學前教育專業鋼琴教學節奏談

余燕

學前教育專業鋼琴教學節奏談

余燕

在數碼鋼琴課程教學中，學前教育專業要以訓練學生的節奏形成為主，以期達到藝術審美的效果。這就要求教師要能明曉學生節奏錯誤的動因，有訓練節奏的對策與方法，讓學生在訓練中形成和諧的節奏感。

學前教育；鋼琴教學；節奏訓練

學前教育專業鋼琴課教學與普通音樂院校音樂教育專業的鋼琴教學存在很大的區別，學生具有一定的文化素養，但在音樂知識和音樂素養方面顯得較為薄弱。面對鋼琴零基礎的學生，如何開展鋼琴課教學？如何解決教學中遇到的節奏問題？這是學前教育鋼琴課需要不斷探索的問題。

一、鋼琴課教學核心是訓練節奏

鋼琴課是學前教育專業的必修課程。然而由于大多數學生入校前音樂基礎知識薄弱，因此在鋼琴課的教與學兩方面都存在著一定困難。再加上學生多教師少，傳統的一對一鋼琴課教學方式已不能滿足學前專業的實際情況，數碼鋼琴集體課適當地緩解了這一壓力，但同時一對多的授課方式也給教師帶來了挑戰，教師必須從實際出發，使用科學的方法組織教學，做到音樂理論知識與技能訓練兩者緊密結合，才能達“速成”之效；做到教學內容集中，理論知識集中講解，技術難點集體練習、集體糾錯，避免不必要的重復教學環節；做到教學形式多樣，為了增強教學趣味性，采用老師左手、學生右手，或老師領奏學生合奏，以及游戲性分組接龍彈奏等課堂演奏形式，有效地激發學生的學習熱情。

節奏是音樂中體現音的長短關系和強弱關系的一種統稱。對節奏能力的培養在學前數碼鋼琴教學中尤為重要。節奏不穩、速度不勻是學生彈奏中普遍容易出現的問題，包括技術和心理兩方面因素。在音樂的表現中，節奏是音樂的核心。節奏是音樂構成的第一要素，沒有節奏就沒有音樂，節奏所起的作用是極其重大的。學前教育專業學生如果節奏錯誤，不僅影響自身的鋼琴彈奏，還可能會影響幼兒對音樂的正確感知。因此，在鋼琴教學中，必須重視學生的節奏訓練，更要培養學生具備正確分析節奏的能力，為鋼琴學習和將來的兒歌彈唱奠定堅實的基礎。任何一首鋼琴作品都由7個音符組成，節奏卻是千變萬化的，但無論怎么變化，音符時值的關系是永恒不變的。因此，節奏是音樂的核心、是音樂的脈搏、是音樂的生命，正確的節奏律動應有機地貫穿音樂作品的始終，才能準確、生動地表現作品的風格特征。

二、常見節奏錯誤及產生原因

學生在數碼鋼琴課訓練中，時常會出現速度不一、時值不準、節奏不勻和不重視休止符等，諸如此類問題的產生都是節奏感不強所造成。具體可見如下：

一是樂曲速度不統一。學生受熟練程度的影響，演奏時快時慢，熟練的樂句快速流暢，不熟的樂句拖拖拉拉，難點樂段結結巴巴，使得全曲速度節奏不統一，樂曲不完整，這也是初學者很容易犯的錯誤。因此，要加強學生對樂曲熟練度的訓練。

二是彈奏音符時值不準確。學前教育專業學生入校前沒有進行過任何專業訓練，音樂基礎薄弱、樂理知識有限、音符的時值概念模糊，掌握不牢固。部分學生沒有節奏約束，隨意性很強，表現在遇到全音符、附點、切分音等音型時，往往還沒彈足時值，便隨意接下個音符，這樣容易導致搶節奏或節奏不穩的現象。因此，要強化學生樂感的訓練。

三是節奏不均勻。主要體現在二八、四十六、前八后十六、前十六后八、三連音等節奏不均勻。初學階段，學生手指牢固不夠，4、5指相對稍弱，容易形成瘸腿，演奏動作不平穩，導致節奏不均。因此，要強化學生對于音節的理解度。

四是不重視休止符。休止符是用以記錄不同長短音的間斷時值的符號，同樣也有時值存在，同樣也是音符，并且有長短時值之分。但是初學者往往忽視休止符的存在，遇到休止符隨意刪減，視而不見，造成節奏節拍錯誤。因此，要強化學生對休止符的彈奏。

三、節奏訓練的若干方法

主要是在樂理理論、節奏演奏能力和節奏理解能力等3方面進行強化訓練，協調節奏，增強樂感。

一是強化樂理知識的學習。掌握良好的樂理知識是學好音樂和樂器的基礎，尤其是節奏把握。牢記音符時值的關系，能一眼快速識別二八、四十六、前八后十六、前十六后八、一拍附點、兩拍切分等常用音型節奏，這需要厚實的樂理基礎作支撐，樂理理論是鋼琴彈奏中形成和諧節奏的基礎。

二是強化節奏的演奏能力。在教學中，要訓練學生的節奏感，準確把握節奏節拍重音專項訓練。如二拍子屬強、弱，三拍子屬強、弱、弱，四拍子屬強、弱、次強、弱節奏，邊彈奏邊強化，形成樂感；又如切分音的強拍等，突出強拍能增強音樂的流動感，使音樂更生動，能營造有效的典型音樂形象。單手數節奏循環訓練。在課堂上，要培養學生單手邊大聲數節奏邊慢練的習慣，看似機械，但對于初學者是非常必要的，特別是重難點段落，更應如此。很多學生為了節約時間，雙手生拼硬湊，導致不能正確把握節奏而走彎路、犯錯誤。

教師可以將學生進行分組練習：一組彈左手，一組彈右手，這樣既可以減少枯燥感，也能適當增加趣味性，讓學生從聽覺上建立正確的節奏概念。雙手彈奏協調訓練，在單手正確熟練的基礎上開始雙手慢練，除了速度放慢，其他要求不能降低，諸如力度變化、樂句劃分等表情符號盡量通過聲音表現出來，對于樂曲難點要學會分段、分句反復多練，直到雙手協調。

三是提升節奏的理解能力。一方面，要具備分析節奏的能力。教學中，不少學生在樂理作業中能準確劃分節奏節拍，但在鋼琴彈奏中經常出現時值不均勻、不連貫等各種節奏錯誤，為了有效地解決這一教學難點，在多年的學前鋼琴教學中，筆者嘗試著總結了一套“三步曲”，來培養學生能獨立、正確分析節奏的方法。第一步：分析一首新作品節奏時，首先找出這首樂曲中最小時值的音符；第二步：分析最小時值音符和拍號中分母中音符的關系；第三步：用最小時值音符為單位開始數節奏。

如布格繆勒《阿拉伯風格曲》，a小調，2/4拍，樂曲中時值最小的音符是十六分音符，一個四分音符等于四個十六分音符，俗稱四十六音型，那么我們把一個十六分音符數成“1”，在這里一個四分音符就要數成“1234”，一個八分音符數“12”，以此類推，附點八分音符數“123412”。因為每小節是兩拍，由此每個小結必須要有兩個“1234”組成，用這種方法來劃分節奏節拍，由于音符之間的關系是正確的，就不會出現節奏錯誤。再如《拜厄》NO.96練習曲，F大調，3/8拍，同樣最小音符是十六分音符，同樣把一個十六分音符數成“1”，但因為是3/8拍，一個八分音符等于兩個均勻的十六分音符，所以，這里的八分音符可以數成“11”，一小節是“11、22、33”，三拍子一目了然，同時也能做到節奏均勻。

在教學中，教師對學生獨立彈奏、獨立分析節奏能力的培養尤為重要。另一方面，要有理解節奏的能力。音樂里的節奏不可能像機器一樣不變。一首奏鳴曲，或者是一首樂曲，樂章雖有一個基本速度，但在歡快時，也許可以稍稍加快了一點，抒情的地方也許要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改變，從整體感覺上，速度必須是統一的，這樣樂曲才能完整。如《牧民歌唱毛主席》，全曲曲式結構為引子+A+ B+A+尾聲，其中引子部分表現一望無際的大草原，左手的琶音猶如馬頭琴悠揚的回聲，因此這里彈奏要柔美如歌，速度不宜太快；A段左手跳音猶如歡快的馬蹄，右手前八后十六的音型，給我們展現了一副駿馬奔騰的畫面感，情緒歡快活潑，和引子的寧靜形成了鮮明的對比；B段情緒再次回到中速，好像兩個牧民坐在草地上互相交談，極富表情歌唱性彈奏，歌頌來之不易的幸福生活。雖然是慢、快、慢的結構，因為建立在統一的節奏中，所以不顯得生硬凌亂，反而對比鮮明，相得益彰。

故此，在鋼琴教學中，教師不能只重視演奏技能技巧的教學，更應重視節奏的訓練和獨立正確分析節奏的能力，努力提高學生的音樂素養，為他們將來成為一名合格的幼兒園教師打好堅實的基礎。

[1]蔡迎旗.學前教育概論[M].武漢：華中師范大學出版社，2010.

[2]韓林申等.高等師范院校試用教材：鋼琴基礎教程4[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[3]杜悅燕.學前教育鋼琴基礎課程[M].南京：江蘇教育出版社，2013.

（編輯：楊 迪）

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1671-0568（2016）24-0116-02

余燕，荊州教育學院。