樹有形·語無聲

物無非彼，物無非是。自彼則不見，自知則知之。故曰：彼出于是，是亦因彼。彼是方生之說也。雖然，方生方死，方死方生；方可方不可，方不可方可；因是因非，因非因是。是以圣人不由而照之于天，亦因是也。是亦彼也，彼亦是也。彼亦一是非，此亦一是非，果且有彼是乎哉？果且無彼是乎哉？

——《齊物論》莊子

我可以用這樣一段話來詮釋這組作品的源起： 《樹語》系列作品的創作開始于2010年初春，因為每逢初春我都會去家邊上的植物園，找尋春天的感覺，這個時候氣候還是寒冷，但是陰歷一過立春后，江南的大地漸漸地有了暖意，這是一種非常細微的感覺，只有特別敏感于自然草木的人才能夠體會，我想我應該就是這樣的人。

這種感覺是一種希望，是從大地、空氣的氣息里，感受到一種非常熟悉的鄉愁，這種鄉愁是個幾乎不太離開故鄉的人才有的四季輪回的感覺，好像血液又重新流回到血管中。

我撿起那些掉落在泥土上的樹枝，拿回工作室，用瑪米亞RB67拍攝，然后選取出一些，最后呈現16張樹枝。

我在每一件樹枝作品里傾聽它們和我說的話，是中國的古詩：詩經的、西湖夢尋的、屈原的詩歌，它們每一個發音合著每一墨跡的顯現，讓樸素的發音在幾千年后回溯。

“微妙玄通”——我的一個好朋友用這四個字形容《樹語》這組作品，我覺得如果能夠用什么來討論和啟發，還是比不過一種稱為永恒的事物，那就是無，關于灰塵的意義。

儲楚

FOTO：關于《樹語》這組作品，以帶有葉子或是果實的畫面來區分每種植物不是更加直觀嗎？為什么選擇所有植物的枯枝來拍攝，無葉無花無果實這樣的設置寓意何在？

儲：在拍攝過程里，我盡量想呈現那些樹枝線條的美感，這種美感是關于樸素的精神，這個精神應該用莊子的《齊物論》來解釋比較好，是萬物歸于最初樣子的無，這個無是我在2014年用我的書法在樹枝的陰影里體現，這個想法確實是在這四年里慢慢形成的，在這個四年里隨著我的書法技法和草書的提高，我越來越感覺到那些最具有樸素精神的樹枝在近乎成灰的無中低聲訴述。

FOTO：《樹語》中書法的走向是隨著植物的影子寫上去的嗎？那么影子是隨意的自然呈現，還是刻意布光所得？

儲：書法是自然融合在陰影里的，所以陰影里的字不是都那么清晰可見的，有的清晰，有的模糊，彷佛是樹在低語，是自然的傾訴。

我把樹枝撿回工作室，把它們散落在工作室的地上，然后就像在天空看大地一樣用攝影鏡頭拍攝，我需要一種書法語言呈現出樹枝的形象，而這種視覺形象即關乎于東方美學又不失攝影語言，所以在安排的時候當然是非常講究的。光線布置得強弱得當，拍攝角度的微妙定位，包括焦距、光圈、速度等等因素，還有后期膠片的沖洗和后來將書法加入畫面。

FOTO：雖然畫面中的枝干看上去脆弱易碎，但書法的出現卻托起了它們的風骨。不知這是否是你所希望表達的？

儲：由于這些樹枝經歷了生命，之后變為的枯枝 ，所以它呈現了關于靜止的美。千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”是一種寂靜而寒冷的狀態，是一種萬物寂滅后的脆弱。然而不然，“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”卻是在寂滅和寒冷里隱含的生命，也就是我的書法形態和文字意涵在陰影里的呈現，這種呈現襯托出形將枯木樹枝的風骨。

FOTO：關于《樹語》中與每一種植物所對應的文字你是如何匹配的？是使用了現有的一些古詩詞還是自己的原創內容？

儲：《樹語》里植物的文字我基本取材于《詩經》和唐詩宋詞，里面涉及到和作品中的植物對應和相關的內容，比如《樹語-竹》的書法文字我就選取了（齊）謝眺的《詠竹》 ： “窗前一叢竹，清翠獨言奇。南條交北葉，新筍雜故枝……”用古詩賦予了植物文氣，把文人清歡寄予在自然植物中，因為植物為天地之物，而現代人漸漸遠離自然，生活在水泥、機器噪音和霧霾里，我用最簡潔的鏡頭語言和微妙的筆墨書寫，來予物與情；另一方面也是讓大家了解前人對事物、對生活對世界的看法，通過這種看法來喚出現代人內心所希望的本質樸素觀。比如《樹語-黃山紫荊》就選了《詩經`鄭風`子衿》青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音……”這是一首中國早期的樸素浪漫的情詩，仿佛看到了這定情的植物就想到了相思人那穿著青青衣服的翩翩樣子。從詩歌和畫面，從書法到植物，中國古典的文質在我畫面里的若隱若現。

FOTO：你個人是否更喜歡中國古典文學？是受到家庭環境的影響，還是自我興趣的養成？因為在作品中能夠體會到想要傳達出的人文意境。

儲：我在20歲以前，讀的書大部分是西方經典，有小說、詩歌和哲學，所以后來接觸油畫、影像和攝影是一個非常自然的過程。然而，我從小至今生活在西湖邊、植物園、北山路、靈隱一帶，所以骨子里又是很江南很文人氣的。加上我父親是做藝術的，他早年讀的是雕塑，后來從事漫畫工作，從小受家庭的熏陶使我的成長一直沒有離開過文和藝。隨著歲月和經歷，我在30歲以后愈來愈發現我生活環境里蘊含的文質，中國現在的古典文化里江南算是主要發源地之一，而從宋以后，杭州成為文人風骨的聚集地，西湖又是中心。常年的浸淫使得作品有這樣厚實的文質就不難理解了。

FOTO：《樹語》的畫面感相較《物非物》系列感覺更加柔軟了一些，這是否同個人的成長經歷有關？

儲：更加柔軟是和我近幾年研究中國書法和研習草書有關，雖然我從小就練書法，但是把書法融入在攝影作品里是我讀書法博士開始的想法，讀博期間就進行了這樣的創作，現在看來也把性格中堅硬理性（攝影）和柔軟感性（水墨）結合在一起（把攝影作為堅硬理性的象征是考察了機械的器材、速度、體力等因素，所以水墨的工具比如毛筆就是柔軟的感性的。）

FOTO：無論是《物非物》還是《樹語》，它們遠不像第一眼看上去那樣簡單易懂，有種調調在里面，看似簡潔的構圖卻蘊含哲思，你喜歡哲學嗎？

儲：以前看哲學方面的書還是有的，特別是25歲以后，看了很多西方的哲學書，古希臘古羅馬，蘇格拉底、柏拉圖等，到后來的康德、叔本華等都有涉及，后來更多得接受了中國的老莊哲學思想，比如《齊物論》、《逍遙游》、《老子》等。所以在我作品你可以感受到。

FOTO：為什么偏愛拍攝靜物？每一次的拍攝對象是隨機的，還是有選擇性的？

儲：你聽說過一個詞叫“物是人非”嗎？靜物給人以穩定性，永恒性和親密感。物具有“物性”，這個“物性”在我看來，就是“物的非物性”。我們通常所說的物就是指物品、物體、物件，物在平常看來是不具有生命力的，如德國哲學家康德所說“自在之物”，但人的活動無不關聯著“物”，所以其實“物”是能夠喚醒全部關于生命的體驗的。這里就又說到了“物的非物性”，也就是精神，我想拍到物里呈現的精神。為什么要說到精神？莊子名篇《齊物論》里有一段：“山林之畏佳，大木百圍之竅穴，似鼻，似口，似耳，似枅，似圈，似臼，似洼者，似污者；激者，謞者，叱者，吸者，叫者，譹者，宎者，咬者，前者唱于而隨者唱喁”。這里說到自然界里的物——“風”，風的形態是根據被借助者而表現出來的，當竹葉輕輕搖動，我們就知道是微風，當它左右搖動，我們感覺到了大風，它里面講到各種聲音，我們知道是風借助各種“物”所發出的，“物”在發出風的聲音的時候也就發出了它自己的聲音。其實，有時候我覺得，我在物里面找到我想在人身上尋找卻永沒有尋找到的東西，說是情感也好，精神也好的一種東西。

FOTO：當你拍攝這些物體時，是否將它們擬人化了？或說創作的過程本身就是賦予它們第二次生命的過程？

儲：是的，直接說就是賦予了物的我希望得到的人的情感和精神，比如我理想中的人具有這樣的情感和精神，但是在現實生活中無法實現，所以我制造了情感和精神，賦予了物。這個在中國的古典里很好理解，比如古琴里的高山。比如李白的詩歌《敬亭山》中寫到：“相看兩不厭，只有敬亭山”。從知音難覓到寓情于物，延生到寄托在山水的精神和抱負。

FOTO：你的很多作品看上去會讓人有素描的錯覺，這是否可以理解為你在用繪畫語言來表達攝影？

儲：素描的感覺可能是黑白吧，可能和我年幼時期接受了中國畫，書法的教育有關，那個時候臨摹很多白描花卉、草木，還有臨摹過87神仙卷。

FOTO：你曾有過多種藝術專業的學習經歷，這些經歷在攝影創作中帶給你什么？為什么最后會以攝影這一表現手法來詮釋自己的作品？

儲：是的，早期研習的書法、國畫，后來是素描、平面設計到油畫、新媒體再到現在的書法，經歷可以讓我的創作更自由，可以讓我的攝影更具豐富性，也讓這種豐富性融入在純粹直接里。

FOTO：關于你的作品，你希望別人看懂，還是不想別人看懂，還是只希望一小撮人懂就好？

儲：當然是希望所有人能夠讀懂，但是我知道必須是有過美學修養、文化修養的人才能真正讀懂，當然這樣的人越來越多。哈哈。