復古照相館的精神復興

李海燕

北京東五環外一個遠離塵囂的小村子里，坐落著一家小小的復古照相館——白夜照相館。照相館雖小，卻吸引了影星劉燁、作家馬伯庸、戰爭史研究主編閻京生、導演雎安奇等一批知名人士前來拍攝全家福或個人照片。

這是一家跨界于當代藝術與商業的復古照相館，2013年由畢業于中央美院的楊威和王旭共同創辦。照相館在拍攝時使用老式大畫幅相機，還原不同時代老照相館中的布景和道具，專注拍攝老照片風格復古攝影，希望以此懷念那些已經逝去的帶有溫情的老式照相館，并重拾過去人們在老照相館中拍攝時的儀式感和對自己肖像的正視態度。

拍攝布景是店主根據自己收藏的民國照相館老照片重新繪制的，人物造型通過史料參考后再找裁縫專門訂做，拍攝前根據古董照片來考慮光線的布置和場景的還原，拍攝時選用古董相機和鏡頭來拍攝，后期會進行影像控制結合數字暗房技術還原當時的影調，這些細節上的精益求精，使得白夜照相館追求的不僅僅是樣式的復古，更是一種精神的復興。

“我們想做沉默的改良者，把一些遺失掉的精神、影像找尋回來。我們不想把藝術看得太重，太把藝術當回事，藝術其實很自然。我們希望能拍出傳世的照片?！卑滓拐障囵^兩位創始人曾這樣表述他們的創作初衷。日前，《人民周刊》記者就傳統攝影和復古照相館對白夜照相館的創始人之一楊威進行了專訪。

《人民周刊》：創立白夜照相館的初衷是什么？

楊威：過去，極少有家庭能夠有條件擁有照相機。所以在人生中的一些重要日子里，人們總要去照相館為自己拍照留念。人們帶著內心對更美好生活的寄托和向往去照相館拍照，而照相館也會為顧客提供服裝、道具以及各式手繪的布景，讓拍出的照片比現實生活中更加美好。我們認為，傳統老式照相館里的這種拍攝形式帶有著一種濃濃的溫情。

但在今天這樣一個數字化的快餐時代，以往照相館中的那種情感似乎減淡了許多，曾經記錄了無數家庭悲歡離合的照相館也在逐漸消失。我們十分希望通過對老式照相館的還原與重建，能夠讓我們的顧客在白夜照相館再次體會到這種老式照相館的動人之處，做一家不同與其他商業影樓的有溫度的照相館。

我在做畢業論文時開始收集各個時期在照相館中拍攝的老照片，并對照相館攝影進行整理和研究。在這個過程中，我被照相館老照片中豐富的圖像內容以及過去照相館攝影師高超的拍攝技術深深地打動，萌生了開辦一家專門拍攝老照片風格照相館的想法。王旭則癡迷于收集老相機和鏡頭，他使用這些老設備為朋友們拍攝了不少照片。他的一個理想就是幾年后開一家攝影工作室，當時我們各自擁有共同的想法卻互不知曉。2012年年末，我們偶遇一聊，發現很投緣，照相館的事很快就敲定了，從此成為了搭檔。

《人民周刊》：白夜照相館創立至今，有什么難忘的經歷？

楊威：我們2013年創店至今已有2年多，經營過程中難忘的經歷有很多，比如上個月我們接到一位北京阿姨的電話，她說她80多歲的媽媽在1960年左右曾擔任過北京一所小學的班主任。后來她的媽媽調到其他學校工作，但她班上的學生們還一直與她保持聯系，直到今天，學生們還經常來探望這位老師。她希望為她的媽媽和這些學生做點什么，就給我們打來電話，希望我們能幫她媽媽和學生們制作設計一本相冊。我們被這份長達50多年的師生情所感動，決定幫她實現這個計劃。在跟阿姨的溝通過程中，我們發現阿姨家的相冊中有一張1961年這個班全體學生和她媽媽在北海公園拍攝的合影，于是我們提議再在同樣的日期和地點召集大家來拍攝一張今天的合影。2015年8月1日，在那張老照片拍攝54年后，老師和同學們再一次相聚北海公園，戴上紅領巾、手舉少先隊旗合影。物是人非，當年的小學生如今都已兩鬢斑白，唯一不變的是當年這份師生情。

《人民周刊》：你對傳統攝影以及當下的復古潮流怎么看？

楊威：復古風格今天似乎已經變成一種流行了。攝影、化妝、美發、服裝、首飾，甚至連餐飲也開始出現了復古風格。我更愿意將我的工作定義成“重建老式照相館”，因為復古攝影更像是一種攝影的風格。在今天，承載無數人家庭和個體記憶的照相館逐漸淡出了我們的視野，無數婚紗影樓和攝影工作室已經再也不拍或者拍攝不出我們所熟悉的那些質樸的黑白照片。我認為創建白夜照相館的意義并不是開創了一種頗受歡迎的新的商業拍攝風格（雖然事實上似乎是這樣），而是希望通過對一家老式照相館的重建，重拾照相館所帶個人和家庭的那份溫情，以及家庭生活中不可缺少的儀式性的留影傳統和人們對個人肖像的正式態度。

《人民周刊》：你對于藝術的追求是什么？

楊威：在讀書的時候，我們大概都會以為自己以后要做一個純粹的藝術家，因為美術學院的教育就是要培養藝術家。但是隨著年齡的增長和經歷的增加，我越來越覺得藝術在今天的社會中真的是一件很小的事情，藝術家往往是生活在自己小圈子中的一群人，發聲也比較有限。雖然很多藝術作品的初衷和所討論的內容源于種種為大家所熟識的話題或內容，但與公眾仍然無法進行有效地交流和對話?；趯@些問題的思考，我們覺得需要用更廣泛的社會學立場去切入藝術的表達。學院的教育帶給我們的是精致而細膩的眼界、嚴謹而理性的思考方法，教會的是讓我們如何做一個有質量的人。帶著這種方式和態度去做事，這件事情可能不是常規意義的藝術作品，但依然會使我們受益。白夜照相館就是我們對于自身藝術問題思考后的一種表達，也是一種嘗試。

《人民周刊》：白夜照相館如何做好藝術堅持和商業運作的協調？

楊威：我們是用藝術創作方式來創辦和經營白夜照相館的，通過常規經營和項目拍攝結合的形式，將理念的傳達關照日常，這是我們以商業方式介入藝術的一種實驗，也是對創作與生活關系的表達與探索。所以自創辦之初，我們也會經常參加各類藝術展覽，比如“實年一驗”“無屆代碼：青年新媒體藝術展”“北京國際攝影周”“七見”“東西方對話——集美X阿爾勒國際攝影節”等等。在這些展覽中，我們嘗試不同的形式來展示白夜照相館的理念和作品，也是有別于日常經營的另一種形式的理念傳遞。

白夜照相館只是我們整個項目的商業門面，我們的收藏品和實踐影像已經得到各類攝影節、攝影展覽的青睞，我本人關于照相館歷史和理論的研究也將出版成冊。我覺得，展覽是一種總結，既是給更多的朋友在一個特定場合——例如美術館或畫廊來參觀，同時更多的是給我們自己一個紀念、一個階段的日記。從更廣泛的意義上來講，過去3年里，至少有3000人在白夜照相館拍攝了照片，這些照片在每個人家里其實構成了一個更大的“展覽”，這好像更有趣一些。