好鏡頭會“說話”
——淺談電視紀錄片中鏡頭語言的運用

張國進

（石家莊廣播電視臺，河北 石家莊 050021）

好鏡頭會“說話”
——淺談電視紀錄片中鏡頭語言的運用

張國進

（石家莊廣播電視臺，河北 石家莊 050021）

本文首先以電視影像的特性作為切入點，從電視影像的特性入手，明確了電視紀錄片中鏡頭語言科學運用的意義，之后探討了具體鏡頭語言的運用原則，最后在此基礎上，分別從攝影創作的藝術化、意在筆先的創作手法以及“即興發揮”隨機應變等方面，探討了電視紀錄片中鏡頭語言的運用策略。

電視紀錄片；鏡頭語言；運用；手法

電視紀錄片的創作，往往以講述一個故事作為起點。好的鏡頭語言是“敲門磚”，它決定受眾的“興趣指數”。用好“鏡頭”，講好“故事”對紀錄片的創作有著重要意義。

一、電視影像的特性決定了用好鏡頭語言的必要性

電視影像是聲像一體的信息傳播方式，它的畫面具有屏幕顯示、單向性、連續性、同時性傳播的特點。用鏡頭說話是電視影像最基本，也是最重要的表達方式。［1］節目主創人員通過它向受眾表達自己為什么要創作的出發點，通過鏡頭展現每一個經過精心構圖、具有視覺美感的畫面，向觀看作品的人傳遞自己內心的情感，進而表述整部作品所要表現的主題。時空信息簡潔集中、清晰準確，色彩還原正確，鏡頭運動有依據且穩定、準確、流暢、到位，同期聲采集清晰完整的鏡頭語言直接決定了電視影像傳播的質量優劣。攝像鏡頭的技巧根據景距、視角的不同，可以分為遠景、全景、中景、近景、特寫等。在攝像機的主要運動方式中，推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、甩是經常用到的運動方式。在具體的藝術創作中，創作者通過對這些攝像技巧的綜合運用，使影像成為富有意味的敘事話語，擴大并提升了影視作品的包容性與表現力。紀錄片的主創人員把鏡頭作為透視主體人物和表現事件進程的手段，升華和傳遞作品對社會現象、文化現象背后的思考，進而表達社會關切，感悟生活的真諦。

二、鏡頭語言的科學運用原則

（一）主次分明原則

鏡頭拍什么、重點表現什么、意向滲透什么都應當與紀錄片創作的主題相符，做到藝術表現重點突出、詳略得當。紀錄片的現場環境往往是各種構成元素“散”狀分布，事件的進程與發展不以人的意志為轉移，容易出現主題不突出和各邏輯元素難識別的問題。這就要求攝像師在拍攝的時候，除了具備專業的技術素養之外，還要具備新聞的敏感性、造型和結構藝術的美學修養，以及豐富的工作經驗生活經驗。有積淀的攝像往往能夠在復雜和變化的現場保持冷靜和機智，能夠正確判斷拍攝的進程取向，能夠及時調整自己的拍攝方案，進而順利實施拍攝計劃，準確表現主題要素，完成拍攝任務。

（二）“充足”拍攝原則

電視紀錄片拍攝是一項“很難重來”的藝術活動。因此，每一個攝像師在拍攝現場摁下攝像機錄制鍵的那一刻，要做到心中有數，在更多的視覺角度下拍攝更有畫面張力的視覺影像。抓拍能夠代表和反映事件主題的關鍵細節以及人物特質動作、情緒，把后期編輯素材拍夠、拍足，讓鏡頭的語言信息更加的充足和豐滿。

（三）強化綜合運用拍攝手段和技巧原則

單一地運用攝影技法很容易導致鏡頭語言在表達上欠缺表現力。攝像技巧可以根據景距、視角的不同，攝像機的運動和畫面處理方式分為很多種，攝影師要強化在創作中綜合運用攝影技巧的意識，通過不同景別、光線、角度使鏡頭所記錄的畫面變得漂亮、生動而富有表現力，進而更好地反映主體人物的內心、情緒和思想。

三、在電視紀錄片中應用“鏡頭語言”的具體策略

（一）真實的生活需要攝影創作的藝術化

正在發生的和已經發生過的事件，都是電視紀錄片表現現實生活的主要素材來源。攝影師根據分鏡頭稿本開展攝制工作是表現“過去時”的基本狀態。而對于“進行時”即正在發生的當下生活，攝影師需要在“真實性原則”前提下，拍攝相對完整的事件、生活流程、運動邏輯變化、語言表達、心理變化等，抓拍到那些最能體現自然、社會和人生的本質形態，因為只有體現生命價值的素材才能表達一定的內容含義，深化作品的主題，講出精彩的故事。

（二）“意在筆先”有備而來

第一層含義是：在拍攝前，對片子的內容、主題已有較深的理解，對表現內容和畫面有大概的設計和想法，實際拍攝中再結合具體情況，做到“有備而來”。第二層含義是：結合片子主旨拍攝寫意鏡頭。用鏡頭說有觀點的話，畫面語言才能“言簡意賅”，才能恰如其分地描述“象征”的含義。當然，“意在筆先”的畫面創作在很大程度上與攝像獨特的畫面思維能力、結構能力有關，也與攝影者對各種表現手法和各種器材特點、性能的熟練程度有關。

（三）“即興發揮”隨機應變

即興發揮，即在拍攝過程中受當時內容和環境的影響、啟發而展開的創作。有些事件發展變化很快，無論在時間上還是內容上都不允許你去反復斟酌。在這種情況下，能不能“即興發揮”，便是對攝影者的技術和藝術綜合表現能力的考驗。一般來說，拍攝事件的一般過程和情景相對容易，而要在事件的具體環節中做到獨特并合乎內容及審美要求卻并不容易。在緊急情況下最容易出現的情形是：鏡頭慌亂、顧此失彼、鏡頭沒有章法、同期聲不完整等。究其原因，從主觀方面講：主要是攝像缺乏敏銳的觀察能力、現場應變能力、穩定的心理素質和全局觀念；缺乏創作經驗和對節目主題內容的理解認識；對設備的控制不夠“老道”“穩健”。要做到這些必須要構思快和動作快。構思快就是要求你到現場后迅速地萌生表現上的想法；動作快，就是指實施拍攝要在準備充分的前提下，盡可能地提高拍攝效率。這就要求拍攝者在拍攝意圖明了的前提下，一方面提高操控攝像機的能力，另一方面在實際拍攝中講究拍攝意圖的連貫。這種特性在拍攝事件性、過程性的內容時尤為明顯。電視紀錄片由于其往往具有時效性特點，這就使“即興發揮”的能力顯得更為重要了。它對每一位拍攝者在構圖和操作上提出了更高的要求。

四、結語

好鏡頭會“說話”，它是電視紀錄片高質量攝影創作的前提。亞當斯曾經說過：“我們帶到攝影中去的是所有看過的電影、聽過的音樂、看過的書、愛過的人”。攝影師看到什么、拍攝到什么，取決于他本人的內心跟作品、環境的呼應。總之，在電視紀錄片創作過程中要注意觀察、總結、學習、創新，這是這一切的起點，只有這樣才能在紀錄片的創作中把故事講好，把要傳播的精神理念傳達到每一個受眾的心中。

［1］ 王洋.簡述電視紀實片中“鏡頭語言”的應用［J］.中國傳媒科技，2012（24）：198.

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1674-8883（2016）18-0219-01