畫力求做到個性鮮明。與烘托的環境相結合，傳達出人物的精神是最重要的。如《洛神賦圖》，顧愷之將人物刻畫得形神具備，生動傳神，人物形象呼之欲出；花鳥畫呈現給人們的是自然的生命力所在。這三類主要的形式共同體現出我國國畫的精髓。

1.3國畫與其他藝術形式的結合

國畫體現的是我國的傳統文化，與傳統文化中其他藝術形式相互聯系、相輔相成。不僅能夠表現出詩文中的意境，還與篆刻、中國古典音樂、書法以及剪紙藝術交相輝映，形成一幅和諧的畫卷。尤其是國畫與詩相結合，既擴大了繪畫藝術的感染力又能展現出詩的意境和生命力。人常說“詩中有畫，畫中有詩”，指的就是詩人和畫家在創作時與其他的藝術形式形成完美的契合。畫家讓筆墨成為畫作的體膚，以詩意為畫作的魂魄。這也能解釋畫家往往都是詩人的現象，許多畫作的落款都是一首體現畫之魂的詩歌。從一幅畫卷之上不僅可以欣賞到優美的山水或者栩栩如生的自然景致與動物，還能看到或狂放、或秀麗的書法。

2國畫的審美特點

2.1國畫的意境之美

在中國的大部分藝術形式中，最重要的就是意境二字。意境的表達，源于中國人的傳統思維和文化熏陶。詩人、畫家都追求者天人合一，物我一體的境界，如我們能夠通過“明月松間照，清泉石上流”、“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”等詩詞中體會到自然之美和先賢圣人的胸懷以及他們營造出來的朦朧意境。畫家將自己的情感與自然結合，創造出一種包羅萬象的境界，抒發出的意蘊能夠引起觀賞者的共鳴。國畫的意境之美通常包含詩意之美與氛圍之美。徐渭所畫的《墨葡萄圖》，僅有葡萄一支，灑脫淋漓落筆成詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑置野藤中”，寥寥幾筆，卻能直抒胸臆，將他懷才不遇的際遇表現出來。在很多的畫作或者詩文中，或許只有簡短的幾句話。或許只有狂亂的幾筆，但是反映出來的世界確實無限的廣闊，意境悠長且高遠。

2.2國畫的氣韻之美

古人曾提出繪畫的六法，而這六法的首位便是“氣韻生動”，氣韻一詞可以精準的概括出中國畫的特征。“氣”在中國畫中是指飄渺的云一般的東西，即畫面的元氣，這樣飄渺的元氣正是畫作的生命力所在。而“韻”本身指的是聲韻，但是在中國畫中，“韻”不單單是節奏，更是指畫作當中的具體人物、山水、花木等形象所蘊藏的美感。在中國畫中，“氣”“韻”二字密不可分，相輔相成。所以國畫總是要求畫家以人生和自然為基礎，抒發自身的感受，才能真正的體現出自然的氣韻之美。所以，我們經常可以看到許多的畫家僅有幾筆勾勒出一堆亂石、幾根素竹、或者三兩只水鳥，卻覺得他們表現出了整個世界的氣韻，表達的是歷史、是人文，真正做到的“一花而知世界，一葉而知乾坤”。所以，我們在欣賞國畫的時候往往每個人的感受不盡相同，但是朦朧中都會覺得“只可意會不可言傳”，給人們留下豐富的想象的余地，這也是國畫較于西方畫作更加具有哲學意味的原因。

2.3國畫的音韻之美

國畫具有豐富的想象力以及對事物的高度概括能力，利用“筆墨”的不同形式，勾勒出濃淡不一、粗細不均的點與線條，打破了紙上的平衡感，讓人們感受到曲藝般的節奏和姿態。人說“音樂描情而繪畫狀物”，畫作從來都不單單是紙上的藝術，在豐富的畫卷當中，人們更能欣賞到靜靜流淌的聲樂。通過下筆節奏的變化，能夠傳達出生命涌動的形式美。曲直剛柔的線條、強弱高低的節奏以及濃淡有致的墨色都如同音樂的韻律一般，共同譜寫出一支婉轉動聽的旋律。在南宋畫家趙孟堅的畫作《墨蘭圖》當中，蘭花一物有著各種各樣的筆法和線條，或細膩輕柔、或粗狂豁達，行云流水一般筆墨讓畫面充滿了動感，蘭花好似在風中獵獵起舞，讓所見者的感受得到升華，感情色彩更加濃重。這種審美上的通感，讓國畫的畫面跳脫出宣紙的束縛，打破了了與音樂與舞蹈之間的屏障。畫面中的形體化作優美的姿態，有形的筆觸間衍生無形的曲調，讓國畫充滿著生命的節奏感。

3結束語

無論是人物畫、山水畫還是花鳥畫，不管是什么樣的表現形式和審美特征。單薄的畫面卻能將文人先賢的充滿情感的精神世界和美妙的自然世界淋漓盡致的表達出來，畫家寬廣的胸懷、對生命和世界的理解都躍然紙上。展現出我國傳統藝術形式所蘊含的美和生命力。

參考文獻：

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