20世紀80-90年代大陸Cult電影的興起

黎 書

（作者單位：重慶工商大學）

20世紀80-90年代大陸Cult電影的興起

黎 書

（作者單位：重慶工商大學）

Cult電影，是指某種在小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影。這類電影的拍攝手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒以及風格異常，帶有強烈的個人觀點、富有爭議性，是兇殺、恐怖、色情、科幻和喜劇等元素的大雜燴。這類明顯不符合中國傳統文化語境的電影卻在20世紀80-90年代得到了長足的發展。本文試圖通過分析當時政治、經濟、文化、社會環境，探討Cult電影興起的原因。

Cult電影；大陸電影；80-90年代

Cult電影又被譯為“邪典電影”。“2003年第6期的《環球銀幕》雜志將Cult Movie譯作‘邪典電影’，這個譯法很快被其他雜志和互聯網接受并廣泛采用。”[1]文章講到“邪典電影大多是B級片的低成本小片，一般都在低等的院線放映，情節多半離奇怪誕，拍攝手法也自由放肆，不按常理出牌。”[1]

中國Cult電影曾經在兩個時期出現過繁榮景象。第一個時期是1927-1937年。“從1927年開心影片公司拍攝的‘神怪片’《奇中奇》為開端，到1937年馬徐維邦拍攝的帶有表現主義特點的心理恐怖風格的電影《夜半歌聲》為截止。”[2]第二個時期主要集中在20世紀80年代中期-90年代初期。這時期的代表作有《珊瑚島上的死光》（1980）、《銀蛇謀殺案》（1988）、《黑樓孤魂》（1989）等。這一批電影基本上充斥著兇殺、恐怖、暴力、色情等元素，顯然與我國傳統政治文化背景不相符合。那么，是什么原因導致這一批與中國傳統政治文化背景相悖的電影的出現？這正是本文要進行探討的地方。

1　寬松的政治與政策環境

作為社會主義國家，政治環境與政策問題的變動會直接影響到社會的各個層面。政治作為最主要的風向標，深刻地影響著電影創作。“在‘文革’結束后，我國電影業實行的是統一由國家預算撥款和專項撥款維持電影生產、管理和流通，制片廠根據行政指令制定生產計劃，嚴格規范影片的產量及題材種類。”這種模式是“計劃經濟”體制下的產物，但在改革開放以后，這種模式顯然不適合中國“市場經濟”的發展。特別是在1980年之前，中影公司一直按照固定價格與制片廠結算故事片版權費。制片廠雖然能夠“旱澇保收”，但是這種結算方法也把制片廠排除在影片分成之外，中影公司則拿到了大頭，各方呼吁改革的聲音越發強烈。

因此，為了應對各方改革的呼聲，文化部在1980年發布了《關于1980-1982年電影故事片與中國電影發行放映公司的影片結算暫行辦法》。《辦法》決定：“改變故事片由中國電影發行放映公司與制片廠按固定價格結算的辦法，試行按拷貝分攤發行權費的辦法。”簡單來講就是影片發行權費與電影拷貝數量相掛鉤，電影拷貝賣的多，電影制片廠獲得的收益相對就高。在這樣的政策下，各個電影制片廠就爭相拍攝商業電影，Cult電影也就是在這樣的環境下誕生的。

截止1979年底，國營電影制片廠發展到11個，由于政策環境的松動，各個電影制片廠不再滿足吃“大鍋飯”，擼起袖子準備“下海”。在這一時間段內，出現了一些Cult電影或者說是帶有Cult特征的電影。比如《珊瑚島上的死光》（1980，上影廠）、《神秘的大佛》（1980，北影廠）、《黑面人》（1980，西影廠）等。

2　嚴峻的經濟形勢

1984年，大量的中國企業紛紛進行轉制，電影業也在這個大浪中進行著一些改革。各個制片廠大量拍攝商業電影，Cult電影就是在這樣的背景下大量進入電影院。

《人民日報》在1985年6月刊登了夏衍寫給時任文化部電影局局長石方禹的來信，信中提到：“截至6月10日，今年生產的故事片，60%～70%以武打、刑事偵破和身邊瑣事為題材，反映當前沸騰生活的影片數量之少，為歷年所罕見。”雖然夏衍有抱怨當時商業片盛行的意思，電影批評家也對這個問題進行過批判，認為這種單純以招攬觀眾、追求票房的商業電影是不可取的，它同社會主義的精神氣質不兼容。但在會上，領導又重申了電影劇本和投拍權歸制片廠。這其實就是默許上文提到的“省級辦廠”現象，仍然承認他們擁有相當的自主權。同時，由于我國電影業經濟形勢不斷惡化，使電影監管形同虛設，各省、市、自治區主管部門并沒有嚴格執行《電影劇本、影片審查試行辦法》。電影廠為了追求經濟利益也沒有遵守該《辦法》，未主動把劇本、影片送交當地的部門審查，這些“漏網之魚”正是“粗制濫造的商業片”。松弛的監管政策被低迷的經濟形勢所裹脅，泥沙俱下。至此，Cult電影的創作達到了一個頂峰。

3　非主流的形式與主流的核心

西方的Cult電影往往擁有著一個非主流的外表，在看似荒誕不經的外表下探討著主流電影不敢涉及的話題。它們顛覆了傳統的道德觀念，達到反抗精英文化，表達自主話語權的目的。如果說類型電影有著一個連續的、包含價值觀念的敘事類型，它表達著國家的意識形態和主流價值觀。那么，作為反類型的Cult電影就是對主流價值觀的一種反抗。

人們能夠在Cult電影里看到顛覆傳統的主題，處于社會邊緣的角色，反結構的敘事手法等。《蝙蝠俠黑暗騎士》則借助小丑一角表達著原罪，正義必將戰勝邪惡的真理在這里被打破。因此，西方的Cult電影往往站在了政府的對立面上。

這種現象到了中國就發生了變化。雖然中國的Cult電影仍然擁有一個反傳統的形式，但是故事的主題相當主流。例如，一系列探案、刑偵題材類電影，它們可以說是“反特片”的一種延續和發展。再如《305謀殺案》《銀蛇謀殺案》《飛天蜈蚣》等，不管犯罪分子如何狡猾，最終一定會跟“反特片”里的特務一樣被公安干警繩之以法。

這一方面是因為我國電影人長期受到中國傳統文化的影響，所以拍出了具有“中國特色”的Cult電影，其電影主題也基本符合中國的文化環境；另一方面，由于有關部門對于電影主題嚴格的監管，使我國電影人在對待“拍什么”的問題上相當嚴謹。

4　“第五代”電影人的集體發力

“‘第五代’電影人是北京電影學院粉碎‘四人幫’第一批招收的學生，包括導演系、攝影系、美術系、表演系、文學系和錄音系等。”首批學生被錄取的時間是1978年，因此又稱他們為“78班”。1984年，以陳凱歌的《黃土地》和張軍釗的《一個和八個》為代表，標志著“第五代”電影人的崛起。

“第五代”不僅接受了的比較完整的學院教育，擁有著系統的影視理論體系，而且在學校接觸了大量的西方電影，了解了各種文藝思潮和電影流派。學院派的教育，20世紀80年代的巨大變革以及獨特的社會經歷共同促使了“第五代”在電影形式和電影主題上大膽創新。在這一時間段，“第五代”拍攝的很多電影都具有“先鋒”氣質，這些“先鋒電影”促成了Cult電影進一步的發展。

其中比較有代表性的有陳凱歌的《黃土地》，張藝謀的《有話好好說》，黃建新的“先鋒三部曲”（《黑炮事件》《錯位》《輪回》），田壯壯的《獵場扎撒》《盜馬賊》等。

不管是早期的先鋒探索還是后期的商業路線，都推動著Cult電影從“邊緣”走向“主流”。這場自發的電影運動堪比法國“新浪潮”，如果沒有“第五代”的崛起，沒有他們拍攝的各色電影，中國電影市場至今也處在萬馬齊喑局面。因此，“第五代”電影人的努力進一步助推了Cult電影的發展。

5　結語

通過以上分析可以得知，20世紀80-90年代Cult電影的繁榮是多種因素共同作用的結果。首先，十一屆三中全會確立的“解放思想，實事求是”方針改變了我國原有的政治方向，電影人可以涉足以前創作的“禁區”。其次，嚴峻的經濟形勢促使商業片浪潮在全國范圍內蔓延開來。面對經濟壓力，有關部門也是“睜一只眼閉一只眼”。再次，在中國傳統文化的影響下，Cult電影雖然擁有非主流形式，卻并不具備一個完全反叛的核心。由于符合本土文化，更能夠獲得市場的認可。最后，恰逢“第五代”電影人的崛起，他們拍攝的影片很多都符合Cult電影的特征。在這場電影運動的推動下，使Cult電影不斷走向繁榮。

[1]杜春艷.暗夜的邪典精靈——Cult電影現象研究[D].濟南:山東師范大學,2009.

[2]嚴蓬.大話邪典電影[J].環球銀幕畫刊,2003(6).

黎書（1990-），男，四川樂山人，碩士研究生，研究方向：影視傳媒與影視文化。