在“變”與“不變”之中探索前行的喜劇風格
——以電影《泰囧》和《港囧》為例

李　磊

（作者單位：曲阜師范大學傳媒學院）

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在“變”與“不變”之中探索前行的喜劇風格
——以電影《泰囧》和《港囧》為例

李磊

（作者單位：曲阜師范大學傳媒學院）

摘 要：2012年徐崢的處女作影片《人在囧途之泰囧》（以下簡稱“泰囧”）成為國產喜劇片的一匹票房黑馬。時隔3年，“囧”系列的又一力作《港囧》再次爆笑上映。雖然同為“囧”途系列影片，但是兩者在影片風格與內涵上有相似之處的同時也有相異的方面。在徐崢的兩部“囧”式影片中，我們似乎能看到他對喜劇類型影片的嘗試與探索。文章無意于簡單比對兩部影片的不同或者票房效果，而是通過關注徐崢的“囧”式影片的中的變與不變來看其核心內蘊以及他對喜劇類型影片的探索。

關鍵詞：囧；徐崢；喜劇電影；精神探求

1 “囧”中的不同

1.1 影片戲仿的不同指向

戲仿，是“戲仿作品的創作者用調侃、嘲諷、游戲甚至致敬的心態模仿原作，而觀眾在仿文的夸張和戲謔中，以放松的心態，聯想到原文，真正體驗自由、解脫的快感。”[1]《泰囧》中的戲仿主要是一種游戲心態，目的在于為電影的喜劇效果服務。影片中所戲仿的內容也是夸張式、瘋狂式、娛樂性的，人們看到這些戲仿的情節，引發出的聯想是其趣味性。在《港囧》的故事情節中依然大量采用了戲仿的方式，再加上眾多熟悉的港片人物以及歌曲。相比之下，《港囧》戲仿出發點更多的是致敬的心態。

1.2 博人眼球的手段不同

在對《泰囧》的評論中，普遍認為它是一部公路喜劇片。電影中展現了包括曼谷、大城的瑪哈泰寺、清邁、泰北鄉村等泰國風光。這些內容對于許多沒有去過的泰國的觀眾而言是一種視覺奇觀，是新鮮的，同時又能調動已經去過泰國的人的內心共鳴。而在《港囧》中，電影吸引觀眾的途徑更為豐富，不僅有視覺上的香港特色，擁擠的香港街道、樓內密集的小店、香港的飲食等；再加上片子中對于香港影片的“山寨”和港片經典人物的出場勾起觀眾對港片的記憶，引燃了觀眾的懷舊心理。在多方面的刺激下，《港囧》對觀眾實施了比《泰囧》更全方位的“包圍”。

2 “囧”中不變的內在意蘊

2.1 豐富的象征意味

語言學家索緒爾提出了能指和所指的符號學概念，并指出所有符號都是由能指與所指組成的。而影像符號較之語言學符號在能指與所指的關系上更具有明確性。《泰囧》和《港囧》兩部影片中展現了大量的指代性影像符號，影片的象征意義在具體的物象和寓意中變得更為豐富了。《泰囧》里高博將曾經見證他們友誼的小刀扔向徐朗象征著他們友誼的斷裂；徐朗的一顆痛牙象征著他自己內心承受的重壓。而在《港囧》中，鐵頭可以視作夢想與現實的阻礙，鐵頭爆破后被留下來的特寫鏡頭可以視作是徐來對束縛的一種突破；徐來與初戀見面的房間號是2046則是一種與過去告別的潛在象征。

2.2 個人精神困境的探求

在《泰囧》的內涵方面，絕大多數觀點認為《泰囧》中最核心的主題是回歸家庭等傳統倫理道德。然而筆者認為，無論是《港囧》還是《泰囧》，真正的關懷對象應是主人公自身。家庭問題只是主人公的精神困境的一個著力點。

《港囧》中徐來的夢想是當一個畫家，卻入贅為夫且成為了一個內衣設計師。徐來夢想的投射是其初戀楊伊，因為她堅持走了畫家之路。但是當他終于靠近楊伊的時候，卻發現得到楊伊不代表得到夢想，楊伊身上所承載的夢想意象已經褪去。所以說這個困境是關于徐來自我、本體、個人的，而不是與其他的東西有所牽絆。可見徐崢想在影片中表達的是跟心靈成長有關的東西，加入了情懷，并試圖為‘囧’系列找到一個深刻的主題。這不是那種類似于《英雄》《一九四二》的宏大主題的沉重思考，更不是僅僅停留在讓影片加上一個人文主題，而是介于中間層次的思考——現代人的精神困境，或許這種思考更具有普世價值。

3 當下充滿發展機遇的喜劇電影

徐崢“囧”式影片的票房黑馬現象為我們展現出中國民眾巨大的觀影欲望。但是仍然存在著許許多多的問題，一方面，《泰囧》的故事敘述流暢，不牽強附會，內涵方面卻略微淺顯。當《港囧》在內涵方面做了加強時，故事卻講得不夠利索，情節拼接痕跡明顯；另一方面，《泰囧》《港囧》都是被當作一種單純的搞笑喜劇來期待，并且影片的主題內涵并未被廣泛接受。所以這對于徐崢而言，無疑也是失敗的。

但徐崢的探索是值得肯定的，無論是類型還是風格，國產喜劇一直在尋尋覓覓的道路上。觀眾的饑渴可以說明影界處于一種“凄凄慘慘戚戚”狀態，在馮小剛式喜劇不再一枝獨秀之后，中國喜劇電影開始百花“欲”放，出現各種類型喜劇電影的嘗試，徐崢也是眾多嘗試中的一種。他的“囧”式喜劇給中國國產喜劇帶來了清新之風，是值得鼓勵的。

參考文獻：

[1]夏澤安．論大眾消費語境下中國影視的戲仿之風[J]．齊魯藝苑,2007(5)．

作者簡介：李磊（1992-），男，山東濰坊人，曲阜師范大學傳媒學院廣播電視專業碩士生，研究方向：廣播電視和電影方面研究。